i. Przygotowanie obrazu (rozważania i początkowe rozważania):
* Idealny punkt wyjścia (jeśli możesz go kontrolować):
* oświetlenie: Strzelaj za pomocą jednego źródła światła (softbox, reflektor, a nawet naturalne światło z okna). Światło powinno być nieco umieszczone z boku i powyżej tematu. Stwarza to charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na policzku najdalej od źródła światła.
* tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tła. Zwiększy to kontrast i bezpośrednio skoncentruje się na twoim temacie.
* Wardrobe: Rozważ ciemne lub stonowane odzież dla swojego tematu. Unikaj jasnych kolorów lub rozpraszających wzorów.
* Pose: Zachęcaj poddanego, aby lekko odwrócić twarz od światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wzór oświetlenia Rembrandt.
* Jeśli praca z istniejącym obrazem:
* Wybierz portret z przyzwoitym światłem i przynajmniej pewną kierunkowością do światła. Trudniej jest stworzyć przekonujący wygląd Rembrandt z całkowicie równomiernie oświetlonego zdjęcia. Poszukaj obrazów z niektórymi istniejącymi cieniami.
* Strzelaj w RAW, jeśli to możliwe. Daje to największą szerokość korekt w Lightroom.
ii. Proces edycji Lightroom:
1. Import i początkowe korekty (panel podstawowy):
* Korekta profilu: Włącz korektę profilu dla obiektywu, aby usunąć wszelkie zniekształcenia. Można to znaleźć w „korektach soczewek”
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać ciepły lub neutralny ton. Zacznij od „strzału” lub eksperymentu z „światłem dziennym” lub „cieniem”, aby uzyskać cieplejszy charakter. Często potrzebne są drobne korekty.
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Oświetlenie Rembrandt rozwija się na ciemności. Zwykle upuszczenie ekspozycji -0,5 do -1 jest dobrym punktem wyjścia.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramatyczny efekt. Wypróbuj ustawienie między +20 a +40 jako punkt wyjścia.
* Podprawy: Znacznie zmniejszyć najważniejsze informacje. Pomaga to przywrócić szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy i zapobiegać wysadzeniu obszarów. Spróbuj zacząć od -60 do -80.
* Shadows: Nieco podnieś cienie, ale nie za dużo. Chcesz zachować ciemność. Subtelne podniesienie od +10 do +20 może być wystarczające.
* białe: Nieco wyreguluj białe. Możesz je trochę zwiększyć, aby dodać trochę popu do najważniejszych atrakcji, ale uważaj, aby nie prześwietlić.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i zwiększyć ogólny nastrój. Zacznij od -20 do -40.
* Clarity: Nieznacznie zwiększ jasność. To dodaje ostrość i definicję, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może podkreślić niedoskonałości skóry. Spróbuj +5 do +15.
* dehaze: Subtelny dotyk Dehaze może dodać atmosferę. Zwykle 5-10 to dużo.
2. krzywa tonowa:
* Użyj krzywej tonu, aby dopracować kontrast i cienie.
* s-curve: Utwórz delikatną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij krzywą w obszarach cienia, aby je przyciemnić i wepchnij krzywą w obszarach najważniejszych, aby je rozjaśnić. Zachowaj subtelną krzywą.
* Dostosowania specyficzne dla kanału (RGB): Możesz dostosować poszczególne kanały RGB, aby dopracować odlew kolorów. Na przykład lekko zmniejszenie niebieskiego kanału w cieniu może dodać ciepło.
3. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, szczególnie w przypadku żywych kolorów. Stonowana paleta kolorów jest niezbędna dla stylu Rembrandt. Zmniejsz nasycenie czerwieni, pomarańczy, żółci i bluesa.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Możesz lekko przyciemnić czerwone i pomarańcze, aby pogłębić odcienie skóry.
* hue: W razie potrzeby subtelnie dostosuj odcień odcieni skóry. Czasami nieco przesuwanie odcienia pomarańczy w kierunku czerwonego może stworzyć bogatszy ton.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj umiarkowanej ilości ostrzenia i zwróć uwagę na suwak „maskujący”. Maskowanie pozwala zastosować ostrzenie tylko na krawędzie i detale, unikając nadmiernego wyostrzenia gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu luminancji, aby wygładzić wszelkie niechciane szum, szczególnie w cieniu. Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły.
5. Lokalne korekty (filtry stopniowe, pędzel regulacyjny):
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zbierać skupienie się na twarzy podmiotu. Zastosuj filtr z góry i boków, zmniejszając ekspozycję i ewentualnie dodając odrobinę negatywnej przejrzystości.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy. Na przykład możesz lekko rozjaśnić oko najbliżej źródła światła lub ciemnych obszarów pod brodą.
* unikanie i spalanie: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie za pomocą pędzla regulacyjnego, aby wyrzeźbić światło na twarzy.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby nadać obrazowi teksturę przypominającą film. Może to poprawić styl vintage. Ustawienie 10-20 jest zwykle wystarczające.
* Vignetting: Zastosuj niewielką winietę, aby dalej przyciemnić krawędzie i zbierać ostrość na środku obrazu. Użyj wartości ujemnej na suwaku „kwoty”.
7. Kalibracja (opcjonalnie):
* W ramach panelu kalibracji możesz dalej dostosować ogólny napięcie kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i nasyceniem, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Celem jest stworzenie naturalnego, wiarygodnego wyglądu, a nie mocno przetworzonego.
* Skoncentruj się na świetle: Najważniejszym elementem oświetlenia Rembrandt jest dramatyczna gra światła i cienia. Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na twarz.
* tony skóry: Zachowaj naturalnie wyglądające odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo lub błotnisty.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie portretów w stylu Rembrandta jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
* Badaj obrazy Rembrandta: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby zrozumieć oświetlenie i nastrój, który stworzył. To da ci lepsze poczucie tego, co próbujesz osiągnąć.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (ostrożnie): Możesz znaleźć ustawienia Lightroom, które mają na celu wygląd Rembrandt w stylu, ale pamiętaj, że każdy obraz jest inny. Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do konkretnego zdjęcia.
Przykładowe ustawienia (punkty początkowe - dostosuj obraz):
* Ekspozycja:-0,7
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+15
* Białka:+10
* Czarni:-30
* Jasność:+10
* Nasycenie:-10 (ogólnie, dostosuj pojedyncze kolory w razie potrzeby)
* Filtr dyplomowy (krawędzie):ekspozycja -0,5, jasność -5
Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Musisz dostosować ustawienia na podstawie określonych cech swojego obrazu. Najważniejsze jest użycie oka i stworzenie portretu, który jest zarówno dramatyczny, jak i piękny. Powodzenia!