i. Zrozumienie wzoru oświetlenia Rembrandt
Przed zanurzeniem się w Lightroom ważne jest, aby zrozumieć wzór oświetlenia, do którego dążymy. Oświetlenie Rembrandt jest zdefiniowane przez mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Kluczowe elementy obejmują:
* Pojedyncze źródło światła: Zazwyczaj okno lub światło studyjne umieszczone pod kątem do obiektu.
* kąt i wysokość: Światło powinno być nieco powyżej i po jednej stronie obiektu.
* kontrast: Silna różnica między światłem a cieniem.
* atmosfera: Poczucie dramatu, tajemnicy i introspekcji.
* Paleta kolorów: Stonowane i ciepłe odcienie są często używane do poprawy nastroju.
Jeśli twoje oryginalne zdjęcie nie ma jeszcze pewnych elementów tego wzoru oświetlenia, możesz skutecznie je symulować za pomocą narzędzi w Lightroom.
ii. Importowanie i początkowa ocena w Lightroom
1. Zaimportuj swoje zdjęcie: Otwórz Lightroom i zaimportuj zdjęcie, które chcesz edytować.
2. Oceń istniejące oświetlenie: Krytycznie oceń swój wizerunek. Czy ma:
* Dominujące źródło światła, nawet jeśli nie jest idealnie ustawione?
* Obszary głębokiego cienia?
* Czy poza lub ekspresja przekazuje poczucie introspekcji lub dramatu?
* Dobra ostrość? Rembrandt wygląd zwraca uwagę na drobne szczegóły twarzy pacjenta.
3. Rozważ przycinanie: W razie potrzeby przycinaj zdjęcie, aby skupić się na twarzy pacjenta i usuń rozpraszające elementy. Bliskie uprawy często działają dobrze.
iii. Podstawowe korekty:Ustawienie fundamentu
Te regulacje przyciemnią ogólny obraz i położy podwaliny pod dramatyczne oświetlenie.
1. Ekspozycja: Zmniejszyć ekspozycję. Dokładna ilość będzie zależeć od twojego wizerunku, ale dążyć do ciemniejszego ogólnego wyczucia. Zacznij od -0,5 do -1 stop i dostosuj stamtąd.
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między wyświetleniami i cieniami. Wartość między +20 a +40 jest dobrym punktem wyjścia.
3. Podprawy: Znacznie obniżyć najważniejsze informacje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i podkreślać cienie. Początkowo wypróbuj wartość od -50 do -70.
4. Shadows: Nieco zmniejsz cienie. To pogłębi ciemne obszary i zwiększy nastrojową atmosferę. Coś między -10 do -30 zwykle działa dobrze. Jest to klucz do stworzenia kontrastu między światłem a ciemnością.
5. białe: Zmniejsz białe, aby dalej kontrolować najjaśniejsze części obrazu. Zacznij od -20 do -40.
6. czarne: Zwiększ czarnych, aby przyciemnić najciemniejsze obszary. To doda głębokości i bogactwa do cieni. Zacznij od +10 do +30.
iv. Krzywa tonu:rzeźbienie światła
Krzywa tonu jest głównym narzędziem do udoskonalania oświetlenia i tworzenia pożądanego kontrastu.
1. s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij lekko na cienie i lekko unieś na wyświetleniach. Unikaj tworzenia trudnych przejść. Celem jest udoskonalenie zasięgu tonalnego, a nie drastyczna zmiana go.
2. Udoskonal krzywą: Dostosuj krzywą, aby podkreślić obszary światła i cienia. Zwróć szczególną uwagę na:
* Trójkąt światła: Upewnij się, że obszar, w którym powinien być trójkąt Rembrandt, jest nieco jaśniejszy niż otaczające cienie.
* Struktura twarzy: Użyj subtelnych regulacji, aby wyrzeźbić twarz i ulepszyć jej funkcje.
v. Regulacja kolorów:Ustawienie nastroju
Obrazy Rembrandt często mają ciepłą, stonowaną paletę kolorów.
1. Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby stworzyć cieplejszy ton. Nieco zwiększ temperaturę (dodaj żółty) i dodaj odrobinę magenta.
2. Hue/nasycenie/luminance (HSL):
* hue: Dokonaj drobnych korekt odcieni żółci, pomarańczy i czerwonów, aby stworzyć przyjemniejszą paletę kolorów. Na przykład przesunięcie żółtego odcienia w kierunku pomarańczy może zwiększyć ciepło.
* Nasycenie: Lekko desaturuj kolory, aby stworzyć bardziej wyciszony i vintage. Zmniejsz nasycenie bluesa, zieleni i żółci.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby udoskonalić oświetlenie. Możesz lekko rozjaśnić luminancję pomarańczy (odcienie skóry) i przyciemnić luminancję bluesa i zieleni.
3. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): (Można to oznaczyć inaczej w niektórych wersjach Lightroom)
* Podprawy: Dodaj odrobinę ciepłego koloru (pomarańczowy lub żółty) do wyświetleń.
* Shadows: Dodaj odrobinę chłodnego koloru (niebieskiego lub fioletowego) do cieni. Zachowaj subtelne korekty.
vi. Szczegóły i wyostrzenie
1. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły twarzy, zwłaszcza oczu. Użyj ostrożnie narzędzi do wyostrzenia, aby uniknąć tworzenia artefaktów. Maskowanie może pomóc w zapobieganiu wyostrzeniu w tle.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby wygładzić każdą ziarnistość na obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmiękczyć szczegóły.
vii. Lokalne korekty:Ukierunkowane udoskonalenie
Lokalne korekty mają kluczowe znaczenie dla dopracowania oświetlenia i szczegółów.
1. pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary twarzy, aby wyrzeźbić funkcje i poprawić oświetlenie. Na przykład możesz lekko uniknąć (rozjaśnić) trójkąt Rembrandt i spalić (ciemne) cienie wokół niego.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj odrobinę kontrastu, aby były pop.
* Wygładzanie skóry: Lekko wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Użyj tego oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Ulepszenie włosów: Rozjaśnij lub ciemnienie sekcje włosów, aby dodać definicję i teksturę.
2. Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku środka.
3. Filtr promieniowy: Dodaj filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta i dostosuj ekspozycję na subtelnie podkreśl twarz.
viii. Korekty soczewek i transformacja
1. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu soczewki, aby usunąć wszelkie zniekształcenie lub winiet spowodowane przez soczewkę.
2. Transform: W razie potrzeby dostosuj pionową i poziomą perspektywę obrazu.
ix. Ostateczne akcenty i iteracja
1. Ogólna ocena: Cofnij się i spójrz na ogólny obraz. Czy oświetlenie wydaje się naturalne? Czy nastrój jest spójny?
2. Drobne dostrajanie: Dokonaj ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu, koloru lub szczegółów.
3. Porównanie: Użyj widoku przed/po porównaniu, aby porównać edytowany obraz z oryginałem.
4. Śpij na nim: Jeśli to możliwe, wróć do obrazu następnego dnia ze świeżymi oczami i dokonaj niezbędnych regulacji.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Celem jest stworzenie naturalnego i wiarygodnego obrazu, a nie mocno manipulowanego.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają znaczenie. Poświęć czas na udoskonalenie oświetlenia, koloru i detali, aby stworzyć naprawdę oszałamiający portret.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na edycję zdjęcia.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Używaj skutecznie masek: Maski są niezbędne do dokonywania ukierunkowanych korekt bez wpływu na cały obraz.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli popełnisz błąd.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (użycie suwaków Lightroom jako przewodnika):
* Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,7 do -1,5
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-60 do -80
* Cienie:-10 do -30
* Białka:-20 do -40
* Czarne:+10 do +30
* Temp:+5 do +15 (dodaj żółty)
* Odcień:+2 do +5 (dodaj magenta)
* krzywa tonowa: S-curve, subtelne korekty wyświetleń i cieni.
* HSL/Color: Desaturate, dostosuj odcienie do ciepła, dostosuj luminancję do subtelnego rozjaśniania/przyciemnienia określonych obszarów.
* Gradowanie kolorów: Ciepłe tony w atrakcjach, chłodne tony w cieniu.
* detal: Wyostrzenie, redukcja szumów (w razie potrzeby).
* Lokalne korekty: Unikaj/spal za pomocą pędzla, ukończone/promieniowe filtry dla podkreślenia.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!