Zanim zaczniesz:przygotowanie
* Zaimportuj swoje zdjęcia: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom.
* Culling: Przejrzyj swoje zdjęcia i wybierz najlepsze. O wiele bardziej wydajne jest edycja planów, których planujesz użyć.
* Podstawowa ocena: Spójrz na ogólną ekspozycję, równowagę białą i skład. Zwróć uwagę na mentalne dostosowania, które Twoim zdaniem potrzebuje obraz.
Proces edycji Lightroom:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik zakłada, że używasz rozwijania Moduł w Lightroom Classic lub w sekcji „Edytuj” w Lightroom (na bazie w chmurze). Zanotuję różnice, jeśli są znaczące.
Krok 1:Podstawowe korekty (znalezione w panelu „podstawowym”)
* korekta profilu (korekty soczewek): (Classic) Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”. Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie zastosuje poprawki na podstawie używanego obiektywu. To koryguje zniekształcenie i winiet. (Lightroom Cloud:jest to często automatycznie stosowane, sprawdź sekcję optyki).
* bilans biały (wb): Ma to kluczowe znaczenie dla odcieni skóry.
* Użyj ustawień wstępnych: Wypróbuj ustawienie „Auto” jako punkt wyjścia.
* Eyedropper Tool: Kliknij Eyedropper i wypróbuj neutralny szary strefa na zdjęciu (jeśli jeden istnieje). Może to być dobry punkt wyjścia, ale nie zawsze jest to dokładne w przypadku odcieni skóry.
* Slowery TEMP/TINT: Dostosuj równowagę kolorów ręcznie.
* Too Cool (niebieski): Zwiększ suwak tymczasowy w kierunku żółtego/pomarańczowego.
* za ciepło (pomarańczowy/żółty): Zmniejsz suwak tymczasowy w kierunku niebieskiego.
* Too Green: Zwiększ suwak odcienia w kierunku magenta.
* też magenta: Zmniejsz suwak odcienia w kierunku zielonego.
* Cele odcienia skóry: Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie i zdrowo. Unikaj zbyt żółtej, pomarańczowej, czerwonej, zielonej lub niebieskiej skóry. Kluczowe są subtelne korekty.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nie nadmiernie eksponuj (wysadzanie wyświetleń) lub niedoświetlonej (utrata szczegółów w cieniu).
* Histogram: Użyj histogramu jako przewodnika. Staraj się mieć dane w całym zakresie, ale unikaj przycinania na obu końcach.
* Użyj ostrożności: Unikaj drastycznych zmian ekspozycji w tym kroku, ponieważ może to wpłynąć na inne ustawienia.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* zbyt płaski: Zwiększ kontrast dla bardziej dynamicznego zakresu.
* Zbyt surowy: Zmniejsz kontrast dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Subtelne korekty: Trochę idzie daleko z kontrastem.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* odzyskaj szczegóły: Niższe atrakcje, aby przywrócić szczegóły w wysadzonych obszarach (np. Jasne niebo lub atrakcje na twarzy).
* rozjaśnij subtelnie: Zwiększ podświetlenia, aby dodać subtelny blask, ale uważaj, aby nie zaciskać.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* Otwórz cienie: Zwiększ cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach.
* pogłębia cienie: Zmniejsz cienie, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* białe: Dostosuj najjaśniejszy * biały * punkt na obrazie.
* Ustaw biały punkt: Zwiększenie białych sprawi, że najjaśniejsze obszary czyste białe.
* Uważaj na przycinanie: Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń. Naciśnij alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka Whites, aby zobaczyć, które obszary są przycinane (skręcanie czerwone).
* czarne: Dostosuj najciemniejszy * czarny * punkt na obrazie.
* Ustaw czarny punkt: Zmniejszenie Czarnych sprawi, że najciemniejsze obszary czyste czarne.
* Uważaj na przycinanie: Naciśnij alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka Czarnego, aby zobaczyć, które obszary są przycinane (skręcanie niebieskie).
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton.
* Zwiększ subtelnie: Zwiększa przejrzystość, może sprawić, że obraz wydaje się ostrzejszy, ale może również stworzyć surowy, szorstki wygląd, jeśli przesadza, szczególnie na skórze. Często najlepiej używane minimalnie na portretach.
* Zmniejsz miękkość: Negatywna jasność może stworzyć marzycielski, miękki efekt, który może być świetny do portretów. Używaj ostrożnie.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę.
* Zmniejsz surowość: Może być użyte do usunięcia mgły, a także lekko zmniejszania surowości obrazu.
* Vibrance &Neatation: Kontroluje intensywność kolorów.
* vibrance: Wpływa na mniej nasycone kolory więcej niż już nasycone. Bezpieczniejsze w stosowaniu niż nasycenie, szczególnie w przypadku odcieni skóry.
* Nasycenie: Wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
* Zacznij od Vibrance: Zwykle najlepiej dostosować wibrację najpierw.
Krok 2:Krzywa tonu (regulacja ogólnego tonu)
* Uzyskaj dostęp do krzywej tonu: Znajdź panel „krzywej tonu”.
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Lightroom Classic oferuje oba. Krzywa regionu oferuje predefiniowane ustawienia dla wyświetleń, świateł, ciemności i cieni, które często są łatwiejsze w użyciu. Lightroom (na bazie chmury) ma podobną krzywą regionu.
* s-curve (wspólne regulacja):
* tworzy kontrast: Kurwa S dodaje kontrast, przyciemniając cienie i rozjaśniając atrakcje.
* delikatna krzywa: Użyj bardzo delikatnego S Curve do portretów. Zbyt ekstremalny krzywej może tworzyć ostre cienie.
* Matte Look (opcjonalnie):
* Podnieś czarne: Nieco podnieś dolne lewicowe punkt krzywej, aby podnieść Czarne i stworzyć matowy efekt. Nie przesadzaj.
* Rozważania: Krzywa tonu jest potężna, ale subtelne regulacje są najlepsze dla portretów.
Krok 3:HSL/kolor (odcień, nasycenie, luminancja)
* Uzyskaj dostęp do panelu HSL/Color: Znajdź panel „HSL/Color” (często podzielony na osobne panele w aplikacji mobilnej/chmurze Lightroom).
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowej lub magenta). Przydatny do subtelnej korekty kolorów lub kreatywnych efektów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Pomaga dostosować równowagę kolorów i zmniejszyć nadmiernie nasycone obszary.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Może rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary bez wpływu na ogólną ekspozycję.
*
* Orange/Red Luminance: To są kluczowe kolory dla odcieni skóry. Lekko rosnąca pomarańczowa luminance może rozjaśnić skórę i dać jej zdrowy blask.
* Nasycenie pomarańczowe/czerwone: Uważaj, aby nie przesyłać tonów skóry. Nieco zmniejszające nasycenie pomarańczowe może pomóc.
* Żółte nasycenie: Często nieco zmniejszanie żółtego nasycenia może pomóc poprawić skintony.
* Zieloni/Yellows Hue &Nasycenie: Dostosuj je, jeśli widzisz niechciane zielone lub żółte odlewy na skórze.
* Kolor oczu: Bardzo subtelnie zwiększ nasycenie koloru oczu (zwykle niebieskiego, zielonego lub brązowego) dla subtelnego popu.
Krok 4:szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów)
* Uzyskaj dostęp do panelu szczegółów: Znajdź panel „Szczegół”.
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar obszaru zaostrzonego wokół krawędzi. Niższy promień (0,5-1,0) jest zwykle najlepszy do portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółów. Niższe ustawienia są często lepsze w przypadku portretów, aby uniknąć nadmiernej powierzchni skóry.
* Masowanie: Najważniejszy suwak dla portretów. Kontroluje, które obszary są zaostrzone. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Wyostrz tylko krawędzie i detale, a nie gładkie obszary, takie jak skóra. Zasadniczo wyższa wartość maskowania jest idealna do portretów.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki). Zasadniczo bezpieczne do zwiększenia redukcji szumów kolorów bardziej niż luminancja.
* detale (redukcja szumów): Podobne do szczegółów w wyostrzeniu. Niższe jest bardziej agresywne.
* kontrast (redukcja szumów): Podobne do kontrastu w wyostrzeniu. Niższe jest mniej agresywne.
* Najlepsze praktyki: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość i redukcję hałasu. Błęd po stronie niedostatecznie wybuchu i unikania nadmiernej redukcji szumu na skórze.
Krok 5:Korekty selektywne (rafinacja określonych obszarów)
Lightroom zapewnia kilka narzędzi do dokonywania selektywnych regulacji:
* pędzel regulacji (bardzo ważny dla portretów): Pozwala pomalować regulacje na określonych obszarach.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o negatywnej przejrzystości, ujemnej ostrości i niewielkim zmniejszeniu tekstury do subtelnie gładkiej skóry. Unikaj nadmiernego gładka, który może wyglądać nienaturalnie. Użyj bardzo niskiego przepływu i gęstości do stopniowych, do zbudowania regulacji.
* Dodge &Burn: Użyj pędzla z dodatnią ekspozycją na rozświetlone podświetlenia (Dodge) i szczotkę z ujemną ekspozycją na ciemne cienie (oparzenie). Pomaga to subtelnie wyrzeźbić twarz. Użyj niskiego przepływu i gęstości.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla, aby rozjaśnić oczy (zwiększyć ekspozycję i/lub atrakcje) i subtelnie zwiększyć ostrość i nasycenie. Bądź bardzo subtelny.
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniową regulację w wybranym obszarze. Przydatny do przyciemnienia jasnego nieba lub dodania subtelnej winiety.
* Filtr radialny: Tworzy okrągłą lub eliptyczną regulację. Przydatne do zwrócenia uwagi na twarz podmiotu lub tworzenia winiety.
* Wybór tematu (nowsze wersje Lightroom): Pozwala szybko wybrać temat zdjęcia i wprowadzać tylko ten obszar.
Krok 6:usuwanie punktów
* Uzyskaj dostęp do narzędzia do usuwania punktów: Znajdź narzędzie „Usuwanie punktowe” (wygląda jak bandaż).
* Usuń wady i zakłócenia: Kliknij wady, które chcesz usunąć. Lightroom automatycznie znajdzie obszar źródła do pokrycia miejsca. W razie potrzeby dostosuj obszar źródła.
* leczyć vs. klon: Tryb „leczenia” łączy skorygowany obszar z otaczającymi pikselami. Tryb „klon” dokładnie kopiuje obszar źródła. Uzdrowienie jest zwykle lepsze w przypadku przebarwień.
* bądź subtelny: Nie próbuj usuwać każdej niedoskonałości. Utrzymuj naturalną skórę.
Krok 7:winietting (opcjonalnie)
* Uzyskaj dostęp do panelu efektów: Znajdź panel „Efekty”.
* kwota: Kontroluje siłę winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają.
* Midpoint: Kontroluje rozmiar winiety.
* okrągłość: Kontroluje kształt winiety.
* Feather: Kontroluje miękkość winiety. Wyższa wartość pióra tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
* Najlepsze praktyki: Użyj subtelnie, aby zwrócić uwagę na temat. Niewielka winieta ujemna jest zwykle bardziej skuteczna niż silna.
Krok 8:Kalibracja (opcjonalnie)
* Uzyskaj dostęp do panelu kalibracji aparatu (tylko klasyczny): Zwykle na dole stosu panelu.
* Profile: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby sprawdzić, czy wolisz oferowany punkt wyjścia. Może to wpłynąć na ogólny kolor i ton obrazu. Zwykle kolor Adobe jest dobrym punktem wyjścia.
Krok 9:Eksportowanie swojego zdjęcia
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem udostępniania online. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub dalszej edycji.
* Rozmiar obrazu: Wybierz odpowiedni rozmiar do zamierzonego użycia. Do użytku internetowego zwykle wystarczy 2000-3000 pikseli na długiej krawędzi.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość 80-100, aby uzyskać optymalne wyniki.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
Ogólne wskazówki dotyczące edycji portretów:
* start subtelny: Dokonaj małych korekt i stopniowo buduj efekt. Łatwo jest przesadzić.
* Zoom w: Regularnie powiększa się do 100%, aby sprawdzić ostrość, hałas i artefakty.
* Unikaj trendów: Nie zakochaj się w modnych stylach edytowania, które będą wyglądać datowane za kilka lat. Skoncentruj się na tworzeniu ponadczasowych portretów.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* Zapisz ustawienia: Jeśli znajdziesz zestaw dostosowań, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne do użycia na innych zdjęciach.
* kopia zapasowa swojej pracy: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
* Użyj przed/po widokach: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między edytowanymi i niezmienionymi wersjami, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś. Pomaga to uniknąć nadmiernej edycji.
* Master Lokalne korekty: Selektywne regulacje (pędzel, filtr promieniowy, filtr dyplomowy) są kluczem do przeniesienia edycji portretu na wyższy poziom.
* Rozważ zamiar: Jakie uczucie idziesz? Użyj narzędzi do edycji, aby pomóc w stworzeniu tego nastroju.
* Nie bój się eksperymentować: To tylko ogólne wytyczne. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
Ten kompleksowy przewodnik powinien dać ci solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Powodzenia!