1. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele w jednej warstwie oddziałują z pikselami w poniższych warstwach. Matematycznie łączą kolory, jasność i inne właściwości warstw.
* Dostęp do trybów mieszania: W menu rozwijanym trybów mieszania w panelu warstw w Photoshopie. Domyślnie „normalne”.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są podzielone na grupy na podstawie wpływu na obraz. Zrozumienie tych grup jest kluczowe:
* normalne: Najbardziej podstawowe. Piksele w warstwie aktywnej całkowicie zaciemniają warstwy pod spodem. „Rozpuszcza się” jest również w tej grupie, ale rzadko używany do portretowania, ponieważ wprowadza efekt pikselowy.
* Darken: Te tryby na ogół przyciemniają obraz. *Ciemne, pomnożone, spalanie koloru, ciemniejszy kolor*
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. *Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor*
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast. *Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka*
* Inwersja: Te tryby odwracają kolory. *Różnica, wykluczenie*
* komponent: Tryby te wpływają na odcień, nasycenie, kolor lub jasność (jasność). *Odcień, nasycenie, kolor, jasność*
2. Typowe zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
* Dodawanie tekstur: Tryby mieszania doskonale nadają się do dodawania nakładek tekstury do portretów.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, w którym tekstura jest ciemniejsza, tworząc subtelną, naturalnie wyglądającą teksturę. Idealny do papierowych tekstur, tkaniny lub nakładek grungowych. Eksperymentuj z krycie warstwowym.
* nakładka/miękkie światło: Dobry do dodawania tekstur przy jednoczesnym zachowaniu kontrastu i szczegółów. „Nakładka” zapewnia wyższy kontrast niż „miękkie światło”. Użyj do bardziej widocznej i wpływowej tekstury.
* Ekran: Rozjaśnia obraz oparty na jasności tekstury, która może być przydatna do dodawania subtelnych wycieków światła lub tekstur pyłu.
* Manipulacja kolorami i manipulacja tonem:
* kolor: Pozwala zastosować * kolor * warstwy do warstw poniżej, zachowując jasność. Jest to świetne dla subtelnych kolorowych odcieni i stylizowanego wyglądu. Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem i ustaw tryb mieszania na „Kolor”.
* hue: Podobne do koloru, ale stosuje tylko * odcień * warstwy do warstw poniżej. Przydatne do bardziej dramatycznych zmian kolorów.
* jasność: Stosuje * jasność * warstwy do warstw poniżej, zachowując kolor. Użyj tego, aby uniknąć i spalić w sposób nieniszczący, tworząc warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary) i używając narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie. Ustaw tryb mieszanki na jasność, aby wpływać tylko na jasność.
* miękkie światło/nakładka: Może dodać subtelny kontrast i ton do portretu po zastosowaniu do warstwy o subtelnych regulacjach jasności/kontrastu lub krzywych.
* Dodawanie światła i cienia:
* ekran (dla wyświetleń): Utwórz nową warstwę i pomaluj podświetlenia z miękkim pędzlem, ustawionym na biały lub jasny kolor. Ustaw tryb mieszania na „ekran”, aby pomalowane obszary świecą.
* pomnóż (dla cieni): Utwórz nową warstwę i pomaluj cienie za pomocą miękkiego pędzla, ustaw na czarny lub ciemny kolor. Ustaw tryb mieszania na „pomnóż”, aby przyciemnić obszary, które namalowałeś.
* nakładka: Malowanie szarością na warstwie „nakładki” jest nieniszczącym sposobem na unikanie i spalenie.
* tworzenie efektów malarskich:
* Połącz tryby mieszania z filtrami (takimi jak rozmycie powierzchni, rozmycie Gaussa lub filtry artystyczne), aby stworzyć malarz. Zduplikuj warstwę obrazu, nałóż filtr na zduplikowaną warstwę, a następnie eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby osiągnąć pożądany efekt. „Nakładka”, „miękkie światło” i „mnożą” często działają dobrze.
* Efekty podwójnej ekspozycji: Możesz utworzyć iluzję podwójnej ekspozycji, umieszczając dwa obrazy na osobnych warstwach i eksperymentując z trybami mieszania, takimi jak „ekran”, „mnożenie”, „rozjaśnij”, „ciemny”, „nakładka” i „różnica”.
3. Przepływ pracy i wskazówki:
1. Zacznij od nieniszczącej edycji: Użyj warstw regulacji, inteligentnych obiektów i duplikuj warstwy, aby uniknąć wprowadzania stałych zmian w oryginalnym obrazie. Umożliwia to łatwe cofnięcie lub modyfikowanie efektów trybu mieszania.
2. Eksperyment systematycznie: Przejrzyj tryby mieszania, jeden po drugim, aby zobaczyć, jak każdy wpływa na twój obraz. Nie bój się wypróbować niezwykłych kombinacji.
3. Dostosuj krycie warstwy i wypełnij: Suwak krycia kontroluje ogólną przezroczystość warstwy, podczas gdy suwak wypełniający kontroluje przezroczystość pikseli na warstwie, ale nie efekty stosowane do niej w trybie mieszania. Eksperymentuj z oba, aby dostroić efekt trybu mieszania.
4. Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla precyzyjnej kontroli i uniknięcia przesadzania efektu. Na przykład możesz zastosować teksturę tylko na tle, a nie na twarzy pacjenta.
5. Maski do przycinania: Maski do przycinania umożliwiają maskowanie jednej warstwy przez zawartość innej warstwy. Jest to szczególnie przydatne podczas pracy z teksturami lub regulacjami kolorów na określonych częściach portretu (np. Wpływ tylko na odcienie skóry).
6. Grupa warstwy: Grupa warstwy, a następnie zmień tryb mieszania * grupy *, aby dalej udoskonalić ogólny efekt. Jest to często używane podczas układania kilku warstw z zastosowanymi różnymi trybami mieszanki. Pomaga kontrolować połączony wynik.
7. przed i po porównaniu: Regularnie włącz warstwy, aby zobaczyć efekt trybu mieszania i upewnij się, że poprawiasz obraz, a nie pogarszając go.
8. subtelność jest kluczowa: Często najbardziej skuteczne zastosowanie trybów mieszania jest subtelne. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu. Niewielka zmiana, kolor lub tekstura może mieć duży wpływ.
9. Rozważ swoją wizję artystyczną: Jaki nastrój lub estetyka próbujesz stworzyć? Wybrane tryby mieszania powinny wspierać twoje cele artystyczne.
10. Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi kombinacjami i technikami. Pobierz darmowe tekstury, gradienty kolorów i ćwicz obrazy online.
Przykładowy scenariusz:Dodanie subtelnej nakładki tekstury:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Umieść obraz tekstury na warstwie nad warstwą portretową.
3. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż”.
4. Zmniejsz krycie warstwy tekstury do około 20-50%, w zależności od pożądanego efektu.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
6. Użyj miękkiej pędzla i czarnej farby na masce warstwy, aby w razie potrzeby usunąć teksturę z twarzy podmiotu.
Specyficzne rozważania dzieł sztuki:
* Style historyczne: Eksperymentuj z trybami mieszania, aby naśladować style klasycznych obrazów. Na przykład użycie „miękkiego światła” lub „nakładki” z pomalowaną teksturą może stworzyć podobny wygląd obrazów olejnych.
* surrealizm: Użyj trybów mieszania, aby tworzyć efekty snów i surrealistyczne. Połącz wiele obrazów i tekstur z niekonwencjonalnymi trybami mieszania i maskami warstw.
* Wpływ emocjonalny: Pomyśl o tym, jak różne tryby mieszania mogą wpływać na emocjonalny ton twojego portretu. Tryby przyciemniające mogą powodować poczucie dramatu i intensywności, podczas gdy tryby błyskawicy mogą wywoływać uczucie nadziei i spokoju.
Rozumiejąc podstawowe zasady mieszania trybów i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki. Pamiętaj, aby skupić się na ulepszeniu wizerunku i osiągnięciu wizji artystycznej, a nie tylko arbitralne stosowanie trybów mieszania.