i. Przygotowanie i import:
1. Strzelaj w surowym: To jest kluczowe. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność i kontrolę w przetwarzaniu końcowym.
2. Importuj zdjęcia: Zaimportuj zdjęcia portretowe do Lightroom. Zorganizuj je w foldery dla łatwego dostępu.
3. Początkowy cull i wybór: Przejrzyj importowane obrazy i flag (naciśnij P) te, które chcesz edytować. Odrzuć (naciśnij x) te, których nie. To oszczędza czas i utrzymuje cię skupienia. Użyj widoku „Ankieta” lub „Porównaj” (dostęp za pośrednictwem modułu bibliotecznego), aby pomóc w dokonaniu wyboru.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Dostosowania te wpływają na cały obraz i ustanawiają podkład dla twojego portretu.
1. bilans biały (wb):
* Użyj narzędzia Eyedropper: Kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (jak biała koszula, ząb lub białe oczu). To może być dobry punkt wyjścia.
* Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe: Dostosuj kolory, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Skóra powinna być ogólnie ciepła i przyjemna, ale nie zbyt pomarańczowa lub czerwona. Err z boku nieco chłodniejszego, jeśli nie jest pewien.
* Rozważ scenę: Czy to był ciepły, słoneczny dzień? Fajny, pochmurny dzień? Odzwierciedlają to w swojej bilansie białej.
2. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz, aż ogólna jasność będzie przyjemna. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni. Chcesz szczegółów zarówno w najjaśniejszych, jak i najciemniejszych obszarach.
3. Contrast:
* Subtelna regulacja: Dodaj * mały * kontrast, aby zwiększyć ogólną głębokość i separację. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
4. Podprawy i cienie:
* Odzyskaj wyróżnienia: Opuść suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach, takich jak jasne niebo lub wyróżnia się na skórze.
* Otwórz cienie: Podnieś suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły, które mogą być ukryte.
5. białe i czarne:
* Ustaw biały punkt: Przytrzymaj klawisz „Option” (Mac) lub „Alt” (Windows) podczas regulacji suwaka „Whites”. Poruszaj suwak, aż zobaczysz, że kilka małych obszarów stają się całkowicie białe. To ustawia najjaśniejszy punkt na twoim obrazie.
* Ustaw czarny punkt: Zrób to samo z suwakiem „Czarni”. Poruszaj go, aż zobaczysz, że kilka małych obszarów staje się całkowicie czarna. To stanowi najciemniejszy punkt.
6. Clarity &Dehaze (Używaj z ostrożnością):
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie. Trochę może poprawić ostrość, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana i niepochlebna. Negatywna jasność może stworzyć bardziej miękki, marzycielski wygląd.
* dehaze: Zmniejsza lub zwiększa atmosferyczną mgłę. Użyj go, aby dodać kontrast i przejrzystość, jeśli obraz jest zamglony. Zbyt wiele może stworzyć nienaturalne kolory i tekstury.
7. Obecność (tekstura i wibracja/nasycenie):
* tekstura: Podobne do jasności, ale koncentruje się na drobnych szczegółach. Ponownie użyj oszczędnie. * Bardzo * niewielka wartość ujemna może zmiękczyć skórę.
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie. Bezpieczniejsze w użyciu niż nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, aby uniknąć nadmiernego nasycenia.
iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):
Te korekty są ukierunkowane na określone obszary obrazu, umożliwiając dokładniejszą kontrolę.
1. Narzędzie do usuwania punktowego (leczenie/klon):
* Usuń skazy: Użyj narzędzia do usuwania punktów (skrót:q), aby usunąć skazy, niedoskonałości skóry, bezpańskie włosy lub inne rozproszenia.
* leczyć vs. klon: „Heal” łączy teksturę i kolor z obszaru źródłowego z obszarem docelowym. „Klon” po prostu kopiuje obszar źródła do obszaru docelowego. Eksperyment, aby zobaczyć, który działa najlepiej.
* Feathering: Dostosuj piórkę, aby bezproblemowo mieszać poprawki.
2. pędzel regulacyjny (regulacje lokalne):
* Zmiękcza skórę (Dodge &Burn):
* Utwórz nowy pędzel z negatywną przejrzystością, teksturą i wysokim piórem. Delikatnie pomaluj na skórze, aby ją zmiękczyć. Nie przesadzaj - chcesz zachować teksturę skóry.
* Dodge (Brighten): Użyj pędzla ze zwiększoną ekspozycją, atrakcjami lub białymi, aby rozjaśnić określone obszary, takie jak oczy, światła lub wyróżnij obszary na twarzy.
* Burn (Darken): Użyj pędzla ze zmniejszoną ekspozycją, cieniami lub czarnymi do ciemnych obszarów i dodaj definicję, jak wokół kości policzkowej, linii włosów lub odzieży.
* Zwiększ oczy:
* rozjaśnij tęczówkę: Użyj pędzla ze zwiększoną ekspozycją i odrobiną jasności, aby rozjaśnić tęczówkę.
* wyostrz tęczówkę: * Malutka * ostrość (z pędzlem) może sprawić, że oczy popływają.
* wybiela białe: Użyj pędzla o nieznacznie zwiększonej ekspozycji i zmniejszonym nasyceniu, aby wybielić białe oczu. Bądź bardzo subtelny - unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
* Ulepszenie warg:
* Dodaj kolor: Użyj pędzla o nieznacznie zwiększonym nasyceniu lub cieplejszej temperaturze, aby poprawić kolor ust.
* Dodaj definicję: Dotknięcie jasności lub kontrastu może dodać definicję ust.
* Dodge &Burn na całym świecie: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić różne obszary twarzy.
3. Filtr dyplomowy:
* Ulepszenie Sky: Jeśli tło jest niebo, użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub dodać do niego kolor.
* Utwórz głębokość: Użyj filtra stopniowego, aby lekko przyciemnić dno obrazu, aby narysować oko widza w górę.
4. Filtr promieniowy:
* winieta: Utwórz subtelną winietę, umieszczając filtr promieniowy na środku obrazu i zmniejszając ekspozycję. Pomaga to skupić uwagę widza na temat.
* Selektywne rozjaśnienie: Podobnie jak pędzel regulacyjny, użyj filtra promieniowego ze zwiększoną ekspozycją, aby rozjaśnić określony obszar wokół twarzy.
iv. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
Dostosuj kolory na swoim obrazie.
1. hue: Dostosuj odcień (kolor) określonych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć odcień pomarańczy w kierunku żółtego, aby zmniejszyć zaczerwienienie skóry. Bądź ostrożny; Drastyczne zmiany mogą wyglądać nienaturalnie.
2. Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie czerwieni lub pomarańczy, jeśli skóra patrzy na zbyt czerwoną lub pomarańczową.
3. Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Rozjaśnij luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić odcienie skóry.
v. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie:
* kwota: Dostosuj suwak „ilość”, aby wyostrzyć obraz. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj go.
* promień: Kontroluje grubość efektu ostrzania. Mniejszy promień (np. 0,5 - 1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Jest to najważniejsza kontrola wyostrzania. Przytrzymaj klawisz „Opcja” (Mac) lub „Alt” (Windows), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Użyj tego, aby wyostrzyć oczy i inne ważne szczegóły, unikając wyostrzania skóry.
2. Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zmniejsza ziarnisty szum na obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza artefakty kolorów (plamki koloru) na obrazie. Zwykle pomocna jest niewielka ilość.
vi. Korekty i transformacja obiektywu:
1. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, aby automatycznie poprawić pod kątem zniekształceń soczewki i aberracji chromatycznej. Lightroom zwykle wykrywa używany obiektyw, ale można go ręcznie wybrać w razie potrzeby.
2. Transform:
* pionowe i poziome: Prawidłowe zbieżne linie na obrazie, jeśli nakręcisz portret pod kątem, który zniekształca perspektywę. Użyj ustawienia „Auto” lub ręcznie dostosuj suwaki.
vii. Panel efektów (opcjonalnie):
1. ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać bardziej filmowy wygląd. Używaj oszczędnie.
2. Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
viii. Panel kalibracji (zaawansowany):
Jest to dla bardziej zaawansowanych użytkowników, którzy chcą dostroić renderowanie kolorów swoich obrazów. Dostosuj suwaki „Czerwone podstawowe”, „Green Primary” i „Blue Primary”, aby dostosować profil kolorów. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu.
ix. Eksportowanie:
1. Format pliku: Wybierz odpowiedni format pliku (JPEG dla sieci lub drukowania, TIFF do archiwizacji).
2. Jakość: Ustaw poziom jakości (zazwyczaj 80-100% dla JPEG).
3. Zmiana zmiany rozmiaru: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby do internetu lub drukowania.
4. wyostrz dla: Wybierz „Ekran” dla Internetu lub „Błyszczącego papieru” lub „Matte Paper” do drukowania. Użyj niskiej kwoty.
5. Metadata: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich itp.).
6. Znakowanie wodne (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
7. Lokalizacja eksportu: Wybierz lokalizację, aby zapisać eksportowane obrazy.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel naturalny, realistyczny wygląd.
* Nie ma obsesji: Łatwo jest złapać się w drobnych szczegółach. Przyjdź i spójrz na ogólny obraz, aby upewnić się, że edycje są spójne.
* Tekstura skóry jest ważna: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. To sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię zdjęć, spróbuj zastosować te same ustawienia, aby zachować spójny wygląd. Użyj „synchronizacji”, aby kopiować ustawienia z wieloma obrazami.
* Zapisz ustawienia: Zapisz ulubione ustawienia edycji jako ustawienia wstępne do użytku w przyszłości.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swoich edycji.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i uczą się na technikach innych fotografów portretowych.
* Zakres zapasowy katalogu: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
* Aktualizuj Lightroom: Informuj oprogramowanie Lightroom, aby skorzystać z najnowszych funkcji i poprawek błędów.
Jest to kompleksowy przewodnik, ale ważne jest, aby pamiętać, że nie ma żadnego uniwersalnego podejścia do edycji portretów. Eksperymentuj, znajdź swój własny styl i rozwijaj własny przepływ pracy. Powodzenia!