Przewodnik po podzielonej tonizowaniu:dodanie nastroju i stylu w Lightroom
Tonowanie podzielone to potężne narzędzie Lightroom, które pozwala dodawać kolorowe odcienie do wyświetleń i cieni zdjęć. To fantastyczny sposób:
* Utwórz określony nastrój lub atmosfera: Ciepłe, chłodne, vintage lub nieziemskie.
* Harmonizuj kolory: Uzupełnij lub zrównoważyć istniejące kolory na twoim obrazie.
* Podkreśl określone elementy: Zwróć uwagę na niektóre obszary, kolorując ich atrakcje lub cienie.
* Osiągnij stylizowany wygląd: Opracuj charakterystyczny styl fotografii.
gdzie znaleźć podzielone tonowanie w Lightroom:
W Lightroom Classic lub Lightroom CC panel TONING LET znajduje się w Rozwój moduł, zwykle znajdujący się poniżej panelu podstawowego. (W starszych wersjach można to nazwać „HSL / Color / B&W” i dostępny za pomocą zakładki koła kolorów.)
Zrozumienie kontroli:
Panel Toning Podział ma dwie główne sekcje: i cienie , każdy z następującymi elementami sterującymi:
* hue: Ten suwak wybiera odcień kolorów, który chcesz zastosować. Wynosi od 0 do 360, reprezentując całe spektrum kolorów. Pomyśl o tym jak o kolorze; 0 jest czerwony, 60 jest żółty, 120 jest zielony i tak dalej.
* Nasycenie: Ten suwak kontroluje intensywność wybranego odcienia kolorów. 0 oznacza, że nie stosuje się koloru (całkowicie skala szarości), a 100 stosuje pełną intensywność wybranego odcienia.
* Balance: Ten suwak określa ogólne odchylenie między atrakcjami i cieniami. Wartość dodatnia (+100) będzie priorytetowo traktować odcień do wyróżnienia, co czyni go bardziej widocznym, jednocześnie zmniejszając widoczność odcienia cienia. Wartość ujemna (-100) będzie priorytetowo traktować odcień cienia. Wartość 0 równoważy zastosowanie obu odcieni.
Jak skutecznie używać podziału tonowania:
Oto przewodnik krok po kroku do używania podzielonego tonowania:
1. Zacznij od dobrze zredagowanego obrazu: Przed zanurzeniem się w podzielone tonowanie upewnij się, że zająłeś się już podstawowymi korektami, takimi jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała i wyostrzenie w panelu podstawowym. Podzielone tonowanie działa najlepiej jako wykończenie.
2. Wybierz kolory: Pomyśl o nastroju, który próbujesz stworzyć.
* ciepłe i nostalgiczne: Rozważ ciepłe odcienie, takie jak żółcie, pomarańcze i czerwone w atrakcjach i chłodniejsze odcienie, takie jak blues i zieleń w cieniu.
* Cool &Moody: Używaj fajnych odcieni, takich jak blues, cyans i fioletowe zarówno w wyznaczalności, jak i cienie.
* monochromatyczny: Wybierz pojedynczy kolor (np. Niebieski) i użyj nieco różnych poziomów nasycenia w wyznacznikach i cieniach, aby uzyskać subtelny efekt.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które są przeciwne na kole kolorów (np. Żółty i niebieski), aby uzyskać bardziej żywy wygląd.
3. Dostosuj wyświetlacze:
* Kliknij pole kolorów obok „Podświetlania”, aby otworzyć zbieracz kolorów w celu wyboru wizualnego lub bezpośrednio dostosuj suwaki odcienia i nasycenia.
* Zacznij od przesunięcia suwaka Hue, aby wybrać kolor.
* Następnie ostrożnie zwiększ suwak nasycenia, aż zobaczysz kolor subtelnie zastosowany do najjaśniejszych obszarów obrazu. Zwykle najlepiej zacząć od niskiej wartości nasycenia (np. 5-20) i stopniowo ją zwiększać, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesunięcie może wyglądać nienaturalnie.
4. Dostosuj cienie:
* Powtórz proces sekcji „cienie”, wybierając kolor i dostosowując nasycenie.
* Eksperymentuj z kolorami, które uzupełniają lub kontrastują z kolorem atrakcyjnym.
5. Udoskonal Suwak Balance:
* Użyj suwaka bilansowego, aby dopracować ogólny efekt. Przenieś go w prawo, aby sprzyjać kolorze podświetlenia lub po lewej, aby sprzyjać koloru cienia.
6. Zwróć uwagę na szczegóły:
* Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy nie ma kolorów lub inne artefakty.
* Subtelność jest kluczowa. Nadmiernie nasycone podzielone tonowanie może wyglądać amatorskie.
7. przed i po:
* Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między widokami przed i po widoku, aby zobaczyć wpływ zmian.
Wskazówki i wskazówki dotyczące opanowania podziału:
* start subtelny: Zacznij od niskich wartości nasycenia i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądany efekt. Łatwiej jest dodać więcej koloru niż go zabrać.
* Użyj podziału tonowania na czarno -białych obrazach: Dodaj odrobinę koloru do czarno -białych zdjęć, aby uzyskać wygląd vintage lub artystyczny. Sepia Tones (żółte/pomarańczowe pasemki, brązowe cienie) są klasycznym przykładem.
* Rozważ odcienie skóry: Zachowaj ostrożność, stosując podzielone tonowanie do portretów, ponieważ może to wpływać na odcienie skóry. Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów, które mogą sprawić, że skóra może wyglądać chorzy lub sztucznie.
* Użyj masek: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, połącz podzielone tonowanie z maskowaniem. Na przykład możesz użyć promieniowego filtra gradientu, aby zastosować podzielone tonowanie tylko do nieba lub określonego obszaru obrazu.
* Utwórz ustawienia wstępne: Po znalezieniu podzielonych kombinacji toningowych, które lubisz, zapisz je jako ustawienia wstępne dla łatwej aplikacji na innych zdjęciach.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami kolorów i ustawieniami. Nie bój się spróbować czegoś nowego.
Przykłady podzielonych stylów tonowania:
* vintage/retro: Ciepłe żółte/pomarańczowe pasemki, chłodne niebieskie/zielone cienie.
* Cinematic/Moody: Chrubury/cyjan, pomarańczowe/żółte cienie.
* Monochrome: Subtelne niebieskie lub fioletowe odcienie zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* moda: BOLD i niekonwencjonalne kombinacje kolorów.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Przekaturacja: Korzystanie z zbyt dużej nasycenia może sprawić, że twoje obrazy wyglądają nienaturalnie i kreskówkowe.
* Clashes kolorów: Wybór kolorów, które ze sobą kolidują, może stworzyć wstrząsający efekt.
* ignorowanie tonów skóry: Uważaj na to, jak podzielone tonowanie wpływa na odcienie skóry, szczególnie w portretach.
* przesadzanie: Korzystanie z zbyt dużej ilości podziału może odwrócić uwagę od tematu zdjęcia.
Rozumiejąc zasady podziału tonowania i ćwiczenia za pomocą różnych technik, możesz użyć tego potężnego narzędzia do ulepszenia obrazów i stworzenia unikalnego i przekonującego stylu. Szczęśliwa edycja!