REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom jest kluczowym krokiem do zapewnienia, że ​​wyglądają profesjonalnie, wypolerowane i zgodne z Twoją marką. Oto kompleksowy przewodnik obejmujący kluczowe aspekty:

i. Konfigurowanie przestrzeni roboczej i przepływu pracy

1. Importowanie:

* Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom. Zorganizuj je według daty sesji, przedmiotu lub dowolnego systemu, który ma sens dla twojego przepływu pracy.

* Zastosuj podstawowe ustawienie importu, które może obejmować korekcję obiektywu i usuwanie aberracji chromatycznej (patrz następne kroki).

2. Korekta soczewki :

* Włącz korektę profilu: W module programu, pod panelem „Korekty soczewek”, sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenia i frędzanie kolorów spowodowane przez soczewkę. Lightroom powinien automatycznie wykryć obiektyw i zastosować odpowiedni profil.

3. Presets (opcjonalnie, ale zalecane):

* Użyj punktu początkowego: Rozważ użycie niestandardowego ustawienia wstępnego jako podstawy procesu edycji. Zapewnia to spójność we wszystkich stojakach głowy. Presety można tworzyć z własnych uprzywilejowanych ustawień lub kupić z renomowanych źródeł (np. VSCO, Mastin Labs itp.).

* Nie przesadzaj: Presety są punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem. Dostosuj indywidualne ustawienia po zastosowaniu ustawienia wstępnego do dostosowania go do każdego obrazu.

4. Opracuj ustawienia:

* Podstawy:

* Profil: (Znajduje się w panelu podstawowym lub na samym górze pod krzywą tonową) Wybierz „Adobe Standard” lub „Adobe Color”, aby uzyskać dokładną wersję kolorów.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą (temp i odcień), aby zapewnić dokładne odcienie skóry. Użyj narzędzia White Balance Selector i kliknij neutralny szary obszar w tle (jeśli jest dostępny) lub wyróżnienie na czole lub policzku.

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do właściwego ujawnienia twarzy pacjenta.

* kontrast: Dostosuj kontrast dla czystego i nowoczesnego wyglądu.

* Podprawy/cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu w wyznaczonych momentach (np. Śledzenie czoła) i otwórz ciemne cienie pod oczami lub podbródkiem.

* białe/czarne: Dostosuj te suwaki, aby ustawić ogólny zakres tonalny obrazu. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegóły) podświetlenia lub cienie.

* Clarity: Dodaj odrobinę przejrzystości definicji i ostrości. Unikaj nadmiernej przejrzystości, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

* vibrance/nasycenie: Użyj Vibrance, aby subtelnie ulepszyć kolory, zwłaszcza odcienie skóry. Nasycenie jest bardziej agresywne i może łatwo wyglądać nienaturalnie.

5. Lokalne korekty

* pędzel regulacyjny:

* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z miękkim piórkiem i zmniejszoną ostrością i jasnością, aby subtelnie wygładzić skórę. Znacznie obniżyć ustawienie ostrości (np. -50 lub niższe) i nieznacznie zmniejsz jasność (np. -10 do -20). Nałóż ten szczotkę ostrożnie na obszary skóry, unikając krawędzi i drobnych detali, takich jak rzęsy i brwi. Nie przesadzaj; Celem jest zmniejszenie rozproszenia, a nie tworzenie skóry wyglądającej na tworzyw sztucznych. Możesz również nieznacznie zwiększyć gładkość, aby zmniejszyć teksturę.

* Rozjaśnianie oka: Użyj małego pędzla ze zwiększoną ekspozycją i odrobiną kontrastu i nasycenia, aby rozjaśnić oczy. Również nieznacznie zwiększ jasność, aby dodać ostrość.

* unikanie i spalanie: Użyj pędzli z niewielkim wzrostem ekspozycji (uchylanie się), aby rozjaśnić określone obszary, takie jak koła pod oczami lub zmarszczki. Użyj szczotek z lekkim zmniejszaniem ekspozycji (spalanie), aby ciemnienie rozpraszające rozświetlania lub cienie.

* Filtr dyplomowy:

* tło: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc zwrócić uwagę na temat.

6. Wyostrzenie:

* Panel wyostrzenia: W panelu „Szczegół” dostosuj ustawienia wyostrzenia.

* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60).

* promień: Ustaw mały promień (np. 0,5-1,0).

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby chronić skórę i gładkie obszary przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary zostaną zaostrzone, a czarne obszary będą chronione.

7. Redukcja szumu:

* Panel redukcji szumów: Jeśli twoje obrazy mają szum, szczególnie w cieniu, dostosuj ustawienia redukcji szumu w panelu „Szczegół”.

* Luminance: Zacznij od niskiej kwoty (np. 10-20). Zwiększ go tylko w razie potrzeby.

* kolor: Użyj redukcji szumów kolorów, aby usunąć plamy kolorów w cieniu.

8. Korekta kolorów

* HSL/Color Panel: Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji (HSL), aby dopracować kolory na obrazie. Wspólne korekty obejmują:

* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie i luminancję, aby wzmocnić odcienie skóry. Bądź subtelny!

* odzież i tło: Dostosuj odcienie i nasycenie elementów odzieży i elementów tła, aby uzupełnić ogólny wygląd.

ii. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych

* Naturalny wygląd: Dąż do naturalnego wyglądu, który odzwierciedla osobowość i profesjonalizm jednostki. Unikaj zbyt agresywnej edycji, która sprawia, że ​​obiekt wygląda nienaturalnie lub fałszywy.

* Spójność: Zachowaj spójność we wszystkich stojakach na głowę pod względem ekspozycji, koloru i stylu. Jest to szczególnie ważne przy edytowaniu wielu strzałów w głowę z tej samej organizacji.

* tony skóry: Skoncentruj się na osiągnięciu dokładnych i przyjemnych odcieni skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.

* subtelność: Mniej jest często więcej. Subtelne korekty są zwykle bardziej skuteczne niż edycje ciężkich.

* Cel: Rozważ cel strzału głowy. Zdjęcie profilowe LinkedIn może wymagać innego stylu edycji niż strzały w głowę witryny korporacyjnej.

* Branding firmy: Upewnij się, że strzała w głowę jest zgodna z wytycznymi marki firmy i estetyki.

* retuszowanie (poza lightroom): Aby uzyskać bardziej obszerne retuszowanie (np. Usuwanie skazy, szerokie wygładzanie skóry, zwracanie się do rozbieżnych włosów), rozważ użycie Photoshopa po wprowadzeniu wstępnych regulacji w Lightroom.

* Usuń włosy z muchy. Mogą być bardzo rozpraszające.

iii. Przykład przepływu pracy krok po kroku

1. Korekta importu i soczewki: Zaimportuj obraz, włącz korektę soczewki i usuń aberrację chromatyczną.

2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.

3. Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast dla optymalnej jasności i zakresu tonalnego.

4. Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.

5. Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie wygładzić skórę, zwracając uwagę na unikanie jej przesadzania i utrzymanie pewnej konsystencji.

6. Rozjaśnienie oczu: Użyj małego pędzla, aby rozjaśnić oczy.

7. Dostosowanie tła: Użyj filtra stopniowego, aby dostosować tło.

8. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie odpowiednim maskowaniem.

9. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.

10. Korekta kolorów: Dostosuj kolory, zwłaszcza odcienie skóry, za pomocą suwaków HSL.

11. Eksport: Wyeksportuj obraz z odpowiednimi ustawieniami dla sieci lub drukowania.

iv. Ustawienia eksportu

* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego. TIFF jest często preferowany do drukowania.

* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB jest często preferowany do druku.

* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.

* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.

* Nazwanie plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa plików.

v. Wskazówki i najlepsze praktyki

* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.

* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu.

* Użyj warstw (Photoshop): Jeśli chcesz wykonać bardziej złożone retuszowanie, użyj warstw w Photoshopie, aby utrzymać elastyczność i kontrolę.

* przed i po: Regularnie porównaj wersje edycji przed i po, aby upewnić się, że wprowadzasz ulepszenia, a nie tylko zmiany.

* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Im bardziej edytujesz strzały w głowę, tym lepiej osiągniesz pożądane rezultaty.

* Spójna edycja: Opracuj własny przepływ pracy lub edytowanie przepływu pracy, aby zachować konsekwentne strzały korporacyjne.

Postępując zgodnie z niniejszymi wytycznymi i ćwicząc swoje umiejętności, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które poprawiają wizerunek Twoich klientów lub organizacji. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalności, spójności i subtelności w procesie edycji.

  1. Jak zarządzać przepływem pracy związanej z fotografią, aby uzyskać bardziej produktywną pracę?

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. 5 rzeczy, które powinieneś wiedzieć o Lightroomie przed rozpoczęciem

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Wskazówki, jak poprawić nastrój na zamglonych zdjęciach

Adobe Lightroom
  1. Jak przekonwertować obrazy na czarno-białe i dodać odcień koloru w Photoshopie

  2. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak przygotować obrazy do publikacji — część pierwsza

  5. Jak powiększyć obraz w Photoshopie w prosty sposób?

  6. Najlepsze oprogramowanie do edycji wideo do rozmycia twarzy w wideo

  7. Top 5 najlepszych zamienników iMovie dla Windows 10