Ważne rozważania przed rozpoczęciem:
* Strzelanie w RAW: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w edycji, szczególnie podczas odzyskiwania wyświetleń lub cieni. Zawsze strzelaj w RAW, jeśli to możliwe.
* Dobre oświetlenie jest kluczem: Żadna edycja nie może całkowicie naprawić źle oświetlonego zdjęcia. Dąż do dobrego, miękkiego i pochlebnego światła podczas sesji. Naturalne światło jest często najlepsze.
* Komunikacja tematyczna: Upewnij się, że komunikowałeś się z tematem na temat pożądanego wyglądu ostatecznego obrazu. Pomoże to kierować decyzjami do edycji.
Krok 1:Importowanie i uchylenie zdjęć
1. Import: Otwórz Lightroom i zaimportuj swoje zdjęcia do nowego katalogu lub istniejącego.
2. Culling: Przejrzyj obrazy i wybierz najlepsze. Użyj systemu oceny gwiazd (1-5 gwiazdek) lub kolorowych etykiet, aby zaznaczyć swoje ulubione. Usuń oczywiście złe ujęcia (rozmycie, słaba kompozycja itp.). Oszczędza to edycję czasu, których nie użyjesz.
Krok 2:Podstawowe poprawki i korekty globalne (opracuj moduł)
W tym miejscu wywarniesz największy wpływ na ogólny wygląd swojego portretu. Będziemy przede wszystkim pracować w panelu podstawowym.
1. Korekta profilu:
* W panelu „Korekty obiektywów”, pod „profilem”, sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i winiet. Lightroom zwykle wykrywa obiektyw, którego użyłeś, ale jeśli nie, ręcznie wybierz go.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Kliknij biały selektor bilansu (Eyedropper) i kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (jak białka oczu lub szara powierzchnia). To dobry punkt wyjścia, ale może wymagać dostrajania.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj suwak „Temp”, aby uzyskać cieplejsze lub chłodniejsze tony oraz suwak „odcienia”, aby poprawić odlew zielony lub magenta. Zwróć uwagę na odcienie skóry; Chcesz, żeby wyglądały naturalnie.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cieraj na dobrze narażony obraz, ale nie przypijaj się (stracić szczegóły) podświetlenia lub cienie. Obejrzyj histogram wskaźników przycinania (czerwony w prawym górnym rogu podświetlenia, niebieski w lewym dolnym rogu dla cieni).
4. Contrast:
* Zwiększ suwak „kontrastu”, aby dodać więcej definicji lub zmniejszyć go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Zwykle pożądana jest umiarkowana ilość kontrastu.
5.
* Podprawy: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach. Pociągnij go, aby przywrócić szczegóły na niebie lub jasne obszary skóry.
* Shadows: Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ciemniejsze obszary obrazu. Zwiększ go, aby ujawnić więcej szczegółów w cieniu.
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń.
* czarne: Dostosuj suwak „czarny”, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać cieni.
6. jasność, wibracja i nasycenie:
* Clarity: Użyj tego suwaka oszczędnie! Dodaje ostrość i definicję do tonów średnich. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie. Często niewielki spadek przejrzystości jest korzystny dla portretów.
* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie. Jest ogólnie bezpieczniejszy niż nasycenie, ponieważ pozwala uniknąć nadmiernego nasycenia odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj tego ostrożnie, ponieważ może szybko prowadzić do nienaturalnych wyników, szczególnie w odcieniach skóry. Często potrzebny jest niewielki spadek.
Krok 3:Korekty lokalne (docelowe edycje)
Lokalne korekty pozwalają wprowadzać zmiany w określonych obszarach obrazu. To tutaj możesz naprawdę udoskonalić swój portret. Użyj tych narzędzi rozsądnie, aby stworzyć subtelne ulepszenia.
1. pędzel regulacyjny:
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (ikona pędzla).
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z negatywną jasnością i wyostrzaniem skóry, aby ją zmiękczyć. Zmniejsz „przepływ” i „gęstości”, aby zastosować efekt stopniowo i naturalnie. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać bezszwową mieszankę. (np. jasność -15, ostrość -10, przepływ 20%, gęstość 80%)
* unikanie i spalanie (subtelne): Rozjaśnia się określone obszary (oczy, światła połowowe) z dodatnią ekspozycją (uchylanie się) lub ciemne obszary (cienie pod brodą) z negatywną ekspozycją (spalanie). Użyj niskiego przepływu dla subtelnych efektów.
* Ulepszenie oka: Posmaruj tęczówkę i nieznacznie zwiększ ekspozycję, kontrast i nasycenie (bardzo lekko!), Aby oczy puchały.
* Ulepszenie warg: Nieznacznie zwiększ nasycenie i jasność ust.
2. Filtr dyplomowy:
* Wybierz narzędzie do filtra stopniowego (prostokąt z gradientem).
* Wspólne zastosowania:
* Ulepszenie Sky: Użyj go, aby przyciemnić niebo w portretach na zewnątrz, dodając dramat. Przeciągnij filtr z góry w dół i dostosuj ekspozycję, kontrast i wyróżnienia.
* Tworzenie winiety: Użyj go, aby przyciemnić krawędzie ramy, zwracając uwagę na temat.
3. Filtr promieniowy:
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (okrąg z gradientem).
* Wspólne zastosowania:
* Vignetting: Podobne do filtra stopniowego, ale bardziej ukierunkowane. Narysuj okrąg wokół obiektu i odwróć wybór (kliknij „Invert Mask” na dole), aby przyciemnić okolicę.
* Uwaga: Rozjaśnij obszar wokół twarzy pacjenta, aby narysować oko widza.
Krok 4:Regulacja szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumu)
1. Wyostrzenie:
* W panelu „Detail” dostosuj „kwotę”, „promień”, i „szczegółowo” suwaków, aby wyostrzyć obraz. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić efekt wyostrzenia. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem (masując wyostrzenie, aby skupić się tylko na krawędziach). Zacznij od niskich wartości.
2. Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma szum (ziarno), szczególnie w cieniu, użyj suwaka „Luminance” w panelu „Szczegół”, aby go zmniejszyć. Zwiększ go stopniowo, aż hałas zostanie zmniejszony, ale uważaj, aby nie zgodzić się z nadmiernym obrazem, ponieważ może to wyglądać na plastiku. Użyj suwaka redukcji szumów „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy.
Krok 5:Grading kolorów (kreatywny wygląd)
Ten krok jest opcjonalny i pozwala dodać stylistyczny kolor kolorów do swojego portretu.
1. Panel kalibracji Chodzi o ustalenie sposobu interpretacji surowych danych. Zwykle pozostawienie tego na domyślnie jest w porządku, ale możesz eksperymentować z różnymi profiliami, aby sprawdzić, czy dają ci wygląd.
2. Panel oceniania kolorów:
* Eksperymentuj z „Shadows”, „Midtones” i „Highlights” Color Wheels. Kliknij koło i przeciągnij kursor w kierunku pożądanego koloru. Dostosuj suwaki „mieszanie” i „równoważenie”, aby dopracować efekt.
* Popularny wygląd: Zastanów się nad dodaniem ciepłego tonu do najważniejszych wyświetleń i chłodniejszym tonem do cieni, aby uzyskać kinowy wygląd.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z oceną kolorów. Trochę przechodzi długą drogę.
Krok 6:przed i po porównaniu i końcowe dotknięcia
1. przed/po: Użyj klawisza „\” (backslash), aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
2. Rewizyjne korekty: W oparciu o porównanie przed/po porównaniu, dostosuj wszelkie korekty, które wymagają poprawienia.
3. upraw i wyprostuj: Dokonaj niezbędnych upraw lub regulacji horyzontu obrazu.
4. Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów (ikona pasmowa), aby usunąć wszelkie skazy lub rozproszenie uwagi. Ustaw go na „leczenie”, aby uzyskać naturalnie wyglądającą wymianę.
Krok 7:Eksportowanie obrazu
1. Plik> Eksportuj: Otwórz okno dialogowe Eksportuj.
2. Ustawienia eksportu:
* Lokalizacja: Wybierz, gdzie zapisać eksportowany plik.
* Nazwanie plików: Wybierz opisową nazwę pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku online. TIFF jest lepszy do drukowania i archiwalnego.
* Jakość: Ustaw jakość na wysokim poziomie (80-100) dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest szersza i preferowana przez profesjonalne drukarki.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole, jeśli musisz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Określonej witryny lub rozmiaru drukowania).
* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem drukowania. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz „Ekran” dla Internetu, „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
3. Eksport: Kliknij przycisk „Eksportuj”.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie tworzenie zupełnie innego.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo. Unikaj nadmiernego nasycenia lub nienaturalnych odlewów kolorów.
* oczy: Oczy są często centralnym punktem portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię portretów, staraj się o spójny wygląd na wszystkich obrazach. Użyj ustawień wstępnych lub kopiuj/wklejanie, aby zachować spójność.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presete mogą być dobrym sposobem na szybkie zastosowanie określonego wyglądu zdjęć. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienie wstępne, aby pasowało do konkretnego obrazu, który edytujesz.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierna skórka: Sprawia, że obiekt wygląda jak plastikowa lalka.
* Nadmierne wyostrzenie: Tworzy ostry i nienaturalny wygląd.
* nienaturalne odcienie skóry: Pomarańczowa lub błotnista skóra jest oznaką nadmiernego przetwarzania.
* Nadmierne nasycenie: Sprawia, że kolory wyglądają nienaturalnie i kreskówkowe.
* ignorowanie histogramu: Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Eksperymentuj z tymi technikami i znajdź swój własny styl. Powodzenia!