i. Rozważania wstępne:
* Format pliku: W miarę możliwości strzelaj w surowym formacie. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Jakość obrazu: Upewnij się, że obrazy są ostre i dobrze narażone z samej sesji. Podczas gdy Lightroom może rozwiązać pewne problemy, kluczowe jest rozpoczęcie dobrego bazy.
* Kalibracja kolorów: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd we wszystkich stojakach na głowę w firmie. To tworzy profesjonalny i zjednoczony wizerunek marki.
* Wytyczne firmy: Sprawdź, czy firma ma szczególne wymagania dotyczące edycji strzałów w głowę, takie jak preferowane style, retuszki lub palety kolorów.
ii. Podstawowy przepływ pracy Lightroom:
1. Importuj i zorganizuj:
* import: Zaimportuj swoje pliki RAW do Lightroom.
* zorganizuj: Użyj kolekcji lub folderów, aby zarządzać strzałami w głowę przez pracownika lub dział.
* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Headshot”, „Corporate”, „Nazwa pracownika”) do łatwego wyszukiwania.
2. Culling (wybieranie najlepszych obrazów):
* Przejdź przez każdy strzał w głowę i użyj systemu oceny (gwiazd lub flag), aby zaznaczyć najlepsze. Pomaga to skoncentrować swoje wysiłki edycyjne.
3. Korekta bilansu białego:
* narzędzie: Użyj narzędzia białego selektora (Eyedropper) i kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula lub szara ściana).
* Dostosuj: Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Nie spraw, by było zbyt ciepło lub zbyt chłodne.
* Presets: Zastanów się nad utworzeniem lub używaniem wstępnej bilansu białego dla typowych warunków oświetlenia.
4. Korekty ekspozycji i kontrastu:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz bez nadmiernej eksploatacji podświetleń lub niedośrednich cieni.
* kontrast: Zwiększ nieznacznie dla definicji, ale unikaj ostrych kontrastów, które mogą starzeć przedmiot.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (najważniejsze) i wprowadzaj szczegółowe informacje w ciemnych obszarach (cienie). Niższe atrakcje w celu zmniejszenia olśnienia skóry lub odzieży. Podnieś cienie, aby zmiękczyć ogólny charakter.
* białka i czarni: Suwaki te kontrolują ekstremalne końce zakresu tonalnego. Użyj oszczędnie, aby ustawić ogólny kontrast. Lekko przycinaj białe i czarne, aby uzyskać pełniejszy zasięg tonalny.
5. krzywa tonowa:
* Cel: Dostosuj ogólny kontrast i tonalność obrazu.
* Typowa regulacja: Subtelny „S-Curve” może dodać odrobinę uderzenia i głębokości, ale unikać skrajności. Wielu profesjonalnych fotografów używa niestandardowej krzywej tonowej dla własnego charakterystycznego wyglądu.
6. Regulacja kolorów (HSL/Color):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji koloru określonych elementów. Na przykład możesz nieznacznie dostosować pomarańczowy odcień, aby uzyskać przyjemniejszy odcień skóry. Bądź * bardzo * ostrożnie, ponieważ nawet małe zmiany mogą przynieść nienaturalne wyniki.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Nieco zmniejsz nasycenie w odcieniach skóry, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczowej może rozjaśnić odcienie skóry.
7. Wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości wyostrzenia (np. 30-50).
* promień: Utrzymaj promień mały (np. 0,5-1.0), aby uniknąć tworzenia ostrych artefaktów.
* detal: Dostosuj, aby wydobyć drobniejsze szczegóły. Zachowaj ostrożność, aby nie nadmiernie wybierać, co może negatywnie podkreślić teksturę skóry.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby wyostrzyć tylko ważne obszary, takie jak oczy i włosy, i unikaj wyostrzania tła lub skóry.
8. Redukcja szumu:
* Luminance: W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz szum luminancji (ziarnistość), ale unikaj nadmiernego gładkiego, co może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (plamka), jeśli jest obecny.
9. Usuwanie punktowe (leczenie/klonowanie):
* narzędzie: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy lub inne zakłócenia.
* uzdrawianie vs. klon: Uzdrawianie łączy teksturę i ton otaczającego obszaru, podczas gdy klon bezpośrednio kopiuje piksele. Eksperyment, aby zobaczyć, który najlepiej działa dla każdego miejsca.
10. Retrousing (może być potrzebne Photoshop):
* Ograniczenia Lightroom: Lightroom doskonale nadaje się do podstawowego retuszu, ale do bardziej zaawansowanej pracy (np. Usuwanie zmarszczek, funkcje przekształcania), prawdopodobnie będziesz potrzebować Photoshopa.
* Separacja częstotliwości (Photoshop): Ta technika pozwala wygładzić skórę przy zachowaniu tekstury. To bardziej zaawansowana technika.
* unikanie i spalanie (Photoshop): Techniki te selektywnie rozjaśniają (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszary, aby udoskonalić kształt i podświetlić funkcje.
11. Korekty soczewek:
* Korekty profilu: W panelu korekcji obiektywu włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów. Wybierz odpowiedni profil obiektywu, jeśli nie jest on automatycznie wykrywany.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby ręcznie dostosuj zniekształcenie lub winiet.
12. Transform (w razie potrzeby):
* pionowe/poziome: Użyj tych suwaków, aby poprawić problemy z perspektywy (np. Budynki, które wydają się być pochylone). Rzadko potrzebne do strzałów w głowę, ale przydatne, jeśli temat nie jest idealnie wyrównany.
13. Cropping:
* współczynnik kształtu: Wybierz odpowiedni współczynnik kształtu (np. 4:5, 1:1 lub niestandardowy).
* Kompozycja: Uprawy w celu poprawy składu i skupienia uwagi na temat. Rozważ zasadę trzeciej. Upewnij się, że jest odpowiednia sala zabezpieczająca.
14. Presete i synchronizacja:
* Presets: Utwórz niestandardowe ustawienia wstępne, aby usprawnić przepływ pracy i zachować spójność w wielu stojakach na głowę. Zapisz swoje ustawienia po edycji jednego obrazu według własnego uznania.
* Synchronizacja: Użyj przycisku „Synchronizacja”, aby zastosować te same ustawienia do wielu wybranych obrazów. Pamiętaj, aby dokładnie przeglądać każdy obraz po zsynchronizacji, ponieważ można konieczne dostosowanie indywidualnie.
15. Eksport:
* Format pliku: Wybierz JPEG do ogólnego użytku lub TIFF do celów archiwalnych.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI do użytku internetowego.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu, jeśli to konieczne (np. Aby dopasować konkretny wymaganie strony internetowej).
* Konwencja nazewnictwa: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa (np. „Auctioneename_headshot.jpg”).
* metadane: Rozważ włączenie praw autorskich i danych kontaktowych w metadanych.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Celować naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na fałszywych lub plastikową.
* profesjonalizm: Utrzymuj profesjonalny i dopracowany wygląd.
* tony skóry: Osiągnij dokładne i przyjemne odcienie skóry. Unikaj pomarańczowej lub błotnistej skóry.
* oczy: Spraw, aby oczy były ostre i wciągające. Rozważ dodanie subtelnego światła.
* tło: Tło powinno być czyste i uporządkowane i nie powinno odwracać uwagi od obiektu.
* odzież: Upewnij się, że odzież jest wolna od zmarszczek i zakłóceń. Zastanów się, czy oczyścić włosy z muchy.
iv. Wskazówki dotyczące wydajności:
* Skróty klawiatury: Naucz się i używaj skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Presets: Opracuj zestaw ustawień, które dobrze działają dla typowych sesji strzałów głowy.
* Przetwarzanie wsadowe: Użyj przetwarzania wsadowego, aby zastosować te same korekty wielu obrazów jednocześnie.
* sprzęt: Potężny komputer z dedykowaną kartą graficzną i dużą ilością pamięci RAM znacznie poprawi prędkość edycji.
v. Rozważania etyczne:
* przezroczystość: Bądź przejrzysty z klientami na temat zakresu retuszowania.
* Reprezentuj rzeczywistość: Unikaj wprowadzania zmian, które zasadniczo zmieniają wygląd podmiotu.
* szacunek: Traktuj podmiot z szacunkiem i unikaj wprowadzania zmian, które można uznać za niepochlebne lub poniżające.
Postępując zgodnie z tymi krokami i rozważaniami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby stworzyć profesjonalne i wpływowe portrety, które zaspokajają potrzeby Twoich klientów. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i techniki. Powodzenia!