i. Konfigurowanie przestrzeni roboczej i przepływu pracy
1. Importowanie:
* Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom. Zorganizuj je według daty sesji, przedmiotu lub dowolnego systemu, który ma sens dla twojego przepływu pracy.
* Zastosuj podstawowe ustawienie importu, które może obejmować korekcję obiektywu i usuwanie aberracji chromatycznej (patrz następne kroki).
2. Korekta soczewki :
* Włącz korektę profilu: W module programu, pod panelem „Korekty soczewek”, sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenia i frędzanie kolorów spowodowane przez soczewkę. Lightroom powinien automatycznie wykryć obiektyw i zastosować odpowiedni profil.
3. Presets (opcjonalnie, ale zalecane):
* Użyj punktu początkowego: Rozważ użycie niestandardowego ustawienia wstępnego jako podstawy procesu edycji. Zapewnia to spójność we wszystkich stojakach głowy. Presety można tworzyć z własnych uprzywilejowanych ustawień lub kupić z renomowanych źródeł (np. VSCO, Mastin Labs itp.).
* Nie przesadzaj: Presety są punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem. Dostosuj indywidualne ustawienia po zastosowaniu ustawienia wstępnego do dostosowania go do każdego obrazu.
4. Opracuj ustawienia:
* Podstawy:
* Profil: (Znajduje się w panelu podstawowym lub na samym górze pod krzywą tonową) Wybierz „Adobe Standard” lub „Adobe Color”, aby uzyskać dokładną wersję kolorów.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą (temp i odcień), aby zapewnić dokładne odcienie skóry. Użyj narzędzia White Balance Selector i kliknij neutralny szary obszar w tle (jeśli jest dostępny) lub wyróżnienie na czole lub policzku.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do właściwego ujawnienia twarzy pacjenta.
* kontrast: Dostosuj kontrast dla czystego i nowoczesnego wyglądu.
* Podprawy/cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu w wyznaczonych momentach (np. Śledzenie czoła) i otwórz ciemne cienie pod oczami lub podbródkiem.
* białe/czarne: Dostosuj te suwaki, aby ustawić ogólny zakres tonalny obrazu. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegóły) podświetlenia lub cienie.
* Clarity: Dodaj odrobinę przejrzystości definicji i ostrości. Unikaj nadmiernej przejrzystości, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* vibrance/nasycenie: Użyj Vibrance, aby subtelnie ulepszyć kolory, zwłaszcza odcienie skóry. Nasycenie jest bardziej agresywne i może łatwo wyglądać nienaturalnie.
5. Lokalne korekty
* pędzel regulacyjny:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z miękkim piórkiem i zmniejszoną ostrością i jasnością, aby subtelnie wygładzić skórę. Znacznie obniżyć ustawienie ostrości (np. -50 lub niższe) i nieznacznie zmniejsz jasność (np. -10 do -20). Nałóż ten szczotkę ostrożnie na obszary skóry, unikając krawędzi i drobnych detali, takich jak rzęsy i brwi. Nie przesadzaj; Celem jest zmniejszenie rozproszenia, a nie tworzenie skóry wyglądającej na tworzyw sztucznych. Możesz również nieznacznie zwiększyć gładkość, aby zmniejszyć teksturę.
* Rozjaśnianie oka: Użyj małego pędzla ze zwiększoną ekspozycją i odrobiną kontrastu i nasycenia, aby rozjaśnić oczy. Również nieznacznie zwiększ jasność, aby dodać ostrość.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzli z niewielkim wzrostem ekspozycji (uchylanie się), aby rozjaśnić określone obszary, takie jak koła pod oczami lub zmarszczki. Użyj szczotek z lekkim zmniejszaniem ekspozycji (spalanie), aby ciemnienie rozpraszające rozświetlania lub cienie.
* Filtr dyplomowy:
* tło: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc zwrócić uwagę na temat.
6. Wyostrzenie:
* Panel wyostrzenia: W panelu „Szczegół” dostosuj ustawienia wyostrzenia.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60).
* promień: Ustaw mały promień (np. 0,5-1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby chronić skórę i gładkie obszary przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary zostaną zaostrzone, a czarne obszary będą chronione.
7. Redukcja szumu:
* Panel redukcji szumów: Jeśli twoje obrazy mają szum, szczególnie w cieniu, dostosuj ustawienia redukcji szumu w panelu „Szczegół”.
* Luminance: Zacznij od niskiej kwoty (np. 10-20). Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* kolor: Użyj redukcji szumów kolorów, aby usunąć plamy kolorów w cieniu.
8. Korekta kolorów
* HSL/Color Panel: Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji (HSL), aby dopracować kolory na obrazie. Wspólne korekty obejmują:
* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie i luminancję, aby wzmocnić odcienie skóry. Bądź subtelny!
* odzież i tło: Dostosuj odcienie i nasycenie elementów odzieży i elementów tła, aby uzupełnić ogólny wygląd.
ii. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych
* Naturalny wygląd: Dąż do naturalnego wyglądu, który odzwierciedla osobowość i profesjonalizm jednostki. Unikaj zbyt agresywnej edycji, która sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie lub fałszywy.
* Spójność: Zachowaj spójność we wszystkich stojakach na głowę pod względem ekspozycji, koloru i stylu. Jest to szczególnie ważne przy edytowaniu wielu strzałów w głowę z tej samej organizacji.
* tony skóry: Skoncentruj się na osiągnięciu dokładnych i przyjemnych odcieni skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Subtelne korekty są zwykle bardziej skuteczne niż edycje ciężkich.
* Cel: Rozważ cel strzału głowy. Zdjęcie profilowe LinkedIn może wymagać innego stylu edycji niż strzały w głowę witryny korporacyjnej.
* Branding firmy: Upewnij się, że strzała w głowę jest zgodna z wytycznymi marki firmy i estetyki.
* retuszowanie (poza lightroom): Aby uzyskać bardziej obszerne retuszowanie (np. Usuwanie skazy, szerokie wygładzanie skóry, zwracanie się do rozbieżnych włosów), rozważ użycie Photoshopa po wprowadzeniu wstępnych regulacji w Lightroom.
* Usuń włosy z muchy. Mogą być bardzo rozpraszające.
iii. Przykład przepływu pracy krok po kroku
1. Korekta importu i soczewki: Zaimportuj obraz, włącz korektę soczewki i usuń aberrację chromatyczną.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
3. Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast dla optymalnej jasności i zakresu tonalnego.
4. Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
5. Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie wygładzić skórę, zwracając uwagę na unikanie jej przesadzania i utrzymanie pewnej konsystencji.
6. Rozjaśnienie oczu: Użyj małego pędzla, aby rozjaśnić oczy.
7. Dostosowanie tła: Użyj filtra stopniowego, aby dostosować tło.
8. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie odpowiednim maskowaniem.
9. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
10. Korekta kolorów: Dostosuj kolory, zwłaszcza odcienie skóry, za pomocą suwaków HSL.
11. Eksport: Wyeksportuj obraz z odpowiednimi ustawieniami dla sieci lub drukowania.
iv. Ustawienia eksportu
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego. TIFF jest często preferowany do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB jest często preferowany do druku.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
* Nazwanie plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa plików.
v. Wskazówki i najlepsze praktyki
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu.
* Użyj warstw (Photoshop): Jeśli chcesz wykonać bardziej złożone retuszowanie, użyj warstw w Photoshopie, aby utrzymać elastyczność i kontrolę.
* przed i po: Regularnie porównaj wersje edycji przed i po, aby upewnić się, że wprowadzasz ulepszenia, a nie tylko zmiany.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Im bardziej edytujesz strzały w głowę, tym lepiej osiągniesz pożądane rezultaty.
* Spójna edycja: Opracuj własny przepływ pracy lub edytowanie przepływu pracy, aby zachować konsekwentne strzały korporacyjne.
Postępując zgodnie z niniejszymi wytycznymi i ćwicząc swoje umiejętności, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane strzały korporacyjne, które poprawiają wizerunek Twoich klientów lub organizacji. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalności, spójności i subtelności w procesie edycji.