i. Zrozumienie podstaw:Co to jest wstępnie Lightroom?
* Preset Lightroom to zapisany zestaw instrukcji edycji, które można zastosować na zdjęciach za pomocą jednego kliknięcia. Zawiera wartości dla ustawień w module programu.
ii. Planowanie ustawień wstępnych (zanim jeszcze otworzysz Lightroom)
* Zdefiniuj swój styl: Jaki nastrój lub uczucie chcesz, aby Twój portret wywołał? Pomyśl o przymiotnikach:
* ciepłe i słoneczne: Złote, jasne, szczęśliwe.
* fajne i nastrojowe: Stonowane tony, dramatyczne cienie, kontemplacyjne.
* vintage/film: Miękkie, desaturowane kolory, ziarno, subtelne zanik.
* Wysoki kontrast/dramatyczny: Odważne kolory, mocne czarne i białe.
* miękkie i marzycielskie: Niski kontrast, eteryczne atrakcje.
* Rozważ swój temat i oświetlenie: Jakie portrety zwykle strzelasz? (np. Naturalne światło na świeżym powietrzu, studio ze sztucznym światłem, wewnętrzne z mieszanym światłem). Presety działają najlepiej, gdy są dostosowane do podobnych warunków strzelania. Presety wykonane dla naturalnego światła mogą wyglądać okropnie na oświetlonym studio portret i odwrotnie.
* Inspiracja jest kluczowa: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj ich użycie koloru, kontrastu i tonu. Zapisz przykłady, które rezonują z Twoją wizją. Blogi Pinterest, Instagram i Photography to świetne źródła inspiracji.
* Wybierz nazwę: Podaj swoje ustawienie opisowej i pamiętnej nazwy. Przykłady:„Golden Hour Glow”, „Vintage Film Fade”, „Moody Portret”, „Soft Light Enhance”.
iii. Tworzenie ustawień wstępnych w Lightroom (część zabawy!)
1. Zacznij od reprezentatywnego obrazu: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest typowe dla typu obrazów, na których chcesz użyć ustawień wstępnych. Dobrze narażony obraz w zgiełku jest idealny.
2. Opracuj moduł: Przełącz moduł programisty Lightroom.
3. Zacznij od podstaw (opcjonalnie): Niektórzy fotografowie wolą zacząć od regulacji podstawowej przed zastosowaniem kreatywnych efektów. Może to obejmować:
* Korekta profilu: Włącz korektę profilu w korektach soczewki. To koryguje zniekształcenie soczewek i winiet.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dokładnie przedstawić kolory sceny. Użyj narzędzia Eyedropper lub ręcznie dostosuj suwaki temperatury i odcieni.
* Ekspozycja: W razie potrzeby dokonaj drobnych korekt ekspozycji.
4. Kreatywne korekty - gdzie ma magia: Tutaj ożywiasz swoją wizję. Eksperymentuj z następującymi paneli:
* ton:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Wyższy kontrast tworzy bardziej dramatyczny wygląd; Niższy kontrast powoduje bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze obszary obrazu. Obniżne atrakcje może odzyskać szczegóły na wysadzonym niebie lub twarzach.
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze obszary obrazu. Podnoszenie cieni może rozjaśnić niedoświęte obszary.
* białe: Ustawia punkt przycinania dla najjaśniejszych białych. Dostosuj ostrożnie, aby uniknąć utraty szczegółów.
* czarne: Ustawia punkt przycinania dla najciemniejszych czarnych. Dostosuj ostrożnie, aby uniknąć blokowania cieni.
* obecność:
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast i definicję w połowie tony. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego lub nienaturalnego wyglądu. Negatywna jasność może stworzyć marzycielski efekt.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Mały dehaze może zwiększyć ostrość i jasność, podczas gdy negatywne dehaze może stworzyć mglisty, marzycielski wygląd.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu są bardziej żywe bez wpływu już nasyconych kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność wszystkich kolorów.
* krzywa tonowa: Potężne narzędzie do regulacji kontrastu i koloru.
* Krzywa punktowa: Umożliwia tworzenie niestandardowych krzywych do regulacji zakresu tonalnego. Eksperymentuj z Curves S w celu kontrastu lub wyblakłych krzywych, aby uzyskać styl vintage.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj równowagę kolorów, manipulując poszczególnymi kanałami kolorów. W tym miejscu można wprowadzić odlewy kolorów lub stworzyć unikalne efekty oceniania kolorów.
* hsl / color / b &w:
* hue: Przesuwa kolory na obrazie. Użyj tego, aby subtelnie zmienić kolor tonów skóry, liści lub nieba.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* Gradowanie kolorów: To jest twój kolor „narzędzi”.
* Shadows: Dodaj kolor do ciemnych obszarów swojego obrazu.
* Midtones: Dodaj kolor do śródmieściu.
* Podprawy: Dodaj kolor do jasnych obszarów.
* mieszanie: Kontroluje, w jaki sposób ocenianie kolorów łączy się z oryginalnym obrazem.
* Balance: Przesuwa klasyfikację kolorów w kierunku cieni lub podświetleń.
* detal:
* wyostrzenie: Dodaje szczegóły i ostrość. Użyj ostrożnie, aby uniknąć tworzenia artefaktów. Użyj maskowania, aby wyostrzyć tylko określone obszary (takie jak oczy i rzęsy).
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarno i hałas. Może zmiękczyć obraz, więc użyj go oszczędnie. Eksperymentuj z redukcją hałasu kolorów dla odcieni skóry.
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje kolory wokół krawędzi.
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę ziarna podobną do filmu. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami.
* winieta: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający w zakątkach obrazu. Może być użyte do zwrócenia uwagi na środek ramy.
5. eksperyment, eksperyment, eksperyment! Nie bój się popychać suwaków do swoich skrajności, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć. Zawsze możesz cofnąć swoje zmiany.
6. Skoncentruj się na odcieniach skóry: Podczas edytowania portretów zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnych i pochlebnych odcieni skóry, które uzupełniają cerę twojego podmiotu. Użyj paneli HSL/kolorów, aby dopracować kolory odcieni skóry. Często będziesz chciał dostosować pomarańczowe i czerwone odcienie i luminance.
7. Rozważ ogólny obraz: Upewnij się, że ustawienie wstępne wzmacnia cały obraz, a nie tylko twarz pacjenta. Zwróć uwagę na pochodzenie i otaczające elementy.
8. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (lewa strona modułu programowania).
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową.
* Wybierz grupę dla swojego ustawienia wstępnego (lub utwórz nową grupę).
* Co najważniejsze, wybierz *, które * Ustawienia zapisują w ustawieniu wstępnym. Nie oszczędzaj *wszystkiego *. Zazwyczaj * Unzachuj * Ustawienia, takie jak:
* Bilans biały (chyba że chcesz, aby * dokładne * bilans białych był stosowany za każdym razem).
* Ekspozycja (ponieważ ekspozycja będzie się znacznie różnić w zależności od zdjęcia).
* Korekty soczewek (jeśli chcesz zastosować ustawienie wstępne do zdjęć wykonanych za pomocą różnych soczewek).
* Transform (chyba że chcesz zastosować te same poprawki upraw i perspektywy).
* Usunięcie miejsca
* Korekta czerwonego oka
* Filtr stopniowany, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny (są one zwykle specyficzne dla obrazu)
* Kliknij „Utwórz”.
iv. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
2. W razie potrzeby dokonaj korekt: Twoje ustawienie rzadko będzie idealne na każdy obraz. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać niewielkich korekt ekspozycji, bilansu białego lub innych ustawień. *Pomyśl o wstępnym punkcie wyjścia, a nie o ostatecznym rozwiązaniu.*
3. iteruj i udoskonalaj: W oparciu o testy wróć do modułu opracowywania i dokonaj dostosowań do wstępnego ustawiania. Zapisz zaktualizowaną wersję wstępnej, zastępując starą.
v. Zaawansowane wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień wstępnych
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z panelem klasyfikacji kolorów, aby dodać do portretów unikalne odlewy kolorów i odcienie. Spróbuj dodać subtelny niebieski odcień do cieni, aby uzyskać fajny i nastrojowy wygląd. Lub dodaj ciepło w atrakcjach.
* Tonowanie podzielone (starsze wersje lightroom): Podobnie jak ocenianie kolorów, podzielone tonowanie pozwala dodawać różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Kalibracja: Panel kalibracji kamery można użyć do dopracowania reakcji kolorów aparatu. Eksperymentuj z różnymi profilem kamer i dostosuj odcienia i suwaki nasycenia dla czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych.
* Ukierunkowane korekty: Podczas gdy ustawienia wstępne są świetne do globalnych korekt, rozważ użycie szczotek regulacji, filtrów promieniowych i filtrów stopniowych, aby dokonać ukierunkowanych korekt w określonych obszarach obrazu * po * zastosowaniu ustawień wstępnych. Na przykład możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić oczy lub gładką skórę.
* Układanie ustawień: Możesz układać wiele ustawień wstępnych, aby stworzyć jeszcze bardziej złożone efekty. Zastosuj na przykład jeden ustawienie do oceny kolorów, a drugi do wyostrzenia. Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać swoich zdjęć.
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawień podstawowych, które lubisz, utwórz jego odmiany. Na przykład możesz stworzyć wersję „Golden Hour Glow - Strong” i „Golden Hour Glow - Subted”.
vi. Rzeczy do zapamiętania
* subtelność jest kluczowa: Przetwarzane ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie i przestarzałe. Cel do subtelnych ulepszeń, które uzupełniają Twój temat i zwiększają ogólny obraz.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Nadmierne wyostrzenie może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że skóra wygląda nienaturalnie.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij ustawy o ustawieniach Lightroom, aby uniknąć ich utraty.
* Udostępnij i sprzedaj (opcjonalnie): Jeśli jesteś dumny ze swoich ustawień, rozważ dzielenie się nimi społeczności lub sprzedaż ich online.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć unikalne i kreatywne ustawienia wstępne Lightroom, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i pomóc w osiągnięciu spójnych i oszałamiających wyników w fotografii portretowej. Powodzenia i baw się dobrze!