REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na skupieniu się na dramatycznym oświetleniu, bogatym cieniu i ograniczonej palecie kolorów. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Przygotowanie obrazu (rozważania i początkowe rozważania):

* Idealny punkt wyjścia (jeśli możesz go kontrolować):

* oświetlenie: Strzelaj za pomocą jednego źródła światła (softbox, reflektor, a nawet naturalne światło z okna). Światło powinno być nieco umieszczone z boku i powyżej tematu. Stwarza to charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na policzku najdalej od źródła światła.

* tło: Użyj ciemnego lub neutralnego tła. Zwiększy to kontrast i bezpośrednio skoncentruje się na twoim temacie.

* Wardrobe: Rozważ ciemne lub stonowane odzież dla swojego tematu. Unikaj jasnych kolorów lub rozpraszających wzorów.

* Pose: Zachęcaj poddanego, aby lekko odwrócić twarz od światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wzór oświetlenia Rembrandt.

* Jeśli praca z istniejącym obrazem:

* Wybierz portret z przyzwoitym światłem i przynajmniej pewną kierunkowością do światła. Trudniej jest stworzyć przekonujący wygląd Rembrandt z całkowicie równomiernie oświetlonego zdjęcia. Poszukaj obrazów z niektórymi istniejącymi cieniami.

* Strzelaj w RAW, jeśli to możliwe. Daje to największą szerokość korekt w Lightroom.

ii. Proces edycji Lightroom:

1. Import i początkowe korekty (panel podstawowy):

* Korekta profilu: Włącz korektę profilu dla obiektywu, aby usunąć wszelkie zniekształcenia. Można to znaleźć w „korektach soczewek”

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać ciepły lub neutralny ton. Zacznij od „strzału” lub eksperymentu z „światłem dziennym” lub „cieniem”, aby uzyskać cieplejszy charakter. Często potrzebne są drobne korekty.

* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Oświetlenie Rembrandt rozwija się na ciemności. Zwykle upuszczenie ekspozycji -0,5 do -1 jest dobrym punktem wyjścia.

* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramatyczny efekt. Wypróbuj ustawienie między +20 a +40 jako punkt wyjścia.

* Podprawy: Znacznie zmniejszyć najważniejsze informacje. Pomaga to przywrócić szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy i zapobiegać wysadzeniu obszarów. Spróbuj zacząć od -60 do -80.

* Shadows: Nieco podnieś cienie, ale nie za dużo. Chcesz zachować ciemność. Subtelne podniesienie od +10 do +20 może być wystarczające.

* białe: Nieco wyreguluj białe. Możesz je trochę zwiększyć, aby dodać trochę popu do najważniejszych atrakcji, ale uważaj, aby nie prześwietlić.

* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i zwiększyć ogólny nastrój. Zacznij od -20 do -40.

* Clarity: Nieznacznie zwiększ jasność. To dodaje ostrość i definicję, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może podkreślić niedoskonałości skóry. Spróbuj +5 do +15.

* dehaze: Subtelny dotyk Dehaze może dodać atmosferę. Zwykle 5-10 to dużo.

2. krzywa tonowa:

* Użyj krzywej tonu, aby dopracować kontrast i cienie.

* s-curve: Utwórz delikatną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij krzywą w obszarach cienia, aby je przyciemnić i wepchnij krzywą w obszarach najważniejszych, aby je rozjaśnić. Zachowaj subtelną krzywą.

* Dostosowania specyficzne dla kanału (RGB): Możesz dostosować poszczególne kanały RGB, aby dopracować odlew kolorów. Na przykład lekko zmniejszenie niebieskiego kanału w cieniu może dodać ciepło.

3. HSL/Color Panel:

* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, szczególnie w przypadku żywych kolorów. Stonowana paleta kolorów jest niezbędna dla stylu Rembrandt. Zmniejsz nasycenie czerwieni, pomarańczy, żółci i bluesa.

* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Możesz lekko przyciemnić czerwone i pomarańcze, aby pogłębić odcienie skóry.

* hue: W razie potrzeby subtelnie dostosuj odcień odcieni skóry. Czasami nieco przesuwanie odcienia pomarańczy w kierunku czerwonego może stworzyć bogatszy ton.

4. Panel detali:

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Użyj umiarkowanej ilości ostrzenia i zwróć uwagę na suwak „maskujący”. Maskowanie pozwala zastosować ostrzenie tylko na krawędzie i detale, unikając nadmiernego wyostrzenia gładkich obszarów, takich jak skóra.

* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu luminancji, aby wygładzić wszelkie niechciane szum, szczególnie w cieniu. Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły.

5. Lokalne korekty (filtry stopniowe, pędzel regulacyjny):

* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zbierać skupienie się na twarzy podmiotu. Zastosuj filtr z góry i boków, zmniejszając ekspozycję i ewentualnie dodając odrobinę negatywnej przejrzystości.

* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy. Na przykład możesz lekko rozjaśnić oko najbliżej źródła światła lub ciemnych obszarów pod brodą.

* unikanie i spalanie: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie za pomocą pędzla regulacyjnego, aby wyrzeźbić światło na twarzy.

6. Panel efektów:

* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby nadać obrazowi teksturę przypominającą film. Może to poprawić styl vintage. Ustawienie 10-20 jest zwykle wystarczające.

* Vignetting: Zastosuj niewielką winietę, aby dalej przyciemnić krawędzie i zbierać ostrość na środku obrazu. Użyj wartości ujemnej na suwaku „kwoty”.

7. Kalibracja (opcjonalnie):

* W ramach panelu kalibracji możesz dalej dostosować ogólny napięcie kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i nasyceniem, aby osiągnąć pożądany wygląd.

Kluczowe rozważania i wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Celem jest stworzenie naturalnego, wiarygodnego wyglądu, a nie mocno przetworzonego.

* Skoncentruj się na świetle: Najważniejszym elementem oświetlenia Rembrandt jest dramatyczna gra światła i cienia. Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na twarz.

* tony skóry: Zachowaj naturalnie wyglądające odcienie skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo lub błotnisty.

* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie portretów w stylu Rembrandta jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.

* Badaj obrazy Rembrandta: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby zrozumieć oświetlenie i nastrój, który stworzył. To da ci lepsze poczucie tego, co próbujesz osiągnąć.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (ostrożnie): Możesz znaleźć ustawienia Lightroom, które mają na celu wygląd Rembrandt w stylu, ale pamiętaj, że każdy obraz jest inny. Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do konkretnego zdjęcia.

Przykładowe ustawienia (punkty początkowe - dostosuj obraz):

* Ekspozycja:-0,7

* Kontrast:+30

* Najważniejsze informacje:-70

* Cienie:+15

* Białka:+10

* Czarni:-30

* Jasność:+10

* Nasycenie:-10 (ogólnie, dostosuj pojedyncze kolory w razie potrzeby)

* Filtr dyplomowy (krawędzie):ekspozycja -0,5, jasność -5

Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Musisz dostosować ustawienia na podstawie określonych cech swojego obrazu. Najważniejsze jest użycie oka i stworzenie portretu, który jest zarówno dramatyczny, jak i piękny. Powodzenia!

  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Adobe Lightroom
  1. Fotografowanie serii martwej natury na wystawę lub portfolio

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  4. Jak stworzyć martwą naturę inspirowaną Pep Ventosa?

  5. Tworzenie idealnych cieni w Photoshopie

  6. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom