i. Przygotowanie i zrozumienie pędzla regulacyjnego
* Zaimportuj i wybierz obraz: Otwórz swój obraz portretowy w Lightroom.
* przełącz moduł opracowywania: Kliknij kartę „Opracuj” w prawym górnym rogu.
* Wybierz pędzel regulacyjny: Ikona pędzla regulacyjnego (mała szczotka) w pasku narzędzi nad panelem regulacji podstawowych po prawej stronie ekranu. (Skrót:`K`)
ii. Zrozumienie ustawień pędzla regulacji
Przed malowaniem zapoznaj się z ustawieniami pędzla:
* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj suwaka lub klawiszy „[” i ”], aby dostosować go w locie. Mniejsza do szczegółowych prac, większa dla szerokich obszarów.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe ustawienie piór tworzy gładszą mieszankę między skorygowanym obszarem a otaczającymi pikseniami. Użyj suwaka lub klawiszy Shift + „[” i Shift + ”]. Wyższe pióro jest prawie zawsze pożądane do retuszowania portretu.
* Flow: Określa, ile regulacji jest nakładana przy każdym udaru pędzla. Niższy przepływ jest ogólnie lepszy w przypadku stopniowych, kontrolowanych zmian, szczególnie na skórze. Zacznij od niskiego przepływu (np. 10-20%) i zbuduj efekt z wieloma uderzeniami.
* gęstość: Ustawia maksymalną ilość regulacji, którą można zastosować na dany obszar. Jeśli wiele razy pomalujesz ten sam punkt, efekt nie przekroczy ustawienia gęstości. Zachowaj to na 100%, chyba że chcesz ograniczyć maksymalną intensywność.
* auto-maska: Jest to * kluczowe * dla retuszowania portretowego. Po włączeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie i uniemożliwia malowanie poza pożądanym obszarem. Jest to niezwykle pomocne dla selektywnego regulacji skóry bez wpływu na włosy, odzież lub tło.
* Pokaż nakładkę maski: Ta opcja wyświetla czerwoną nakładkę, która pokazuje dokładnie, gdzie namalowałeś. Włącz go (skrót:`O`), aby wyraźnie zobaczyć swoje pociągnięcia pędzla.
* Slowery efektu: Są to suwaki, które kontrolują faktyczne regulacje, które dokonujesz. Najczęściej używane do retuszowania portretowego są:
* Ekspozycja: Dostosowuje ogólną jasność. Używaj oszczędnie.
* kontrast: Dostosowuje różnicę między podświetleniami i cieniami. Opuszczenie kontrastu może zmiękczyć skórę.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów. Obniżne atrakcje może pomóc w zmniejszeniu połysku skóry.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów.
* białe: Dostosowuje biały punkt na obrazie.
* czarne: Dostosowuje czarny punkt na obrazie.
* Clarity: Dostosowuje kontrast i ostrość w połowie ton. * Unikaj* zwiększania jasności skóry. Zmniejszenie może lekko zmiękczyć skórę.
* ostrość: Dostosowuje ilość szczegółów. * Unikaj* zwiększania ostrości skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów. Używaj ostrożnie.
* Temperatura: Dostosowuje równowagę kolorów (ciepłe/chłodne).
* tint: Dostosowuje saldo kolorów (zielony/magenta).
* hałas: Zmniejsza hałas (ziarnistość) w wybranym obszarze.
* Moire: Zmniejsza wzory moire, które czasami mogą pojawiać się w odzieży lub tkanin.
* defringe: Zmniejsza kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontrastu.
iii. Krok po kroku retuszowanie przepływu pracy
Oto sugerowany przepływ pracy do retuszowania portretu za pomocą pędzla regulacyjnego:
1. ogólne korekty (edycje globalne):
* Przed użyciem pędzla regulacyjnego dokonaj podstawowych regulacji całego obrazu za pomocą panelu podstawowego:ekspozycja, kontrast, równowaga biała itp. Udaj ogólny wygląd blisko tego, czego chcesz, zanim ukierunkujesz określone obszary.
2. Zmiękczenie skóry:
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy” u góry panelu pędzla regulacyjnego. Stwarza to nową regulację z własnymi ustawieniami.
* Ustawienia:
* Rozmiar:odpowiedni dla obszaru, na który celujesz (np. Policzki, czoło).
* Pióro:wysokie (75-90%)
* Przepływ:niski (10-20%) - kluczowe dla subtelnych regulacji.
* Gęstość:100%
* Auto-maska: włączona
* Dostosowania:
* Jasność:negatywne (np. -10 do -20) -zmniejsza teksturę. Nie przemęczać się!
* Ostrość:negatywna (np. -5 do -10) -zmniejsza ostrość.
* Hałas:Dodaj odrobinę redukcji szumu (np. +5 do +10). Tylko w razie potrzeby; Nie przesadzaj. Dodanie zbyt dużej ilości przynosi skóry plastikowy wygląd.
* malarstwo: Ostrożnie pomaluj skórę, unikając krawędzi twarzy, oczu, ust, włosów i brwi. Skorzystaj z „nakładki maski show”, aby upewnić się, że wpływasz tylko na skórę. Wiele lekkich pociągnięć jest lepszych niż jeden ciężki pociąg.
* udoskonal: Jeśli przypadkowo malujesz poza obszarem skóry:
* Przytrzymaj klawisz `alt` (klawisz opcji na Mac). Pędzel zamieni się w gumkę. Pomaluj obszary, które chcesz usunąć z maski.
* Zwolnij klucz `alt/option`, aby wrócić do malarstwa.
3. Usuwanie skazy (preferowane jest pędzel do leczenia punktowego, ale pędzel może działać):
* Podczas gdy narzędzie do usuwania punktów jest * zwykle * lepsze w przypadku przebarwień, pędzel regulacyjny * może być używany do subtelnych miejsc, jeśli wolisz.
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.
* Ustawienia:
* Rozmiar:nieco większy niż wada.
* Pióro:Medium (50-70%)
* Przepływ:niski (10-20%)
* Gęstość:100%
* Auto-maska: niepełnosprawny (Czasami pomocne, czasem nie. Eksperymentuj.)
* Dostosowania:
* Cienie:nieznacznie zwiększaj (np. +5 do +10), aby rozjaśnić ciemne skazy.
* Najważniejsze informacje:nieznacznie zmniejszaj (np. -5 do -10), aby przyciemnić zapasy światła.
* Jasność:bardzo nieznacznie zmniejsz (np. -5), aby zmiękczyć skazę.
* Nasycenie:bardzo nieznacznie zmniejsz się (np. -5), jeśli skazy jest zbyt czerwona.
* malarstwo: Ostrożnie pomaluj skazę.
* udoskonal: W razie potrzeby użyj klawisza Alt/Option, aby usunąć.
4. Zwiększenie oczu:
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.
* Ustawienia:
* Rozmiar:mniejszy, odpowiedni dla tęczówki.
* Pióro:Medium (50-70%)
* Przepływ:niski (10-20%)
* Gęstość:100%
* Auto-maska: włączona (Może być pomocny w utrzymaniu granic tęczówki).
* Dostosowania:
* Ekspozycja:niewielki wzrost (np. +0,10 do +0,25), aby rozjaśnić oczy.
* Kontrast:niewielki wzrost (np. +5 do +10), aby oczy popłynęły.
* Jasność:niewielki wzrost (np. +5 do +10), aby dodać ostrość i szczegóły. Bądź bardzo subtelny.
* Nasycenie:niewielki wzrost (np. +5 do +10) w razie potrzeby w celu zwiększenia koloru oczu. Łatwe do przesadzania!
* malarstwo: Pomaluj na tęczówce każdego oka.
* Kolejny nowy pędzel (opcjonalnie) dla białych oczu:
* Jeśli białka oczu wyglądają matowo, stwórz kolejną nową pędzel z podobnymi ustawieniami, ale nieznacznie zwiększona ekspozycja i zmniejszone nasycenie, aby rozjaśnić i desaturować jakiekolwiek zaczerwienienie.
5. Ulepszenie warg (opcjonalnie):
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.
* Ustawienia:
* Rozmiar:odpowiedni dla ust.
* Pióro:Medium (50-70%)
* Przepływ:niski (10-20%)
* Gęstość:100%
* Auto-maska: włączona
* Dostosowania:
* Nasycenie:niewielki wzrost (np. +5 do +15) w celu zwiększenia koloru warg.
* Ekspozycja:niewielki wzrost (np. +0.10 do +0.20), aby dodać subtelną atrakcję.
* Jasność:bardzo, bardzo niewielka redukcja (np. -5) w celu wygładzania ust.
* malarstwo: Pomaluj na ustach. Uważaj, aby pozostać w liniach warg.
6. Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* Dodge (Brighten):
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.
* Ustawienia:
* Rozmiar:zmienna, w zależności od obszaru.
* Pióro:wysokie (75-90%)
* Przepływ:bardzo niski (5-10%)
* Gęstość:100%
* Auto-maska: niepełnosprawny
* Korekty:Ekspozycja:niewielki wzrost (np. +0.10 do +0,20).
* malarstwo: Zastosuj subtelne atrakcje w obszarach, które chcesz przedstawić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowe i kości brwi. Użyj bardzo lekkich uderzeń i stopniowo buduj efekt.
* Burn (Darken):
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.
* Ustawienia:
* Taki sam jak Dodge, ale z * ujemną * korekcją ekspozycji (np. -0,10 do -0,20).
* malarstwo: Zastosuj subtelne cienie do obszarów, które chcesz się wycofać, takie jak boki nosa, pod kątem policzkowymi i wzdłuż linii szczęki.
7. Ulepszenie włosów (opcjonalnie):
* Utwórz nowy pędzel: Kliknij „Nowy”.
* Ustawienia:
* Rozmiar:odpowiedni dla pasm włosów.
* Pióro:niski do średniej (30-50%)
* Przepływ:niski (10-20%)
* Gęstość:100%
* Auto-maska: włączona
* Dostosowania:
* Ekspozycja:niewielki wzrost (np. +0.10 do +0.20), aby dodać atrakcje i połysk.
* Kontrast:niewielki wzrost (np. +5 do +10) w celu zwiększenia szczegółów.
* Jasność:niewielki wzrost (np. +5 do +10), aby dodać teksturę (użyj oszczędnie).
* malarstwo: Ostrożnie pomaluj pasma włosów.
8. Ostateczne dotyki i recenzja:
* powiększ: Powiększ do 100% lub niżej, aby zobaczyć ogólny efekt twoich korekt.
* Przełącz widoczność: Kliknij szpilkę (lub małe okrąg z kropką) na każdej regulacji, którą dokonałeś, aby go włączyć i wyłączyć. Umożliwia to łatwe porównanie przed i po każdej konkretnej regulacji. Ma to kluczowe znaczenie dla uniknięcia nadmiernego przetwarzania.
* Udostępnij dalej: W razie potrzeby dostosuj ustawienia każdego pędzla.
* undo/reo: Nie bój się cofnąć i powtarzać korekty, dopóki nie osiągniesz pożądanego rezultatu.
* „przed/po” Porównanie: Użyj klawisza BackSlash (\), aby szybko przełączyć między oryginalnym obrazem a wersją edytowaną.
iv. Kluczowe wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie drastycznie zmieniając, wyglądem. Unikaj nadmiernego wygładzania, rozjaśniania lub zmian kolorów.
* Użyj wielu pędzli: Nie próbuj robić wszystkiego za pomocą jednego pędzla. Utwórz osobne szczotki dla różnych regulacji i obszarów twarzy.
* Pracuj niepodoziarmienie: Szczotka regulacyjna jest nieniszcząca. Zawsze możesz wrócić i zmodyfikować swoje korekty później.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Uważaj na aureolowanie: Haloing ma miejsce, gdy nadmiernie dostosujesz się do obszaru o silnej krawędzi. Tworzy jasny lub ciemny zarys wokół skorygowanego obszaru. Zmniejsz przepływ pędzla, pióro lub kwotę regulacji, aby zminimalizować aureolowanie.
* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie): Używanie tabletu graficznego z długopisem może zapewnić bardziej precyzyjną i naturalną kontrolę nad pociągami pędzla.
* Nie zaniedbuj globalnych korekt: Szczotka regulacyjna służy do celów. Upewnij się, że ogólny obraz ma odpowiednią ekspozycję, równowagę białą i kontrast przed użyciem szczotki regulacji w celu retuszowania.
* Zwróć uwagę na teksturę skóry: Unikaj całkowicie usuwania całej konsystencji skóry. Trochę tekstury jest naturalna i realistyczna.
* Rozważ wiek i styl podmiotu: Poziom retuszu, który stosujesz, powinien być odpowiedni dla wieku pacjenta i ogólnego stylu zdjęcia. Ciężkie retuszowanie jest zasadniczo nieodpowiednie dla starszych przedmiotów lub dla portretów z naturalnym, dokumentalnym wyczuciem.
* Regularnie oceniaj swoją pracę: Zrób sobie przerwy i wróć do swojego obrazu później, aby uzyskać nową perspektywę. Łatwo jest stać się zbyt krytycznym lub stracić z oczu ogólny cel.
* Presets: Utwórz własne ustawienia pędzla do regulacji do wspólnych zadań retuszowych (np. Zmiękczenie skóry, rozjaśnienie oczu). Pozwoli to zaoszczędzić czas i zapewni spójność na wielu obrazach.
Podsumowując, pędzel regulacyjny w Lightroom jest potężnym narzędziem do retuszowania portretowego. Rozumiejąc ustawienia pędzla i śledząc przemyślany przepływ pracy, możesz osiągnąć piękne i naturalnie wyglądające wyniki.