i. Planowanie i inspiracja
1. Zdefiniuj swój styl:
* Jakie portrety chcesz stworzyć? (np. Moody, jasny i przestronny, vintage, wysoki kontrast, miękki i marzycielski, naturalny, żywy)
* Jakie uczucie chcesz, aby Twoje portrety wywołały? (np. Radosny, poważny, intymny, dramatyczny, ponadczasowy)
* Szukaj inspiracji: Przeglądaj portfolio fotograficzne (Flickr, 500px, Instagram), czasopisma i strony internetowe. Przeanalizuj oświetlenie, kolory i ogólny nastrój obrazów, które podziwiasz. Zapisz przykłady w celach informacyjnych.
2. Rozważ swoje tematy i styl fotografowania:
* tony skóry: Zastanów się, jak różne odcienie skóry reagują na różne regulacje kolorów. Może być konieczne utworzenie oddzielnych ustawień dla uczciwej, średniej i ciemnej skóry.
* Warunki oświetlenia: Presety, które dobrze działają w naturalnym świetle, mogą nie być odpowiednie do oświetlenia studyjnego. Rozważ tworzenie ustawień wstępnych dla różnych scenariuszy oświetlenia (Złota godzina, zachmurzanie, oświetlenie wewnętrzne).
* Twój aparat: Różne kamery wychwytują kolor i zakres dynamiczny inaczej. Zakłady mogą wymagać poprawienia w zależności od użytego aparatu.
ii. Proces edycji (część zabawy!)
1. Wybierz obraz testowy: Wybierz dobrze narażony portret, który jest reprezentatywny dla typu zdjęć, które zwykle robiłeś. Idealne będzie zdjęcie z dużą gamą tonów i kolorów.
2. Zacznij od podstaw (ekspozycja i równowaga biały):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku portretów unikaj niedostosowania (zbyt ciemno), chyba że wybierasz określony dramatyczny wygląd.
* kontrast: Kontroluj różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Wyższy kontrast może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd, a niższy kontrast może stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i otwórz detale w ciemnych cieniach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* białe i czarne: Dostosuj skrajności zasięgu tonalnego. Użyj histogramu jako przewodnika.
* Bilans biały: Spraw, aby kolory wyglądały dokładne. Użyj suwaków tymczasowych i odcieniowych, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów. Rozważcie ciepłe (żółte/pomarańczowe) lub chłodne (niebieskie) tony w zależności od pożądanego nastroju. Możesz także użyć narzędzia White Balance Selector i kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny), aby uzyskać dobry punkt wyjścia.
3. Korekty kolorów (kluczowe dla kreatywnych ustawień):
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów bardziej niż nasycone. Często jest to bezpieczniejszy zakład niż nasycenie, ponieważ rzadziej tworzy nienaturalne odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj oszczędnie, aby uniknąć przesycenia.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): W tym miejscu możesz dokonać dokładniejszych regulacji kolorów.
* hue: Przesuwa kolor każdego zakresu kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta). Eksperymentuj z subtelnymi zmianami, aby stworzyć unikalne palety kolorów.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność każdego zakresu kolorów. Możesz desaturować określone kolory (np. Zmniejszenie nasycenia pomarańczowego w celu zmiękczenia odcieni skóry) lub zwiększyć inne (np. Zwiększenie nasycenia niebieskiego na niebie).
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego zakresu kolorów. Możesz rozjaśnić odcienie skóry, zwiększając luminancję pomarańczy i żółtego.
* Gradowanie kolorów: (Tonowanie podzielone w starszych wersjach Lightroom) pozwala dodawać różne kolory do wyświetleń i cieni. Jest to potężne narzędzie do tworzenia określonego nastroju lub estetyki.
* Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie) lub analogiczne kolory (np. Różne odcienie niebieskiego i zielonego).
* Użyj suwaka * Balance *, aby kontrolować odsetek koloru podświetlenia i cienia.
* Użyj * mieszania * Suwaka, aby kontrolować gładkość przejścia między kolorami podświetlenia a cieniem.
4. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu. Użyj oszczędnego * suwaka * i zwróć uwagę na * promień * i * detale * suwaków, aby uniknąć tworzenia trudnych artefaktów. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz. Rozważ regulację * Kolor * Redukcja szumu osobno.
5. Efekty:
* Clarity: Dodaje lub odejmuje kontrast w średnim tonie. Pozytywna jasność może stworzyć bardziej teksturowany wygląd, podczas gdy negatywna przejrzystość może stworzyć bardziej miękki, marzycielski wygląd. Używaj oszczędnie, ponieważ może z łatwością sprawdzić przesadę.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgłę do obrazu. Przydatny do zdjęć krajobrazowych, ale można je również twórczo wykorzystywać w portretach.
* ziarno: Dodaj sztuczne ziarno do obrazu, aby uzyskać wygląd vintage lub filmowy.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat. Subtelne winietowanie może być skuteczne.
6. krzywa tonowa:
* Jedno z najbardziej wszechstronnych narzędzi do tworzenia nastroju, krzywej tonu pozwala na globalną i ukierunkowaną regulację tonów.
* Subtelna krzywa „s” dodaje kontrastu. Płaska krzywa zmniejsza kontrast. Eksperyment!
iii. Oszczędzanie i zarządzanie wstępnie
1. Zresetuj przed uruchomieniem (ważne!) :Przed utworzeniem ustawienia z edycji, jeśli edytowałeś coś wcześniej, zresetuj obraz do jego domyślnych ustawień. Jeśli nie, przeniesie się.
2. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne ...”
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Golden Hour”, „Moody Black and White”, „Soft skórka”).
* Wybierz grupę wstępną: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w foldery (np. „Portrety”, „Krajobrazy”, „Czarno -białe”). Twórz podgrupy dla różnych stylów (np. „Portrety - naturalne światło”, „Portraits - Studio”).
* Wybierz ustawienia, aby zawierały: To jest *krytyczne *. Ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz zapisać w swoim ustawieniu wstępnym. Uncheck Ustawienia specyficzne dla poszczególnych obrazów, których użyłeś do utworzenia ustawień wstępnych (np. Ekspozycja, równowaga biała - chyba że celowo chcesz ustawienia, który konsekwentnie ogrzewa obraz).
* Wspólne ustawienia zawierające: Regulacja HSL/kolorów, ocena kolorów, detale (wyostrzenie/redukcja szumu), krzywa tonu, efekty (jasność, winietowanie, ziarno).
* Wspólne ustawienia do wykluczenia: Ekspozycja, bilans biały, transformacja (korekty soczewki - chyba że * zawsze * chcesz tę samą korektę soczewki), usunięcie punktów.
3. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Ważne jest, aby zobaczyć, jak to działa w różnych warunkach oświetleniowych, z różnymi odcieniami skóry i różnymi podmiotami.
* Dokonaj korekt: Nie bój się poprawić swojego ustawienia. Może być konieczne dostosowanie ekspozycji, bilansu białego lub innych ustawień dla każdego obrazu.
* kontrola wersji: Jeśli dokonasz znaczących zmian, rozważ zapisywanie nowej wersji wstępnej (np. „Warm Golden Hour V2”).
iv. Wskazówki dotyczące kreatywnych i skutecznych ustawień:
* subtelność jest kluczowa (często): Nie przesadzaj z regulacjami, szczególnie na początku. Subtelne zmiany często mogą mieć największy wpływ. Przetwarzane zdjęcia rzadko wyglądają dobrze.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, w jaki sposób twoje korekt wpływają na odcienie skóry. Cel do naturalnej, zdrowej skóry.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Ocenianie kolorów może dodać do twoich portretów dużo osobowości i nastroju.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnym wyglądem. Czasami najciekawsze ustawienia wstępne to te, które łamią zasady.
* badaj istniejące ustawienia: Przeanalizuj ustawienia dostępnych na rynku ustawień wstępnych, aby uzyskać pomysły i nauczyć się nowych technik. Nie tylko kopiuj - rozwijaj swój własny unikalny styl.
* Utwórz wariacje: Utwórz odmiany swoich ustawień (np. Wersja „niski kontrast”, wersja „wysoki kontrast”, wersja „ciepła”, wersja „fajna”).
* Użyj filtrów promieniowych i stopniowych: Rozważ ustawienia wstępne budowy, które zawierają filtry promieniowe i stopniowe do zlokalizowanych korekt (np. Rozjaśnienie oczu, przyciemniając tło).
* Słowa kluczowe i opisy: Dodaj słowa kluczowe i opisy do swoich ustawień wstępnych, aby ułatwić je znaleźć i zapamiętać.
Przykładowe pomysły na kreatywne ustawienia portretowe:
* miękkie i marzycielskie: Negatywna przejrzystość, subtelne ziarno, desaturowane kolory, lekki ciepły ton.
* Vintage Film: Ziarno, winietowanie, stonowane kolory, niewielka redukcja kontrastu, być może odcień kolorów w cieniu.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Silny kontrast, ciężkie wyostrzenie i potencjalnie używają krzywej tonowej dla głębokich czarnych i jasnych białych.
* Golden Hour Glow: Gradowanie ciepłego koloru (pomarańczowe/żółte w pasemkach), subtelne zwiększenie nasycenia pomarańczowego, nieznacznie zwiększona luminancja żółtego i pomarańczowego.
* nastrojowy i dramatyczny: Ciemne cienie, desaturowane kolory, chłodny ton w cieniu, lekkie winietowanie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć własny unikalny Lightroom Preving Presets, który pomoże Ci osiągnąć pożądany styl i usprawnić przepływ pracy portretowej. Powodzenia i baw się dobrze!