1. Kontroluj swoje światło:serce dramatycznych portretów
* objąć ciemność: Dramatyczne portrety często polegają na silnym kontrastu i cieni. Pomyśl o tym, jak możesz * zablokować * światło tak samo, jak myślisz o dodaniu. Czarne flagi (duże kawałki czarnej tkaniny lub tektury) są niezbędne do kształtowania światła i zapobiegania wycieku.
* Wybór pokoju ma znaczenie: Idealnie wybierz pokój, w którym możesz łatwo kontrolować światło otoczenia. Pokój z minimalnymi oknami, które można łatwo zablokować, jest idealny. Pomyśl też o kolorze tła - ciemne tło nadają się łatwiej na dramatyczny wygląd.
* Inwestuj w jedno (lub dwa) dobre źródła światła: Nie potrzebujesz mnóstwa świateł, zwłaszcza podczas rozpoczęcia. Pojedynczy potężny stroboskop lub ciągłe światło (LED lub wolfram) z modyfikatorami jest doskonałym punktem wyjścia. Skoncentruj się na jakości nad ilością. Zastanów się nad zakupem używanym do oszczędzania pieniędzy.
* Modyfikatory światła są kluczowe: Modyfikatory kształtują i kierują światłem, tworząc pożądany efekt. W przypadku dramatu pomyśl o:
* softboxes: Duże softboxy tworzą miękkie, ale nadal kierunkowe, lekkie. Idealne dla piękna i bardziej wybaczających portretów, ale nadal może być dramatyczne, jeśli są używane prawidłowo (więcej o tym później).
* Paski: Doskonałe do tworzenia wąskich atrakcji, często używanych do obarcia światła lub tworzenia dramatycznej krawędzi.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, zmniejszając wyciek i zwiększając kontrast. Niezbędne do kontrolowania światła.
* snoots: Bardzo skoncentrowane wiązki światła, używane do wysoce kontrolowanych podświetleń.
* drzwi stodoły: Idealne do kształtowania światła i zapobiegania mu uderzeniu niechcianych obszarów.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Choć mniej precyzyjne niż softboxy, mogą być nadal używane do dramatycznego oświetlenia, jeśli są używane ostrożnie i połączone z flagami lub drzwiami stodoły do kontrolowania wycieku.
2. Opanuj konfigurację pojedynczego światła (i wariacje)
* kluczowe światło to król: Zacznij od jednego źródła światła jako głównego (klucza) światła. Eksperymentuj z jego pozycją w stosunku do twojego tematu. Rozważ te pozycje:
* oświetlenie boczne: Światło umieszczone z boku obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie. To klasyczna dramatyczna technika oświetlenia.
* krótkie oświetlenie: Światło kluczowe oświetla bok twarzy * dalej * od aparatu. To sprawia, że twarz wydaje się cieńsza i bardziej zdefiniowana. Strona bliżej aparatu wpada w cień.
* Rembrandt Lighting: Charakteryzuje się małym trójkątem światła na policzku po zacienionej stronie twarzy. Osiąga się to poprzez ustawienie światła nieco powyżej i z boku obiektu.
* Pijanie światła: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. Zamiast tego nieco pod kątem, aby * krawędź * światła (gdzie spada) ich oświetla. To zmiękcza światło i tworzy bardziej subtelne gradacje.
* Dodanie reflektora (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, subtelnie rozjaśniając je. Zacznij od białego reflektora dla neutralnego wypełnienia. Srebro doda jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie, a złoto dodaje ciepła.
3. Tło i głębokość:
* Utrzymuj proste: Dramatyczne portrety korzystają z czystego, uporządkowanego tła. Zwykła czarna, szarość, a nawet teksturowana ściana może działać cuda.
* odległość tworzy separację: Ustaw swój temat z dala od tła. Umożliwia to osobno kontrolowanie światła na tle i tworzenie głębokości pola, w razie potrzeby zacierając tło.
* Oświetl tło osobno (opcjonalnie): Możesz użyć drugiego światła, aby oświetlić tło. Umożliwia to stworzenie efektu gradientu lub dodanie subtelnej podkreślenia do tła. Rozważ użycie żeli do dodania koloru.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat z jasnymi i szczegółowymi instrukcjami. Wyjaśnij emocje, które próbujesz uchwycić.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Eksperymentuj z różnymi liniami oka - patrząc bezpośrednio na aparat, patrząc na bok lub patrząc w dół.
* kąty i gesty: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami. Niewielkie pochylenie głowy, ręka spoczywająca na twarzy lub silna szczęka może przyczynić się do bardziej dramatycznego obrazu.
* Rozważ makijaż i styl: Makijaż może poprawić dramat. Konturowanie może zdefiniować twarz, a ciemniejsza szminka może dodać poczucie tajemnicy.
5. Procesing dla dramatycznego wpływu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Contrast jest kluczem: Zwiększ kontrast na swoim obrazie, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznego nastroju.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć artefakty.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Ciepłe tony mogą powodować poczucie intymności, podczas gdy fajne tony mogą powodować poczucie oddziału. Rozważ użycie podziału toningu, aby dodać subtelną odlew do wyświetleń i cieni. Czarno -białe konwersje są również potężnym narzędziem do dramatycznych portretów.
* retuszowanie: Zwróć uwagę na usunięcie przebarwień, zbłąkanych włosów i innych rozrywek.
Wskazówka bonusowa: Praktyka! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów. Powodzenia!