Jak stworzyć kreatywne lightroom opracowywanie ustawień wstępnych dla portretów
Tworzenie własnych ustawień Lightroom dla portretów pozwala opracować charakterystyczny styl, usprawnić przepływ pracy i osiągnąć spójne wyniki. Oto podział na tworzenie kreatywnych i skutecznych wstępnych wstępnych portretów:
1. Zrozum fundamenty:
* Poznaj podstaw: Przed utworzeniem ustawień wstępnych upewnij się, że rozumiesz narzędzia modułu Lightroom. Eksperyment z:
* Basic Panel: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja i nasycenie.
* krzywa tonowa: Dokładnie dostosuj wyświetlenia, cienie i śródmielenia.
* HSL/Color Panel: Kolory specyficzne dla regulacji w odcieniu, nasyceniu i luminancji.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Napraw zniekształcenie i aberracja chromatyczna.
* Panel efektów: Winiec, zboża i dehaze.
* Panel kalibracji: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe dla subtelnych zmian kolorów.
* Zacznij od dobrego materiału źródłowego: Kluczowe jest dobrze ujawnione i dobrze skomponowane zdjęcie. Złe zdjęcie początkowe będzie trudne do naprawienia przy ustawionym wstępnym.
* Rozważ różne scenariusze oświetlenia: To, co działa w złotej godzinie, może nie działać w trudnym słońcu w południe. Zaplanuj stworzenie różnych ustawień wstępnych dla różnych warunków oświetlenia.
2. Zdefiniuj swój styl i widzenie:
* Zidentyfikuj swoje inspiracje: Jakie style fotografii portretowej podziwiasz? Przeanalizuj kolory, tony i ogólny charakter tych zdjęć.
* Eksperymentuj z różną estetyką: Pomyśl o nastroju, który chcesz wywołać. Chcesz:
* miękkie i marzycielskie: Niski kontrast, stonowane kolory, subtelne atrakcje.
* pogrubiony i żywy: Wysoki kontrast, nasycone kolory, ostre detale.
* Vintage/Film Look: Ziarno, desaturacja, odlewy kolorowe, subtelne winietowanie.
* Moody/dramatyczny: Ciemne odcienie, mocne cienie, fajna paleta kolorów.
* naturalne/czyste: Subtelne regulacje, koncentrując się na dokładnych odcieniach skóry i naturalnym świetle.
* Opracuj paletę kolorów: Wybierz paletę kolorów, która rezonuje z tobą i odpowiada w twoim stylu. Pomyśl o uzupełniających się kolorach, analogicznych kolorach lub monochromatycznym podejściu.
3. Tworzenie ustawień wstępnych w Lightroom:
* Wybierz obraz podstawowy: Wybierz zdjęcie reprezentatywne dla rodzaju portretów, które zwykle strzelasz, i warunki oświetlenia, na które będziesz celować.
* Zacznij od podstawowych poprawek: Zacznij od poprawiania wszelkich problemów z ekspozycją, równowagą białych lub kontrastowym.
* eksperymentuj i iteruj: To najważniejsza część! Zacznij eksperymentować z różnymi korektami w module programu. Nie bój się przekraczać granic i zobaczyć, co się stanie.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Odcienie skóry mają kluczowe znaczenie w portretowaniu. Zwróć szczególną uwagę na to, jak wpływają na nich korekt. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie skóry. Zasadniczo chcesz uniknąć zbyt pomarańczowej lub czerwonawej skóry. Cieraj na naturalny i zdrowy wygląd.
* Użyj kreatywnego krzywej tonu: Krzywa tonów jest potężnym narzędziem do tworzenia unikalnych wyglądów. Eksperymentuj z Curves S w celu zwiększonego kontrastu lub spłaszcz krzywą, aby uzyskać bardziej stonowany efekt.
* Dodaj subtelne efekty: Zastanów się nad dodaniem subtelnej winiety, ziarna lub podziału, aby uzyskać unikalny dotyk. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Zapisz wstępnie: Gdy jesteś zadowolony z wyglądu, kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl i potencjalne zastosowanie (np. „Golden Hour Warm”, „Vintage Film Moody”, „High Key B&W”).
* grupa: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc grupy niestandardowe (np. „Portrety”, „Czarno -biały”, „Outdoor”).
* pola wyboru: Ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Co najważniejsze, * nie * obejmują:
* Bilans biały: Chyba że jest to integralna z konkretnym wyglądem wstępnej. Bilans biały jest wysoce zależny od obrazu.
* Ekspozycja: Chyba że zawsze jest to bardzo specyficzna korekta. Ekspozycja zmienia się z każdym obrazem.
* Lokalne korekty: Leczenie, szczotki i filtry stopniowe są specyficzne dla każdego obrazu i nie powinny być zapisywane w globalnym ustawieniu wstępnym.
* Korekty obiektywów Profil: Profile aparatu i obiektywu zmieniają się z różnym biegiem.
* Rozważ włączenie: Podstawowy ton, HSL, podzielone tonowanie, detale, efekty, kalibracja kamery.
* Przetestuj ustawienie wstępne na wielu obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnym oświetleniu i odcieniach skóry, aby zobaczyć, jak to działa.
* Udoskonal i ulepsz: Jeśli ustawienie ustawień nie wygląda dobrze na wszystkich obrazach, wróć i dokonaj dostosowań do ustawień wstępnych. Może być konieczne stworzenie wariantów dla różnych warunków oświetlenia.
4. Zaawansowane techniki i kreatywne pomysły:
* podzielone tonowanie do oceny kolorów: Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład:
* ciepłe atrakcje, chłodne cienie: Tworzy klasyczny wygląd filmowy.
* Trybelki, pomarańczowe cienie: Popularny wygląd „turkusowego i pomarańczowego”.
* monochromatyczny z nutą koloru: Dodaj subtelną odlew do wyświetleń, aby stworzyć unikalny efekt monochromatyczny.
* HSL dla ukierunkowanych korekt: Użyj panelu HSL/kolorów, aby celować w określone kolory i dostosować ich odcień, nasycenie i luminancję. Na przykład:
* Zwiększenie niebieskiego nieba: Zwiększ nasycenie i luminancję niebieskich tonów.
* Świata zaczerwienienia w skórze: Lekko desaturat czerwone i pomarańczowe tony.
* Tworzenie unikalnych kombinacji kolorów: Zmień odcień niektórych kolorów, aby stworzyć nieoczekiwane i interesujące kombinacje.
* Inspirowane filmem wstępne: Odtworzyć wygląd klasycznych zapasów filmowych przez:
* Dodawanie ziarna: Zwiększ ilość ziarna w panelu efektów.
* Zmniejszenie kontrastu: Spłaszcz krzywą tonu, aby zmniejszyć kontrast.
* Dodawanie odlewów kolorów: Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelne odlewki kolorów. Zbadaj profile kolorów różnych zapasów filmowych, aby uzyskać dokładne wyniki.
* czarno -białe ustawienia:
* Eksperymentuj z mikserem kanału: Mikser kanału w panelu B&W pozwala kontrolować sposób konwertowania różnych kolorów na skalę szarości. Może to mieć znaczący wpływ na tonalność obrazu.
* Dodaj kontrast: Czarno -białe obrazy często korzystają ze zwiększonego kontrastu.
* winietowanie i ziarno: Efekty te mogą dodać vintage lub dramatyczny charakter czarno -białym portretami.
* Wysokie klucz vs. niskie ustawienia kluczy:
* wysoki klucz: Jasny, przestronny i często z białym tłem. Skoncentruj się na maksymalizacji wyświetleń i minimalizacji cieni. Może wymagać dostosowania do białych i czarnych.
* niski klucz: Ciemne, nastrojowe i często z czarnym tłem. Skoncentruj się na minimalizacji wyświetleń i maksymalizacji cieni.
* Kreatywne efekty z panelem efektów:
* dehaze: Można użyć jasności i kontrastu, ale także do stworzenia zamglonego, marzycielskiego efektu.
* winieta: Subtelne winietowanie może przyciągnąć oko widza do tematu.
* Wykorzystaj panel kalibracji: Ten panel pozwala subtelnie przesuwać kolory obrazu, dodając unikalny akcent do twoich ustawień. Jest to bardziej zaawansowane narzędzie, ale zrozumienie, w jaki sposób wpływa na czerwone, zielone i niebieskie podstawowe, może prowadzić do kilku interesujących wyników.
5. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj dokonywania ekstremalnych korekt, które wyglądają nienaturalnie. Mniej jest często więcej.
* Skoncentruj się na spójności: Cel dla ustawień wstępnych, które dają spójne wyniki na różnych obrazach.
* Regularnie aktualizuj swoje ustawienia wstępne: Gdy poznasz nowe techniki i ewoluuje swój styl, nie bój się aktualizować swoich ustawień.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Przechowuj ustawienia wstępne w bezpiecznym miejscu w przypadku awarii komputera.
* Ucz się z innych ustawień: Pobierz i analizuj ustawienia wstępne utworzone przez innych fotografów. Może to dać inspirację i pomóc zrozumieć, jak różne korekty działają razem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tworzeniem ustawień, tym lepiej będziesz w osiągnięciu pożądanego wyglądu.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz stworzyć kolekcję unikalnych i skutecznych ustawień zapresów lightroom, które podniosą fotografię portretową i usprawniły przepływ pracy. Powodzenia!