REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Przewodnik po tym, czym jest podzielone tonowanie i jak używać go w Lightroom

Przewodnik po podzielonej tonizowaniu:dodanie nastroju i stylu w Lightroom

Tonowanie podzielone to potężne narzędzie Lightroom, które pozwala dodawać kolorowe odcienie do wyświetleń i cieni zdjęć. To fantastyczny sposób:

* Utwórz określony nastrój lub atmosfera: Ciepłe, chłodne, vintage lub nieziemskie.

* Harmonizuj kolory: Uzupełnij lub zrównoważyć istniejące kolory na twoim obrazie.

* Podkreśl określone elementy: Zwróć uwagę na niektóre obszary, kolorując ich atrakcje lub cienie.

* Osiągnij stylizowany wygląd: Opracuj charakterystyczny styl fotografii.

gdzie znaleźć podzielone tonowanie w Lightroom:

W Lightroom Classic lub Lightroom CC panel TONING LET znajduje się w Rozwój moduł, zwykle znajdujący się poniżej panelu podstawowego. (W starszych wersjach można to nazwać „HSL / Color / B&W” i dostępny za pomocą zakładki koła kolorów.)

Zrozumienie kontroli:

Panel Toning Podział ma dwie główne sekcje: i cienie , każdy z następującymi elementami sterującymi:

* hue: Ten suwak wybiera odcień kolorów, który chcesz zastosować. Wynosi od 0 do 360, reprezentując całe spektrum kolorów. Pomyśl o tym jak o kolorze; 0 jest czerwony, 60 jest żółty, 120 jest zielony i tak dalej.

* Nasycenie: Ten suwak kontroluje intensywność wybranego odcienia kolorów. 0 oznacza, że ​​nie stosuje się koloru (całkowicie skala szarości), a 100 stosuje pełną intensywność wybranego odcienia.

* Balance: Ten suwak określa ogólne odchylenie między atrakcjami i cieniami. Wartość dodatnia (+100) będzie priorytetowo traktować odcień do wyróżnienia, co czyni go bardziej widocznym, jednocześnie zmniejszając widoczność odcienia cienia. Wartość ujemna (-100) będzie priorytetowo traktować odcień cienia. Wartość 0 równoważy zastosowanie obu odcieni.

Jak skutecznie używać podziału tonowania:

Oto przewodnik krok po kroku do używania podzielonego tonowania:

1. Zacznij od dobrze zredagowanego obrazu: Przed zanurzeniem się w podzielone tonowanie upewnij się, że zająłeś się już podstawowymi korektami, takimi jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała i wyostrzenie w panelu podstawowym. Podzielone tonowanie działa najlepiej jako wykończenie.

2. Wybierz kolory: Pomyśl o nastroju, który próbujesz stworzyć.

* ciepłe i nostalgiczne: Rozważ ciepłe odcienie, takie jak żółcie, pomarańcze i czerwone w atrakcjach i chłodniejsze odcienie, takie jak blues i zieleń w cieniu.

* Cool &Moody: Używaj fajnych odcieni, takich jak blues, cyans i fioletowe zarówno w wyznaczalności, jak i cienie.

* monochromatyczny: Wybierz pojedynczy kolor (np. Niebieski) i użyj nieco różnych poziomów nasycenia w wyznacznikach i cieniach, aby uzyskać subtelny efekt.

* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które są przeciwne na kole kolorów (np. Żółty i niebieski), aby uzyskać bardziej żywy wygląd.

3. Dostosuj wyświetlacze:

* Kliknij pole kolorów obok „Podświetlania”, aby otworzyć zbieracz kolorów w celu wyboru wizualnego lub bezpośrednio dostosuj suwaki odcienia i nasycenia.

* Zacznij od przesunięcia suwaka Hue, aby wybrać kolor.

* Następnie ostrożnie zwiększ suwak nasycenia, aż zobaczysz kolor subtelnie zastosowany do najjaśniejszych obszarów obrazu. Zwykle najlepiej zacząć od niskiej wartości nasycenia (np. 5-20) i stopniowo ją zwiększać, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesunięcie może wyglądać nienaturalnie.

4. Dostosuj cienie:

* Powtórz proces sekcji „cienie”, wybierając kolor i dostosowując nasycenie.

* Eksperymentuj z kolorami, które uzupełniają lub kontrastują z kolorem atrakcyjnym.

5. Udoskonal Suwak Balance:

* Użyj suwaka bilansowego, aby dopracować ogólny efekt. Przenieś go w prawo, aby sprzyjać kolorze podświetlenia lub po lewej, aby sprzyjać koloru cienia.

6. Zwróć uwagę na szczegóły:

* Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy nie ma kolorów lub inne artefakty.

* Subtelność jest kluczowa. Nadmiernie nasycone podzielone tonowanie może wyglądać amatorskie.

7. przed i po:

* Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między widokami przed i po widoku, aby zobaczyć wpływ zmian.

Wskazówki i wskazówki dotyczące opanowania podziału:

* start subtelny: Zacznij od niskich wartości nasycenia i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać więcej koloru niż go zabrać.

* Użyj podziału tonowania na czarno -białych obrazach: Dodaj odrobinę koloru do czarno -białych zdjęć, aby uzyskać wygląd vintage lub artystyczny. Sepia Tones (żółte/pomarańczowe pasemki, brązowe cienie) są klasycznym przykładem.

* Rozważ odcienie skóry: Zachowaj ostrożność, stosując podzielone tonowanie do portretów, ponieważ może to wpływać na odcienie skóry. Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów, które mogą sprawić, że skóra może wyglądać chorzy lub sztucznie.

* Użyj masek: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, połącz podzielone tonowanie z maskowaniem. Na przykład możesz użyć promieniowego filtra gradientu, aby zastosować podzielone tonowanie tylko do nieba lub określonego obszaru obrazu.

* Utwórz ustawienia wstępne: Po znalezieniu podzielonych kombinacji toningowych, które lubisz, zapisz je jako ustawienia wstępne dla łatwej aplikacji na innych zdjęciach.

* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami kolorów i ustawieniami. Nie bój się spróbować czegoś nowego.

Przykłady podzielonych stylów tonowania:

* vintage/retro: Ciepłe żółte/pomarańczowe pasemki, chłodne niebieskie/zielone cienie.

* Cinematic/Moody: Chrubury/cyjan, pomarańczowe/żółte cienie.

* Monochrome: Subtelne niebieskie lub fioletowe odcienie zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

* moda: BOLD i niekonwencjonalne kombinacje kolorów.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* Przekaturacja: Korzystanie z zbyt dużej nasycenia może sprawić, że twoje obrazy wyglądają nienaturalnie i kreskówkowe.

* Clashes kolorów: Wybór kolorów, które ze sobą kolidują, może stworzyć wstrząsający efekt.

* ignorowanie tonów skóry: Uważaj na to, jak podzielone tonowanie wpływa na odcienie skóry, szczególnie w portretach.

* przesadzanie: Korzystanie z zbyt dużej ilości podziału może odwrócić uwagę od tematu zdjęcia.

Rozumiejąc zasady podziału tonowania i ćwiczenia za pomocą różnych technik, możesz użyć tego potężnego narzędzia do ulepszenia obrazów i stworzenia unikalnego i przekonującego stylu. Szczęśliwa edycja!

  1. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. LumaFusion na Androida i ChromeOS — czy mobilni filmowcy nie potrzebują już Apple?

  3. Wskazówki dotyczące postprodukcji:używanie LUT na początku drzewa węzłów

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4