i. Wstępna ocena i korekty globalne
1. import i cull: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom i użyj oceny lub flagowania, aby wybrać najlepsze obrazy. Skoncentruj się na ostrych obrazach z pochlebnym wyrażeniami.
2. Korekty soczewek : W module opracowywanym przejdź do korektów soczewek płyta. Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pudełka. To naprawi zniekształcenia i frędzlowanie kolorów spowodowane przez obiektyw. Jeśli Lightroom nie rozpoznaje automatycznie twojego obiektywu, ręcznie wybierz go z menu rozwijanego.
3. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). Jest to najszybsze, ale nie zawsze może być dokładne.
* Presets: Wypróbuj ustawienie bilansu białego „automatyczne” jako punkt wyjścia.
* Ręczna regulacja: Dostosuj temperaturę (niebieskie do żółtego) i odcień (Zielone do magenta) Sudery, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólna odlew kolorów jest neutralna. Zwróć szczególną uwagę na to, jak wygląda skóra. Nie powinno być zbyt fajne ani zbyt ciepło.
4. Ekspozycja:
* Dostosuj ekspozycję suwak, aby osiągnąć dobrze oświetlony obraz bez wycinania pasemek (obszary, które są czyste białe i tracą szczegóły) lub cienie (obszary, które są czyste czarne). Pamiętaj o histogramie, dążąc do zrównoważonego rozmieszczenia.
* Użyj podświetleń suwak, aby odzyskać szczegóły w zbyt jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Użyj shadows suwak do podnoszenia szczegółów w ciemnych obszarach, takich jak pod brodą lub w oczach. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* białe i czarne: Użyj tych suwaków oszczędnie, aby udoskonalić ogólny kontrast. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając te suwaki, aby zobaczyć punkty przycinania (obszary, które zmieniają czystą białą lub czystą czerń). Unikaj zbyt dużej ilości przycinania.
5. Contrast:
* Dostosuj kontrast suwak dla pożądanego poziomu uderzenia. Subtelny wzrost jest zwykle najlepszy dla profesjonalnych strzałów w głowę.
6. Obecność:
* Clarity: Dodaj niewielką jasność (5-15), aby wydać subtelne szczegóły i ostrość. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny lub ostry wygląd. Zmniejsz go, jeśli temat ma ciężkie zmarszczki.
* dehaze: Używaj oszczędnie, aby zmniejszyć atmosferyczną mgłę i poprawić ogólną przejrzystość. Unikaj używania go za dużo, ponieważ może wprowadzać artefakty.
* vibrance/nasycenie: Nieco zwiększaj wibrację, aby poprawić kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Nasycenie powinno być stosowane bardzo oszczędnie, jeśli w ogóle, do odcieni skóry.
ii. Regulacja lokalna (za pomocą szczotek regulacji, filtrów dyplomowych i filtrów promieniowych)
1. Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny):
* Wybierz pędzel regulacyjny narzędzie (skrót klawiatury:k).
* Utwórz nowy pędzel z tymi ustawieniami jako punkt wyjścia:
* Rozmiar: Dostosuj się, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Wysokie pióro (80-100) w celu utworzenia płynnych przejść.
* Flow: Niski przepływ (10-20) w celu stopniowego budowania efektu.
* gęstość: Ustawione na 100.
* ostrość: Wartość ujemna (np. -30 do -50). To zmiękcza skórę.
* Clarity: Nieco ujemna wartość (np. -10 do -20). Może to pomóc w wygładzaniu skóry.
* Redukcja szumu: Mała wartość dodatnia (np. +5 do +15). Zmniejszy to każdy hałas wzmacniany przez proces wyostrzenia.
* Pomaluj obszary skóry, które chcesz wygładzić, takie jak czoło, policzki i podbródek. Unikaj malowania ważnych detali, takich jak oczy, brwi, rzęsy, usta i włosy.
* Dostosuj ustawienia pędzla w razie potrzeby dla różnych obszarów skóry. Na przykład możesz użyć niższej redukcji ostrości na obszarach o drobnych liniach, które chcesz zachować.
2. Ulepszenie oka (pędzel regulacyjny):
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustawienia:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,10 do +0,25). Subtelne jest kluczowe.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10).
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +10). To dodaje blask.
* ostrość: Nieznacznie wzrośnie (np. +5 do +15).
* Pomaluj tęczówki oczu, aby je pop.
* Rozważ oddzielny pędzel z ujemnymi podświetleniami i dodatnie cienie Aby rozjaśnić białe oczu, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
3. Dodge and Burn (pędzel regulacyjny):
* Dodge (Highlights): Utwórz nowy pędzel z nieznacznie zwiększoną ekspozycją (np. +0,10 do +0,25) i niski przepływ . Pomaluj obszary, w których chcesz rozjaśnić pasemki, takie jak kości policzkowe lub grzbiet nosa.
* Burn (cienie): Utwórz nowy pędzel z nieznacznie zmniejszoną ekspozycją (np. -0,10 do -0,25) i niski przepływ . Pomaluj obszary, w których chcesz pogłębić cienie, takie jak pod korytarzem policzkowymi lub wzdłuż linii szczęki, aby stworzyć definicję.
4. Regulacja odzieży (filtry stopniowe/promieniowe lub pędzel regulacyjny):
* Użyj filtra A w razie potrzeby przyciemnić lub rozjaśnić tło.
* Użyj filtra promieniowego subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić obszar wokół obiektu.
* Użyj pędzla regulacyjnego Aby zająć się wszelkimi konkretnymi niedoskonałościami w odzieży, takich jak zmarszczki lub bezpańskie wątki.
iii. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* Przejdź do detalu płyta.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60) i zwiększaj stopniowo, aż obraz będzie wyglądał ostro, nie wprowadzając niepożądanych artefaktów.
* promień: Utrzymuj to stosunkowo niskie (np. 0,5-1,0), aby wyostrzyć drobne szczegóły.
* detal: Dostosuj to, aby kontrolować, ile szczegółów jest zaostrzone. Wyższa wartość wyostrzy więcej szczegółów, ale może również wprowadzić więcej hałasu.
* Masowanie: To najważniejszy suwak. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Staraj się wyostrzyć krawędzie i unikać wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Zwiększ maskowanie, aby uniknąć wyostrzenia skóry, co może podkreślić teksturę i niedoskonałości.
2. Redukcja szumu:
* Jeśli obraz ma zauważalny szum, szczególnie w obszarach cienia, użyj redukcji szumu suwaki.
* Luminance: Dostosuj ten suwak, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość). Zwiększ go tylko tyle, ile konieczne do usunięcia szumu, ponieważ zbyt wiele może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Dostosuj ten suwak, aby zmniejszyć szum kolorowy (kolorowe plamki).
iv. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)
1. HSL/Color Panel:
* hue: W razie potrzeby dostosuj odcień określonych kolorów. Bądź bardzo subtelny z odcieniami skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów. Zazwyczaj będziesz chciał zmniejszyć nasycenie zbyt jasnych lub rozpraszających kolorów.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Może to być przydatne do kontrolowania odcieni skóry lub regulacji jasności tła.
2. Panel oceniania kolorów: (Nowsze wersje Lightroom)
* Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych odcieni kolorów do cieni, środkowych paneli i atrakcji. Może to stworzyć bardziej stylizowany wygląd, ale używaj go oszczędnie w przypadku przedsiębiorstw. Niewielki ciepły odcień w najważniejszych rozświetleniach i chłodniejszy odcień w cieniach mogą stworzyć przyjemny efekt.
v. Ustawienia eksportu
1. Format pliku: JPEG jest na ogół najlepszą opcją do użytku w Internecie. TIFF jest lepszy dla drukowania, ale powoduje znacznie większe rozmiary plików.
2. Kolorowa przestrzeń: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości aplikacji drukowanych.
3. Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.
4. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz tę opcję, jeśli musisz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Witryna o maksymalnym rozmiarze obrazu).
* długa krawędź/krótka krawędź: Określ pożądaną długość długiej lub krótkiej krawędzi obrazu.
* szerokość/wysokość: Określ pożądaną szerokość i wysokość obrazu.
* Nie powiększ: Zaznacz to pole, aby Lightroom przed powiększeniem obrazu, jeśli jest on mniejszy niż określone wymiary.
5. Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
6. Wyostrzenie: Rozważ dodanie niewielkiej ilości wyostrzenia wyjściowego do zamierzonego użycia (ekran lub druk).
7. Metadata: Wybierz, czy dołączyć wszystkie metadane, tylko prawa autorskie i dane kontaktowe, czy też.
8. Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Wskazówki dotyczące strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Cel naturalny, przystępny wygląd. Unikaj zbyt agresywnej retuszu lub sztucznie wyglądającej skóry.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię strzałów dla firmy, staraj się o spójność pod względem równowagi kolorów, ekspozycji i ogólnego stylu. Utwórz ustawienie wstępne po edycji pierwszego obrazu i zastosuj go do wszystkich innych obrazów. Następnie dokonaj drobnych indywidualnych korekt, aby uwzględnić niewielkie zmiany.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Unikaj trendów: Trzymaj się klasycznych, ponadczasowych technik edytowania, a nie modnych filtrów lub stylów, które mogą wyglądać datowane w przyszłości.
* Rozważ markę: Podczas edycji pamiętaj o marki firmy i ogólnie estetyce.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli edytujesz strzały dla klienta, pamiętaj, aby uzyskać ich opinię i dokonaj niezbędnych korekt.
Key Lightroom Skróty:
* k: Pędzel regulacji
* g: Widok siatki (moduł biblioteki)
* e: Loupe View (moduł biblioteki)
* d: Opracuj moduł
* /: Przełącz tryby pędzla regulacyjnego (A, B, wymazanie)
* alt/opcja + suwak: Zobacz punkty przycinania białych i czarnych suwaków.
* shift + kliknij dwukrotnie etykietę suwaka: Resetuje suwak, aby domyślnie.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz konsekwentnie wytwarzać wysokiej jakości korporacyjne strzały w głowę, które są profesjonalne, dopracowane i pochlebne. Pamiętaj, aby zawsze zaczynać od dobrej jakości surowego wizerunku, ponieważ edycja może zrobić tylko tyle, aby poprawić źle strzeloną fotografię. Powodzenia!