REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie wstępnego „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje manipulowanie różnymi ustawieniami w celu uzyskania delikatnego, pochlebnego i często lekko rozproszonego wyglądu. Oto podział, jak to zrobić, obejmując kluczowe korekty i rozważania:

1. Zrozumienie celu:

Miękki portret ma na celu:

* Zmniejszona surowość: Zmniejszony kontrast i najważniejsze informacje.

* wygładzona skóra: Bardziej miękki wygląd z mniej widoczną teksturą.

* lekko rozproszony wygląd: Subtelny blask lub rozmycie (wykonane ostrożnie, aby uniknąć wyglądu nienaturalnego).

* przyjemna paleta kolorów: Ciepłe, wyciszone lub lekko desaturowane tony.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Nie przeglądaj drastycznie. Pomocne może być niewielkie uderzenie narażenia (+0,1 do +0,5), ale zależy to od oryginalnego obrazu.

* kontrast: Zmniejsz to znacząco. Wartość ujemna (-15 do -40) zmiękczy obraz i zmniejszy ostre cienie. Jest to kluczowy element w osiągnięciu miękkiego wyglądu.

* Podprawy: Lower Najważniejsze informacje (-30 do -70). Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i pozwala uniknąć wysadzonych w powietrze, przyczyniając się do miękkiej estetyki.

* Shadows: podnieś cienie nieznacznie (+10 do +30). Rozjaśnia to ciemniejsze obszary i zmniejsza ogólny kontrast, co jeszcze bardziej zmiękcza obraz.

* białe: Dostosuj subtelnie. Nieco opuść je (-5 do -15), aby zapobiec przycinaniu lub podnieś je, aby dodać jasności. Użyj histogramu, aby cię poprowadzić.

* czarne: Lower Czarni trochę (-5 do -15), aby dodać odrobinę głębokości, ale unikają, że obraz wydaje się błotnisty. Ponownie użyj histogramu jako przewodnika.

* Clarity: Zmniejsz To znacząco (-15 do -40). Jasność wpływa na kontrast w połowie tony, a zmniejszenie jej ma kluczowe znaczenie dla miękkiego wyglądu. Uważaj, aby nie posunąć się za daleko, bo stracisz zbyt wiele szczegółów.

* vibrance: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15). To dodaje subtelnego wzmocnienia mniej nasyconym kolorom, tworząc przyjemniejszą ogólną paletę kolorów. Alternatywnie możesz zwiększyć * nasycenie *, ale zrób to ostrożnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.

3. Dostosowanie krzywej tonu:

Krzywa tonu ma zasadnicze znaczenie dla kształtowania ogólnej tonacji. Często stosuje się subtelną „S-Curve”, ale w przypadku miękkiego portretu lepsza regulacja jest lepsza.

* Krzywa punktowa (zalecana): Zamiast korzystać z narzędzia regionu, użyj krzywej punktowej, aby uzyskać większą kontrolę.

* Nieco podnieś lewy dolny punkt: Podnieś tylko cienie. Kliknij w lewym dolnym rogu krzywej i przeciągnij ją w górę niewielką ilością. To zmiękcza czarne odcienie.

* lekko opuść prawy punkt: Nieco zmniejsz najważniejsze informacje. Kliknij w prawym górnym rogu i przeciągnij go w dół niewielkiej ilości. Zapobiega to ostrym wydarzeniami.

* Dodaj delikatną krzywą w środkowych: Kliknij krzywą z grubsza pośrodku i przeciągnij w górę * bardzo nieznacznie *, aby rozjaśnić środkowe pary. Unikaj robienia stromej krzywej.

* narzędzie regionu (mniej precyzyjne):

* Podprawy: Nieznacznie zmniejsza się.

* światła: Nieznacznie rosnąć.

* darks: Nieznacznie rosnąć.

* Shadows: Nieznacznie zmniejsza się.

Celem tutaj jest delikatne spłaszczenie krzywej tonu, dzięki czemu przejście między światłem a ciemnym gładkim.

4. Regulacja HSL/kolorów:

* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry. Na przykład lekko zmieniające się pomarańczowe lub czerwone odcienie może poprawić odcień skóry.

* Nasycenie: Zmniejsz Nasycenie pomarańczowego i żółtego lekko w celu zmiękczenia odcieni skóry (-5 do -15 dla każdego). Unikaj nadmiernego desaturacji, ponieważ może sprawić, że obraz wygląda na martwe.

* Luminance: Zwiększ luminancja pomarańczowego i żółtego lekko do rozjaśniania tonów skóry (+5 do +15 dla każdego).

5. Dokonywanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie: Zmniejsz Znacząco wyostrzenie (np. Kwota:20-40). Nadmierne rujnuje miękki wygląd. Zwiększ * suwak maskujący * (np. 60-80), aby tylko wyostrzyć krawędzie i unikać zbyt dużego ostrzenia skóry.

* Redukcja szumu: Zwiększ Redukcja szumu luminancji w celu wygładzania tekstury skóry. Zacznij od niskiej wartości (5-15) i zwiększaj stopniowo, aż osiągniesz pożądaną gładkość bez utraty zbyt dużej ilości szczegółów. Pomocne może być również redukcja szumów kolorów.

6. Korekty i efekty obiektywu:

* Włącz korektę profilu: Sprawdź „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji obiektywu, aby usunąć zniekształcenia soczewki i winiet.

* Vignetting: Rozważ dodanie bardzo niewielkiej * pozytywnej * winiety (ilość:+5 do +10), aby delikatnie rozjaśnić krawędzie i zwrócić uwagę na temat. Subtelna * negatywna * winieta może również działać (+-5 do -10). Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej wygląda na Twój obraz.

* ziarno: Unikaj dodawania ziarna, ponieważ jest ono wbrew miękkiej estetyce.

7. Zapisanie ustawienia:

1. Gdy będziesz zadowolony z korekt, przejdź do panelu preseetów Po lewej stronie Lightroom.

2. Kliknij + przycisk (lub przycisk „Utwórz nowy ustawienie wstępne”).

3. Nadaj swojemu wstępnie opisowi nazwa, taka jak „miękki portret”.

4. W menu „Sprawdź wszystkie”, kliknij „Sprawdź brak”.

5. Ostrożnie wybierz tylko wprowadzone korekty. Jest to ważne dla ustalonej elastyczności. Zazwyczaj wybierzesz:

* Podstawowy ton (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, wibracja/nasycenie)

* Krzywa tonu

* HSL/kolor (jeśli dokonałeś regulacji)

* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)

* Korekty soczewek (korekty profilu)

* Efekty (winietowanie)

6. Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania i wskazówki:

* Zacznij od dobrego zdjęcia: Im lepszy oryginalny obraz (dobre oświetlenie, kompozycja), tym lepszy wynik.

* Dostosuj się do poszczególnych obrazów: Postarobanie jest punktem wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał dostosować ustawienia dla każdego pojedynczego zdjęcia w oparciu o jego unikalne cechy.

* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Celem jest miękki, naturalnie wyglądający portret, a nie mocno przetworzony.

* eksperyment! Graj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i typów zdjęć, które zwykle robisz.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo.

* Presets nie są magią: Nie naprawią źle oświetlonego lub nieostrego obrazu.

* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie cofnij się z katalogiem Lightroom, w tym ustawień wstępnych, aby uniknąć ich utraty.

* Przetwarzanie wsadowe: Po zastosowaniu ustawień wstępnej i dokonaniu dowolnej korekty na jednym zdjęciu, możesz łatwo zastosować te same ustawienia na wiele podobnych zdjęć za pomocą funkcji synchronizacji Lightroom (przycisk SYNC). Oszczędza to dużo czasu podczas edytowania partii portretów wykonanych w podobnych warunkach.

* Użyj pędzla regulacyjnego: Aby specjalnie pracować na skórze, użyj pędzla regulacyjnego. Zmiękcz skórę bardziej, zmniejszając ostrość, zwiększ gładkość, zmniejszając hałas.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który ulepszy fotografię portretową. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienia, aby pasowały do ​​konkretnego obrazu, z którym pracujesz. Powodzenia!

  1. Jak importować zdjęcia do Lightroom

  2. Jak zobaczyć w czerni i bieli

  3. Super prosty sposób na robienie zdjęć krajobrazowych POP za pomocą Lightroom

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Stylizowane techniki edycji portretów za pomocą Lightroom

  4. Edytowanie epickiej rolki B krok po kroku

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  6. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  7. Korzystanie z osnowy granic w Lightroom CC w celu stworzenia idealnej panoramy