Zanim zaczniesz:Importuj i zorganizuj
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Otwórz Lightroom i zaimportuj swoje obrazy portretowe.
2. Organizuj: Twórz foldery i używaj kolekcji, aby swoje obrazy były uporządkowane. Oceny gwiazd i etykiety kolorów mogą pomóc w ustalaniu priorytetów najlepszych strzałów.
Lightroom Workflow:Podstawowe kroki
Lightroom jest zwykle używany w określonej kolejności z jakiegoś powodu, więc trzymaj się tych kroków!
1. Korekta obiektywu (często zautomatyzowana):
* Przejdź do modułu opracuj .
* Przewiń w dół do korekcji soczewek płyta.
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom powinien automatycznie wykryć obiektyw i zastosować odpowiednie korektę do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie, możesz ręcznie wybrać profil obiektywu.
2. Podstawowe korekty (korekty globalne):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Użyj histogramu jako przewodnika. Cieraj na dobrze zrównoważoną ekspozycję, unikając wysadzonych podświetleń lub przyciętych cieni. Jeśli strzelasz w RAW, masz tutaj dużo szerokości geograficznej.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia rozdziału między atrakcjami i cieniami. Niewielki wzrost zwykle pomaga.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w zbyt jasnych obszarach, takich jak wyróżnienia skóry. Przeciągnij suwak w lewo, aby przywrócić szczegóły.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Przeciągnij suwak w prawo. Uważaj, aby obraz wyglądał płasko.
* białe: Ustaw biały punkt. Utrzymanie „opcji” (Mac) lub `alt` (Windows) podczas przeciągania suwaka pokaże ci, gdzie obraz jest przycinający (całkowicie biały). Dostosuj, aż tylko kilka małych obszarów przycinają.
* czarne: Ustaw czarny punkt. Podobnie jak białe, trzymanie „opcji/alt` podczas przeciągania pokaże ci, gdzie obraz jest przycinający do czarnego. Dostosuj, aż tylko kilka małych obszarów przycinają.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Niewielki wzrost może wyostrzyć obraz, ale zbyt wiele może stworzyć sztuczny wygląd. Używaj oszczędnie.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Dobry sposób na dodanie koloru bez robienia odcieni skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj bardziej ostrożnie niż Vibrans.
3. Krzywa tonu (kontrastowy kontrast i zakres tonalny):
* Krzywa tonu Panel umożliwia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Krzywa punktowa (zalecana dla początkujących): Możesz użyć wstępnie ustawionych opcji (np. Średni kontrast, silny kontrast) lub stworzyć własny S-Curve, aby uzyskać więcej kontrastu lub odwróconego S-Curve dla mniejszego kontrastu.
* krzywa regionu: Krzywa regionu pozwala niezależnie kontrolować atrakcje, światła, ciemności i cienie.
4. HSL/panel kolorów (docelowe regulacje kolorów):
* Tutaj dostosowujesz odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* tony skóry: Najważniejsza część portretów.
* Pomarańczowy/czerwony odcień: Subtelnie przesuń pomarańczowe i czerwone odcienie, aby odcienie skóry były cieplejsze lub chłodniejsze. Bądź bardzo delikatny.
* Nasycenie pomarańczowe/czerwone: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie pomarańczowego i czerwonego, aby uczynić odcienie skóry mniej lub bardziej żywe. Mniej jest często więcej.
* Orange/Red Luminance: Dostosuj jasność pomarańczowej i czerwonej. Może to pomóc wyrównać odcienie skóry lub dodać subtelne pasemki.
* Inne kolory: Dostosuj kolory w tle lub ubraniu, aby uzupełnić temat. Na przykład możesz subtelnie desaturować rozpraszające kolory.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Określa siłę ostrzenia. Rozpocznij od niskiego (około 20-40) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Najważniejsza część. Trzymanie `opcji/alt` podczas przeciągania suwaka maskującego pokaże ci czarno -białą maskę. Białe obszary będą wyostrzone, czarne obszary nie będą. Umożliwia to wyostrzenie detali, takich jak oczy i włosy, unikając wyostrzania skóry, co może podkreślić skazy.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aby wygładzić skórę, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy koloru). Zwykle potrzebna jest niższa wartość.
* detal: Ten suwak kontroluje, ile drobnych szczegółów jest zachowane po zastosowaniu redukcji szumu.
6. Lokalne korekty (docelowa edycja):
Lokalne narzędzia regulacji Lightroom pozwalają wprowadzać określone zmiany tylko w niektórych częściach obrazu. Używaj tych narzędzi oszczędnie, aby edycje wyglądały na naturalne.
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach. Przydatny dla:
* Dodge and Burn: Obszary rozjaśniające (Dodge) i ciemne (spal), aby dodać wymiar i kształt twarzy. Użyj niskiego przepływu (5-10%) do subtelnych regulacji. Dodge podkreśla koryta policzkowe, grzbiet nosa i czoło. Palą cienie pod kościami policzkowymi, szczękami i wokół oczu.
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję, kontrast i lekko ostrzenie na oczach, aby je pop.
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i ostrość (lekko) na skórze, aby zmiękczyć skazy. Uważaj, aby go nie przesadzić - może wyglądać nienaturalnie.
* Filtr radialny: Zastosuj regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym lub poza nią. Przydatny dla:
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Uwaga: Rozjaśnij lub przyciemnij obszar wokół tematu, aby pomóc im się wyróżnić.
* Filtr dyplomowy: Zastosuj korektę na gradient liniowy. Przydatny dla:
* Korekty Sky: Zaciemnij lub wzmocnij niebo w portretach na zewnątrz.
7. Narzędzie do usuwania punktów (usuwanie przeskazy):
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (Skrót:q) Aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne rozpraszające elementy.
* Kliknij obszar, który chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do klonowania.
* W razie potrzeby dostosuj rozmiar i pozycję obszaru źródłowego.
* Użyj trybu „Heal” lub „klon”, w zależności od rodzaju potrzebnej korekty. „Heal” łączy sklonowany obszar z otaczającymi pikselami, a „klon” dokładnie kopiuje obszar źródła. Leczenie jest ogólnie lepsze dla skóry.
8. Kalibracja (subtelne regulacje kolorów - opcjonalnie):
* Znajduje się na dole modułu programu.
* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe Aby dopracować ogólną odlew kolorów obrazu. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Jest to bardziej zaawansowany krok i nie zawsze konieczny.
9. Upraw i prosto:
* Użyj narzędzia uprawy (Skrót:R) Aby przycinać obraz i poprawić skład.
* Użyj narzędzia kątowego w narzędziu uprawnym, aby w razie potrzeby wyprostować obraz.
* Rozważ wskaźniki uprawy, takie jak 4:5 (dla wydruków) lub 16:9 (dla ekranów).
10. Eksport:
* Przejdź do plik > Eksportuj .
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do archiwizacji lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby dla sieci lub drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość JPEG. Jakość 80-90 to zwykle dobra równowaga między wielkością pliku a jakością obrazu.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Kliknij Eksportuj .
Wskazówki dotyczące naturalnych edycji portretów:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu.
* Zachowaj teksturę: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. Mała tekstura dodaje realizmu i charakteru.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i ekspresyjne.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Cel w zdrowo wyglądających odcieniach skóry, które nie są zbyt pomarańczowe, czerwone ani żółte.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami.
* przestudiuj inne portrety: Spójrz na profesjonalnie zredagowane portrety i spróbuj zrozumieć zastosowane techniki.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom mogą być dobrym punktem wyjścia, ale pamiętaj, aby je dostosować do konkretnego obrazu.
* Obejrzyj samouczki: YouTube to świetny zasób do nauki technik edycji portretu Lightroom. Wyszukaj określone techniki, których chcesz się nauczyć.
Kluczowe wyniki:
* przepływ pracy jest kluczem: Śledź przepływ pracy przedstawiony powyżej, aby uzyskać logiczny i wydajny proces edycji.
* subtelność jest twoim przyjacielem: Unikaj ekstremalnych korekt.
* Practice czyni idealne: Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz.
* Zrozum swoje narzędzia: Poznaj cel i wpływ każdego suwaka i narzędzia.
* Styl osobisty: Rozwijaj swój własny unikalny styl edycji z czasem.
Wykonując te kroki i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić jakość swoich edycji portretowych w Lightroom i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno i osobowość Twoich tematów. Powodzenia!