1. Kontroluj światło:wyeliminuj i kształt
* Blackout jest kluczem: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Pierwszym krokiem jest całkowite kontrolowanie światła. Zablokuj jak najwięcej światła otoczenia za pomocą zasłon zaciemniających, grubych koców, a nawet tektury nad oknami. Im więcej możesz wyeliminować światło otoczenia, tym łatwiej jest kształtować własne światło.
* Przyjmuj ujemne wypełnienie: Nie skup się tylko na dodaniu światła. Użyj czarnej pianki, dużych kawałków ciemnej tkaniny, a nawet czarnych ścian jako „ujemnego wypełnienia”, aby * usunąć * światło. Umieść je po przeciwnej stronie kluczowego światła, aby pogłębić cienie i stwórz bardziej rzeźbiony wygląd swojego tematu. Ten kontrast jest niezbędny dla dramatu.
2. Jedno światło może wystarczyć:opanuj jedno źródło
* start proste: Oprzyj się natychmiastowej zakupu mnóstwa świateł. Pojedyncze, dobrej jakości źródło światła (stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet ciągła dioda LED) wystarczy na początek. Opanowanie jednego światła nauczy Cię o świetnym kierunku, intensywności i upadku.
* MATEREM MASTERS: Eksperymentuj z różnymi kątami. Ustaw światło na bok tematu (oświetlenie Rembrandt) lub nieco za nim (podświetlenie z odbłyśnikiem), aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżnienia. Wspólną konfiguracją jest umieszczenie światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco nad nim.
* Modyfikatory to twoi przyjaciele: Inwestuj w modyfikatory światła. Softbox rozpowszechni światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu, podczas gdy siatka lub snoot skupi światło na bardziej ukierunkowanym i dramatycznym efekcie. Parasole oferują szersze, bardziej miękkie światło, ale nie są idealne do kontroli. Reflektor (biały, srebrny, złoty) może odbijać światło z powrotem w cienie, ale w przypadku dramatycznych portretów możesz częściej używać czarnego reflektora (wypełnienie ujemnego).
3. Tła, które poprawia się, nie rozprasza
* Utrzymuj proste: Zwykłe, ciemne tło (czarne, ciemnoszare, a nawet ciemnoniebieskie) jest często najskuteczniejsze dla dramatycznych portretów. Pozwala to całkowicie na skupienie się na twoim temacie i kształtowanie światła. Rozważ bezproblemowe tło papierowe lub tło materiałowe.
* Tekstura dodaje głębokość: Chociaż prosta jest dobra, subtelna tekstura może zwiększyć zainteresowanie. Lekko pomarszczone tło tkaniny lub pomalowane płótno o subtelnej fakturze może poprawić nastrój bez rozpraszania uwagi.
* Rozważ paletę kolorów: Kolor twojego tła powinien uzupełnić odzież i odcień skóry twojego obiektu oraz przyczynić się do ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć.
4. Garderoba i pozowanie do dramatu
* ciemne i nastrojowe ubrania: Zachęcaj przedmiot do noszenia ciemnych, stałych odzieży. Czarni, głęboki blues i brązowe działają dobrze. Unikaj jasnych kolorów i zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy i światła.
* pozowanie z celem: Poprowadź swój temat w pozy, które podkreślają linie i kąty. Niewielkie pochylenie głowy, ręka spoczywająca na twarzy lub silny profil może dodać dramat. Rozważ pozy, które tworzą cienie na twarzy.
* Wyrażenia twarzy ma znaczenie: Poważna, intensywna lub przemyślana ekspresja może znacznie zwiększyć dramatyczny efekt. Trenuj swój temat, aby przekazać pożądane emocje.
5. Moc końcowa:Obejmij kontrast i szczegóły
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* kontrast to król: Zwiększ kontrast w oprogramowaniu do edycji (Lightroom, Photoshop itp.). To sprawi, że najważniejsze atrakcje są jaśniejsze, a cienie ciemniejsze, dodatkowo wzmacniając dramat.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić atrakcje i ciemne cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz i podkreślając światło.
* ostrożnie: Wyostrz swoje obrazy, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Rozważ czarno -białą konwersję: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Usunięcie kolorów zmusza widza do skupienia się na świetle, cieniach i teksturach. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć preferowany wygląd.
Koncentrując się na tych elementach-kontrolowane światło, proste tła, celowe sytuacja i wpływowe przetwarzanie postów-możesz tworzyć dramatyczne portrety we własnym domowym studio, które są zarówno urzekające, jak i artystyczne. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla Twojego stylu i poddanych. Powodzenia!