REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

Tworzenie portretu „pokoju z widokiem”, który naśladuje efekt światła strumieniowego przez żaluzje okienne, można osiągnąć na wiele sposobów, zarówno praktycznie, jak i cyfrowo. Oto podział metod i rozważań, które pomogą Ci osiągnąć ten efekt:

1. Praktyczne podejście:przy użyciu rzeczywistych żaluzji i światła

Ta metoda polega na stosowaniu fizycznych żaluzji i manipulowaniu naturalnym lub sztucznym światłem. Daje najbardziej autentyczny wygląd, ale wymaga więcej konfiguracji.

* Czego potrzebujesz:

* żaluzje okien: Prawdziwe rolety są idealne (rolety weneckie oferują klasyczny efekt światła w paski). Jeśli nie masz rzeczywistych żaluzji, możesz być kreatywny:

* Materiał w paski: Materiał z grubymi, kontrastującymi paskami. Drapuje go, aby światło świeciło przez luki.

* Cut Cardboard lub Paper: Utwórz prowizoryczny ekran z równomiernie rozmieszczonymi szczelinami. Przymocuj go do ramki.

* rozkładane drewno lub plastik: Podobnie jak robienie własnych żaluzji, używaj cienkich kawałków drewna lub plastikowego rozmieszczenia równomiernie.

* źródło światła:

* naturalne światło słoneczne: Najlepszy wybór naturalnego wyglądu. Eksperymentuj z różnymi porami dnia, aby znaleźć preferowany kąt i intensywność.

* sztuczne światło: Będzie działać stroboskop, prędkość (lampa błyskowa), a nawet silna lampa gospodarstwa domowego. Rozważ użycie filtra żelowego, aby dostosować temperaturę kolorów światła (np. Ciepły żel dla złotej godziny). Kąt źródła światła ma kluczowe znaczenie.

* Temat: Osoba, którą fotografujesz.

* tło: Ściana lub obszar za tematem. Rozważ proste tło, aby uniknąć zakłóceń.

* konfiguracja:

1. Pozycjonowanie: Umieść swoje rolety (lub prowizoryczną alternatywę) między źródłem światła a przedmiotem. Eksperymentuj z odległością między źródłem światła, roletami i poddaniem się, aby dostosować ostrość i kontrast cieni.

2. kąt: Dostosuj kąt światła w stosunku do żaluzji. Bezpośredni kąt stworzy ostrzejsze, bardziej zdefiniowane linie. Bardziej ukośny kąt zmiękczy linie.

3. Umieszczenie tematu: Niech poddaj się lub usiąść w sposób, w jaki światło i cienie spadają na ich twarz i ciało. Eksperymentuj z pozowaniem. Zastanów się nad tym, aby spojrzeć nieco od aparatu w kierunku źródła światła.

4. Ustawienia aparatu: Strzelaj w trybie ręcznym, aby uzyskać maksymalną kontrolę. Rozważ te ustawienia:

* apertura: Szerszy otwór (dolna liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Węższy otwór (wyższa liczba F) utrzyma więcej sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Dostosuj się, aby dopasować źródło światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „Tungsten” dla lamp gospodarstwa domowego).

* Wskazówki:

* dyfuzja: Jeśli światło jest zbyt surowe, użyj dyfuzora (np. Papier śledzący, cienki biały arkusz), aby go zmiękczyć. Umieść go między źródłem światła a żaluzjami.

* reflektory: Użyj reflektora (biała płyta, folia aluminiowa), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie.

* Eksperymenty: Kluczem jest eksperymentowanie z różnymi kątami, odległościami i intensywnościami światła, aby osiągnąć pożądany efekt.

2. Podejście cyfrowe:za pomocą oprogramowania do edycji Photoshopa lub zdjęć

Ta metoda wykorzystuje narzędzia cyfrowe do symulacji wyglądu światła przez rolety okienne. Jest bardziej elastyczny, ale wymaga umiejętności Photoshopa.

* Czego potrzebujesz:

* Zdjęcie portretowe: Dobrze oświetlony portret twojego tematu w wysokiej rozdzielczości.

* Photoshop (lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć): GIMP (bezpłatny), zdjęcie powinowactwa itp.

* Opcjonalnie: Obraz tekstury żalu okiennych (łatwo znaleziony online) lub pędzel z wzorami linii.

* kroki:

1. Otwórz swój portret: Załaduj zdjęcie portretowe do Photoshopa.

2. Utwórz nową warstwę: Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.

3. Utwórz promienie świetlne: Istnieje kilka sposobów na to:

* Za pomocą narzędzia pędzla: Wybierz twardą pędzel. Utwórz równomiernie rozmieszczone poziome linie na nowej warstwie. Zmieniaj krycie i rozmiar linii, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Do linii użyj białego lub jasnożółtego koloru.

* za pomocą wzoru: Znajdź lub stwórz bezproblemowy wzór linii poziomych. Wypełnij nową warstwę tym wzorem.

* Za pomocą gradientu: Utwórz gradient, który naprzemiennie biały i przezroczysty, tworząc paski.

* Za pomocą tekstury żaluzji: Zaimportuj zdjęcie żaluzji. Upewnij się, że jest to wysoka rozdzielczość. Może być konieczne dostosowanie perspektywy, aby pasować do pożądanego kąta światła.

4. Dostosuj tryb mieszania warstwy: Zmień tryb mieszania nowej warstwy (z linii/wzorem) na coś takiego jak „nakładka”, „miękkie światło”, „pomnóż” lub „ekran”. Eksperyment, aby zobaczyć, który tryb daje pożądany efekt. „Nakładka” i „miękkie światło” mają tendencję do dobrze mieszania, zachowując szczegóły. „Ekran” rozjaśnia obraz podstawowy. „Pomnóż” przyciemnia obraz bazowy.

5. Dodaj Blur (opcjonalnie): Nałóż niewielką rozmycie Gaussa na warstwę linii/wzoru, aby zmiękczyć krawędzie i sprawić, by światło wyglądało bardziej realistycznie. Przejdź do filtra> Blur> Gaussian Blur.

6. Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy linii/wzoru, aby dopracować intensywność efektu światła.

7. Dodaj maskę (niezbędną): Dodaj maskę warstwy do warstwy linii/wzoru. Użyj miękkiego pędzla, aby pomalować czarny na masce w obszarach, w których nie chcesz, aby pojawiły się promienie światła (np. Tło za obiektem, części twarzy podmiotu, które powinny znajdować się w cieniu). Malowanie z białą na masce ujawnia promienie lekkie. Malarstwo z szarością sprawia, że ​​światło jest półprzezroczyste.

8. Dodge and Burn (opcjonalnie): Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie ulepszyć światło i cienie na twarzy i odzieży pacjenta, zgodnie z kierunkiem symulowanych promieni świetlnych.

9. Korekta kolorów (opcjonalnie): Dostosuj równowagę kolorów, kontrast i jasność ogólnego obrazu, aby stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie wygląd.

* Wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z efektem. Subtelny, realistyczny wygląd jest bardziej skuteczny niż zbyt dramatyczny.

* Rozważ kąt światła: Pomyśl o tym, gdzie źródło światła będzie w związku z twoim przedmiotem. Kierunek cieni powinien być spójny.

* Dopasuj temperaturę kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów symulowanego światła odpowiada ogólnym tonowi zdjęcia.

3. Podejście kombinacyjne

Jest to często najlepsze podejście. Zacznij od użycia prawdziwych żaluzji i światła, aby uchwycić obraz podstawowy. Następnie użyj Photoshopa, aby udoskonalić wzory światła, dodać głębokość i dokonać subtelnych regulacji.

Kluczowe rozważania dla obu metod:

* nastrój i atmosfera: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Ciepłe światło i miękkie cienie mogą stworzyć przytulną i zachęcającą atmosferę, a chłodne światło i ostre cienie mogą stworzyć bardziej dramatyczny lub tajemniczy charakter.

* Kompozycja: Zwróć uwagę na ogólny skład zdjęcia. Umieszczenie tematu, tło oraz światło i cienie przyczyniają się do ogólnego wpływu obrazu.

* Wyrażenie podmiotu: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Rozważ ich pozycję i kierunek oczu, aby jeszcze bardziej zwiększyć poczucie portretu. Czy są kontemplacyjne, tęsknoty, tajemnicze, zrelaksowane? Oświetlenie powinno uzupełnić ich wyraz.

Eksperymentując z tymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety „pokoju z widokiem”, które wychwytują piękno światła i cienia. Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się bawić! Powodzenia!

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  4. Round Trip z Lightroomem

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  6. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  7. 5 podstawowych wskazówek dotyczących przetwarzania końcowego, aby natychmiast poprawić jakość zdjęć