REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge w Lightroom może nadać Twoim portretom unikalną, ostrą i estetykę w stylu vintage. Oto podział tego wyglądu, obejmujący kluczowe elementy i techniki:

i. Zrozumienie celu:co sprawia, że ​​wygląd „grunge”?

Przed zanurzeniem się w ustawieniach pomocne jest zrozumienie podstawowych elementów estetyki grunge w fotografii:

* tekstura: Najważniejszy element. Pomyśl o szorstkich powierzchniach, niedoskonałościach, zadrapaniach, brudu i kurzu.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi, często z wysadzonymi atrakcjami i zmiażdżonymi czarnymi.

* desaturacja/stonowane kolory: Mniej żywe, bardziej stonowane kolory, często z stylem vintage lub wyblakły. Czasami określone kolory są selektywnie wyróżnione.

* hałas/ziarno: Dodanie poziomu niedoskonałości i tekstury.

* Vignetting: Przyciemnienie krawędzi obrazu, aby skupić się na centrum i dodać poczucie wieku.

* Niedoskonałość: Przyjmuj niedoskonałości, unikaj zbyt czystego lub wypolerowanego wyglądu.

ii. Kluczowe panele i ustawienia Lightroom:

Oto przewodnik krok po kroku z wykorzystaniem modułu programowania Lightroom:

1. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj się do ogólnej jasności. Często nieco niedoświetlony obraz działa dobrze dla grunge, ale zależy to od twojego obrazu początkowego.

* kontrast: Znacznie wzrośnie. Ma to kluczowe znaczenie dla szalonego wyglądu. Spróbuj zacząć od około +30 do +50 i dostosuj w razie potrzeby. Nie bój się tego naciskać!

* Podprawy: Pociągnij atrakcje. Pomaga to przywrócić szczegóły i zapobiec ich wydmuchaniu. Eksperyment, ale -30 do -70 jest dobrym zakresem startowym.

* Shadows: Podnieś lekko cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. +10 do +30 może być dobrym punktem wyjścia. Zmiażdżenie czarnych może również działać na grunge.

* białe: Nieco zmniejsz białe, aby kontrolować jasne plamy.

* czarne: Nieco zmniejsz czarnych (lub zwiększyć kruszenie, w zależności od stylu).

Przykład: Ekspozycja:-0,3, kontrast:+45, podkreślenie:-50, cienie:+20, białe:-10, czarne:-15. (Są to *punkty początkowe *; dostosuj na podstawie konkretnego obrazu.)

2. Panel krzywej tonu:

* Tutaj możesz naprawdę dostroić kontrast i zasięg tonalny. Klasyczny „S-Curve” zwiększy kontrast.

* Krzywa punktowa: Kliknij ikonę krzywej punktu (wygląda jak linia).

* Utwórz punkt w pobliżu górnej lewej i lekko przeciągnij go, aby zmniejszyć podświetlenia.

* Utwórz punkt w pobliżu dolnego prawego i przeciągnij go lekko, aby podnieść cienie.

* Opcjonalnie utwórz punkt na środku i nieznacznie dostosuj, aby zrównoważyć krzywą. Eksperyment!

* krzywa kanału: Aby uzyskać bardziej zaawansowane korekty kolorów. Możesz eksperymentować z subtelnie dostosowywaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby stworzyć unikalne odcienie kolorów i efekty.

3. HSL/Color Panel:

* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, aby stworzyć wyciszony lub deselekcyjny wygląd. Zacznij od ogólnej redukcji (np. -20 do -40), a następnie dopracuj określone kolory na karcie „Nasycenie”. Rozważ selektywne desaturacja, pozostawiając niektóre kolory (takie jak czerwone lub odcienie skóry) nieco bardziej żywe.

* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Obniżenie luminancji bluesa i zieleni często poprawia klimat grunge.

* hue: Subtelne przesunięcia w odcieniu mogą dodać ciekawe odlewy kolorów. Eksperyment, ale uważaj, aby nie przesadzić.

4. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):

* Jest to doskonałe do dodawania odlewów kolorów do wyświetleń i cieni, symulując styl vintage lub przetwarzany.

* Podprawy: Wybierz stonowany, ciepły kolor (np. Żółty, pomarańczowy). Ustaw niskie nasycenie (np. 5-10).

* Shadows: Wybierz chłodny kolor (np. Niebieski, cyjan). Ustaw niskie nasycenie (np. 5-10).

* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać rzucie koloru podświetlenia lub cienia. Bilans ujemny faworyzuje kolor cienia.

* mieszanie: Ustaw go na 50-70 w zależności od intensywności kolorów, które chcesz.

5. Panel detali:

* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć teksturę, ale nie przyćmia. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko do teksturowanych obszarów, unikając gładkiej skóry.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum kolorów, zwłaszcza jeśli zwiększasz ISO lub pchasz cienie. Hałas Lumiance jest często pożądany dla „ziarnistego” wyglądu.

6. Panel efektów:

* tekstura: Dodaj teksturę, aby jeszcze bardziej wydobyć niedoskonałości. Eksperymentuj z wartościami dodatnimi i ujemnymi.

* Clarity: Eksperymentuj z pozytywną i negatywną jasnością. Negatywna jasność często tworzy marzycielski, vintage. Pozytywna jasność podkreśla teksturę. Zacznij od -15 do +15.

* dehaze: Nieznacznie zwiększyć Dehaze, aby dodać trochę nastroju i jasności obrazu. Zacznij od wartości około +10 do +20.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (pozytywną lub negatywną, w zależności od smaku), aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysować ostrość. Użyj suwaka. Dostosuj punkt środkowy, okrągłość i piórko, aby dostosować wygląd winiety.

7. ziarno:

* Dodaj ziarno, aby symulować film lub bardziej surowy, niedoskonały wygląd. Dostosuj ilość, rozmiar i szorstkość suwaków do swoich upodobań. Zacznij od niewielkiej ilości (np. 20-40) i stopniowo ją zwiększ. Eksperymentuj z wielkością i chropowatością, aby znaleźć właściwą równowagę.

8. Panel kalibracji (opcjonalnie):

* Ten panel pozwala dokonywać subtelnych regulacji kolorów podstawowych (czerwony, zielony, niebieski). Eksperymentuj z suwakami odcieni i nasycenia, aby stworzyć ciekawe odlewki i nastroje.

iii. Wskazówki i rozważania:

* Zacznij od mocnego obrazu: Jakość twojego początkowego obrazu ma znaczenie. Portrety z ciekawym oświetleniem, teksturami w tle lub unikalnym tematem dobrze nadają się do efektu grunge.

* subtelność jest kluczowa (czasami): Podczas gdy grunge obejmuje niedoskonałość, unikaj przesadzania dowolnego pojedynczego ustawienia. Celem jest stworzenie spójnego i atrakcyjnego wizualnie obrazu.

* Presets: Przeglądaj ustawienia Lightroom o tematyce grunge. Mogą zapewnić punkt wyjścia, ale zawsze dostosowywają je do konkretnego obrazu. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień dostępnych online.

* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, jak wpływają one na twój wizerunek. Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych kombinacji.

* Masowanie: Użyj szczotek regulacji (regulacje lokalne), aby selektywnie stosować efekty. Na przykład możesz dodać dodatkową teksturę do tła lub selektywnie przyciemnić niektóre obszary.

* przed i po: Użyj Lightroom przed/po widoku (naciśnij „\”), aby porównać edytowany obraz z oryginałem. Pomaga to zobaczyć wpływ twoich zmian.

* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub później dostosować swoje ustawienia.

* Rozważ temat: Czy efekt grunge odpowiada Twojemu tematowi? Szorstki, surowy wygląd może działać dobrze dla zbuntowanej postaci, ale może nie być odpowiednie dla delikatnego, eterycznego portretu.

* Ograniczenia oprogramowania: Podczas gdy Lightroom jest potężny, dla naprawdę zaawansowanych nakładek tekstury i manipulacji, możesz rozważyć użycie Photoshopa w połączeniu z Lightroom. Możesz dodać tekstury grunge bezpośrednio jako warstwy w Photoshopie.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:

1. Zacznij od panelu podstawowego: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.

2. krzywa tonowa: Utwórz kreskę S, aby zwiększyć kontrast.

3. HSL/Color: Ogólnie zmniejsz nasycenie i selektywnie dostosuj poszczególne kolory.

4. Gradowanie kolorów: Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń i cieni.

5. detal: Wyostrz selektywnie i w razie potrzeby zmniejsz hałas.

6. Efekty: Dodaj teksturę, przejrzystość i winiet.

7. ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować wygląd filmu.

8. Kalibracja: (Opcjonalnie) Dostosuj podstawowe kolory do oceny kolorów.

9. Lokalne regulacje (pędzel): Zastosuj specyficzne regulacje w obszarach docelowych za pomocą narzędzia szczotki (np. Dmrządzenie krawędzi, dodając teksturę do odzieży).

Opanowując te techniki, możesz dodać atrakcyjny efekt grunge do swoich portretów, tworząc wyjątkowy i artystyczny styl. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć ustawienia, które najlepiej działają dla Twojej wizji i konkretnych obrazów. Powodzenia!

  1. Excire Foto Recenzja 2022 (Najlepsze nowe oprogramowanie do zarządzania zdjęciami?)

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Martwa natura z gazowaną wodą — umieść trochę fizz w swoich zdjęciach

  4. 7 pomysłów na tanie drukowanie i opcje kadrowania obrazów

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć efekt Orton za pomocą Photoshopa

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Moc czerni i bieli

  4. Jak korzystać z lokalnych narzędzi do regulacji w Lightroom

  5. Jak zrobić fajny fotomontaż inspirowany Davidem Hockneyem w Photoshopie

  6. Musi mieć bezpłatne wtyczki After Effects

  7. Jak stworzyć dramatyczny portret w stylu filmowym za pomocą klasyfikacji kolorów Photoshop