REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Retuszowe portrety w Lightroom za pomocą pędzla regulacyjnego pozwala na ukierunkowane i subtelne ulepszenia, zachowując naturalny wygląd. Oto kompleksowy przewodnik, jak skutecznie korzystać z pędzla regulacyjnego do retuszowania portretowego:

i. Przygotowanie i zrozumienie pędzla regulacyjnego

* Zaimportuj i wybierz obraz: Otwórz swój obraz portretowy w Lightroom.

* przełącz moduł opracowywania: Kliknij kartę „Opracuj” w prawym górnym rogu.

* Wybierz pędzel regulacyjny: Ikona pędzla regulacyjnego (mała szczotka) w pasku narzędzi nad panelem regulacji podstawowych po prawej stronie ekranu. (Skrót:`K`)

ii. Zrozumienie ustawień pędzla regulacji

Przed malowaniem zapoznaj się z ustawieniami pędzla:

* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj suwaka lub klawiszy „[” i ”], aby dostosować go w locie. Mniejsza do szczegółowych prac, większa dla szerokich obszarów.

* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe ustawienie piór tworzy gładszą mieszankę między skorygowanym obszarem a otaczającymi pikseniami. Użyj suwaka lub klawiszy Shift + „[” i Shift + ”]. Wyższe pióro jest prawie zawsze pożądane do retuszowania portretu.

* Flow: Określa, ile regulacji jest nakładana przy każdym udaru pędzla. Niższy przepływ jest ogólnie lepszy w przypadku stopniowych, kontrolowanych zmian, szczególnie na skórze. Zacznij od niskiego przepływu (np. 10-20%) i zbuduj efekt z wieloma uderzeniami.

* gęstość: Ustawia maksymalną ilość regulacji, którą można zastosować na dany obszar. Jeśli wiele razy pomalujesz ten sam punkt, efekt nie przekroczy ustawienia gęstości. Zachowaj to na 100%, chyba że chcesz ograniczyć maksymalną intensywność.

* auto-maska: Jest to * kluczowe * dla retuszowania portretowego. Po włączeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie i uniemożliwia malowanie poza pożądanym obszarem. Jest to niezwykle pomocne dla selektywnego regulacji skóry bez wpływu na włosy, odzież lub tło.

* Pokaż nakładkę maski: Ta opcja wyświetla czerwoną nakładkę, która pokazuje dokładnie, gdzie namalowałeś. Włącz go (skrót:`O`), aby wyraźnie zobaczyć swoje pociągnięcia pędzla.

* Slowery efektu: Są to suwaki, które kontrolują faktyczne regulacje, które dokonujesz. Najczęściej używane do retuszowania portretowego są:

* Ekspozycja: Dostosowuje ogólną jasność. Używaj oszczędnie.

* kontrast: Dostosowuje różnicę między podświetleniami i cieniami. Opuszczenie kontrastu może zmiękczyć skórę.

* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów. Obniżne atrakcje może pomóc w zmniejszeniu połysku skóry.

* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów.

* białe: Dostosowuje biały punkt na obrazie.

* czarne: Dostosowuje czarny punkt na obrazie.

* Clarity: Dostosowuje kontrast i ostrość w połowie ton. * Unikaj* zwiększania jasności skóry. Zmniejszenie może lekko zmiękczyć skórę.

* ostrość: Dostosowuje ilość szczegółów. * Unikaj* zwiększania ostrości skóry.

* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów. Używaj ostrożnie.

* Temperatura: Dostosowuje równowagę kolorów (ciepłe/chłodne).

* tint: Dostosowuje saldo kolorów (zielony/magenta).

* hałas: Zmniejsza hałas (ziarnistość) w wybranym obszarze.

* Moire: Zmniejsza wzory moire, które czasami mogą pojawiać się w odzieży lub tkanin.

* defringe: Zmniejsza kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontrastu.

iii. Krok po kroku retuszowanie przepływu pracy

Oto sugerowany przepływ pracy do retuszowania portretu za pomocą pędzla regulacyjnego:

1. ogólne korekty (edycje globalne):

* Przed użyciem pędzla regulacyjnego dokonaj podstawowych regulacji całego obrazu za pomocą panelu podstawowego:ekspozycja, kontrast, równowaga biała itp. Udaj ogólny wygląd blisko tego, czego chcesz, zanim ukierunkujesz określone obszary.

2. Zmiękczenie skóry:

* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy” u góry panelu pędzla regulacyjnego. Stwarza to nową regulację z własnymi ustawieniami.

* Ustawienia:

* Rozmiar:odpowiedni dla obszaru, na który celujesz (np. Policzki, czoło).

* Pióro:wysokie (75-90%)

* Przepływ:niski (10-20%) - kluczowe dla subtelnych regulacji.

* Gęstość:100%

* Auto-maska: włączona

* Dostosowania:

* Jasność:negatywne (np. -10 do -20) -zmniejsza teksturę. Nie przemęczać się!

* Ostrość:negatywna (np. -5 do -10) -zmniejsza ostrość.

* Hałas:Dodaj odrobinę redukcji szumu (np. +5 do +10). Tylko w razie potrzeby; Nie przesadzaj. Dodanie zbyt dużej ilości przynosi skóry plastikowy wygląd.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj skórę, unikając krawędzi twarzy, oczu, ust, włosów i brwi. Skorzystaj z „nakładki maski show”, aby upewnić się, że wpływasz tylko na skórę. Wiele lekkich pociągnięć jest lepszych niż jeden ciężki pociąg.

* udoskonal: Jeśli przypadkowo malujesz poza obszarem skóry:

* Przytrzymaj klawisz `alt` (klawisz opcji na Mac). Pędzel zamieni się w gumkę. Pomaluj obszary, które chcesz usunąć z maski.

* Zwolnij klucz `alt/option`, aby wrócić do malarstwa.

3. Usuwanie skazy (preferowane jest pędzel do leczenia punktowego, ale pędzel może działać):

* Podczas gdy narzędzie do usuwania punktów jest * zwykle * lepsze w przypadku przebarwień, pędzel regulacyjny * może być używany do subtelnych miejsc, jeśli wolisz.

* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

* Ustawienia:

* Rozmiar:nieco większy niż wada.

* Pióro:Medium (50-70%)

* Przepływ:niski (10-20%)

* Gęstość:100%

* Auto-maska: niepełnosprawny (Czasami pomocne, czasem nie. Eksperymentuj.)

* Dostosowania:

* Cienie:nieznacznie zwiększaj (np. +5 do +10), aby rozjaśnić ciemne skazy.

* Najważniejsze informacje:nieznacznie zmniejszaj (np. -5 do -10), aby przyciemnić zapasy światła.

* Jasność:bardzo nieznacznie zmniejsz (np. -5), aby zmiękczyć skazę.

* Nasycenie:bardzo nieznacznie zmniejsz się (np. -5), jeśli skazy jest zbyt czerwona.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj skazę.

* udoskonal: W razie potrzeby użyj klawisza Alt/Option, aby usunąć.

4. Zwiększenie oczu:

* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

* Ustawienia:

* Rozmiar:mniejszy, odpowiedni dla tęczówki.

* Pióro:Medium (50-70%)

* Przepływ:niski (10-20%)

* Gęstość:100%

* Auto-maska: włączona (Może być pomocny w utrzymaniu granic tęczówki).

* Dostosowania:

* Ekspozycja:niewielki wzrost (np. +0,10 do +0,25), aby rozjaśnić oczy.

* Kontrast:niewielki wzrost (np. +5 do +10), aby oczy popłynęły.

* Jasność:niewielki wzrost (np. +5 do +10), aby dodać ostrość i szczegóły. Bądź bardzo subtelny.

* Nasycenie:niewielki wzrost (np. +5 do +10) w razie potrzeby w celu zwiększenia koloru oczu. Łatwe do przesadzania!

* malarstwo: Pomaluj na tęczówce każdego oka.

* Kolejny nowy pędzel (opcjonalnie) dla białych oczu:

* Jeśli białka oczu wyglądają matowo, stwórz kolejną nową pędzel z podobnymi ustawieniami, ale nieznacznie zwiększona ekspozycja i zmniejszone nasycenie, aby rozjaśnić i desaturować jakiekolwiek zaczerwienienie.

5. Ulepszenie warg (opcjonalnie):

* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

* Ustawienia:

* Rozmiar:odpowiedni dla ust.

* Pióro:Medium (50-70%)

* Przepływ:niski (10-20%)

* Gęstość:100%

* Auto-maska: włączona

* Dostosowania:

* Nasycenie:niewielki wzrost (np. +5 do +15) w celu zwiększenia koloru warg.

* Ekspozycja:niewielki wzrost (np. +0.10 do +0.20), aby dodać subtelną atrakcję.

* Jasność:bardzo, bardzo niewielka redukcja (np. -5) w celu wygładzania ust.

* malarstwo: Pomaluj na ustach. Uważaj, aby pozostać w liniach warg.

6. Dodge and Burn (subtelne konturowanie):

* Dodge (Brighten):

* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

* Ustawienia:

* Rozmiar:zmienna, w zależności od obszaru.

* Pióro:wysokie (75-90%)

* Przepływ:bardzo niski (5-10%)

* Gęstość:100%

* Auto-maska: niepełnosprawny

* Korekty:Ekspozycja:niewielki wzrost (np. +0.10 do +0,20).

* malarstwo: Zastosuj subtelne atrakcje w obszarach, które chcesz przedstawić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i kości brwi. Użyj bardzo lekkich uderzeń i stopniowo buduj efekt.

* Burn (Darken):

* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

* Ustawienia:

* Taki sam jak Dodge, ale z * ujemną * korekcją ekspozycji (np. -0,10 do -0,20).

* malarstwo: Zastosuj subtelne cienie do obszarów, które chcesz się wycofać, takie jak boki nosa, pod kątem policzkowymi i wzdłuż linii szczęki.

7. Ulepszenie włosów (opcjonalnie):

* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.

* Ustawienia:

* Rozmiar:odpowiedni dla pasm włosów.

* Pióro:niski do średniej (30-50%)

* Przepływ:niski (10-20%)

* Gęstość:100%

* Auto-maska: włączona

* Dostosowania:

* Ekspozycja:niewielki wzrost (np. +0.10 do +0.20), aby dodać atrakcje i połysk.

* Kontrast:niewielki wzrost (np. +5 do +10) w celu zwiększenia szczegółów.

* Jasność:niewielki wzrost (np. +5 do +10), aby dodać teksturę (użyj oszczędnie).

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj pasma włosów.

8. Ostateczne dotyki i recenzja:

* powiększ: Powiększ do 100% lub niżej, aby zobaczyć ogólny efekt twoich korekt.

* Przełącz widoczność: Kliknij szpilkę (lub małe okrąg z kropką) na każdej regulacji, którą dokonałeś, aby go włączyć i wyłączyć. Umożliwia to łatwe porównanie przed i po każdej konkretnej regulacji. Ma to kluczowe znaczenie dla uniknięcia nadmiernego przetwarzania.

* Udostępnij dalej: W razie potrzeby dostosuj ustawienia każdego pędzla.

* undo/reo: Nie bój się cofnąć i powtarzać korekty, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.

* „przed/po” Porównanie: Użyj klawisza BackSlash (\), aby szybko przełączyć między oryginalnym obrazem a wersją edytowaną.

iv. Kluczowe wskazówki i najlepsze praktyki

* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie drastycznie zmieniając, wyglądem. Unikaj nadmiernego wygładzania, rozjaśniania lub zmian kolorów.

* Użyj wielu pędzli: Nie próbuj robić wszystkiego za pomocą jednego pędzla. Utwórz osobne szczotki dla różnych regulacji i obszarów twarzy.

* Pracuj niepodoziarmienie: Szczotka regulacyjna jest nieniszcząca. Zawsze możesz wrócić i zmodyfikować swoje korekty później.

* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.

* Uważaj na aureolowanie: Haloing ma miejsce, gdy nadmiernie dostosujesz się do obszaru o silnej krawędzi. Tworzy jasny lub ciemny zarys wokół skorygowanego obszaru. Zmniejsz przepływ pędzla, pióro lub kwotę regulacji, aby zminimalizować aureolowanie.

* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie): Używanie tabletu graficznego z długopisem może zapewnić bardziej precyzyjną i naturalną kontrolę nad pociągami pędzla.

* Nie zaniedbuj globalnych korekt: Szczotka regulacyjna służy do celów. Upewnij się, że ogólny obraz ma odpowiednią ekspozycję, równowagę białą i kontrast przed użyciem szczotki regulacji w celu retuszowania.

* Zwróć uwagę na teksturę skóry: Unikaj całkowicie usuwania całej konsystencji skóry. Trochę tekstury jest naturalna i realistyczna.

* Rozważ wiek i styl podmiotu: Poziom retuszu, który stosujesz, powinien być odpowiedni dla wieku pacjenta i ogólnego stylu zdjęcia. Ciężkie retuszowanie jest zasadniczo nieodpowiednie dla starszych przedmiotów lub dla portretów z naturalnym, dokumentalnym wyczuciem.

* Regularnie oceniaj swoją pracę: Zrób sobie przerwy i wróć do swojego obrazu później, aby uzyskać nową perspektywę. Łatwo jest stać się zbyt krytycznym lub stracić z oczu ogólny cel.

* Presets: Utwórz własne ustawienia pędzla do regulacji do wspólnych zadań retuszowych (np. Zmiękczenie skóry, rozjaśnienie oczu). Pozwoli to zaoszczędzić czas i zapewni spójność na wielu obrazach.

Podsumowując, pędzel regulacyjny w Lightroom jest potężnym narzędziem do retuszowania portretowego. Rozumiejąc ustawienia pędzla i śledząc przemyślany przepływ pracy, możesz osiągnąć piękne i naturalnie wyglądające wyniki.

  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć dwie takie same osoby na jednym zdjęciu za pomocą Photoshopa

  2. Spojrzenie na nową funkcję grafu węzłów DaVinci Resolve

  3. Co to jest animacja gliny i jak działa?

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. Jak używać plastikowej folii do tworzenia schludnych efektów specjalnych w kolorze?

  6. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom