1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub octanu, które są umieszczone nad źródłem światła, aby zmienić kolor emitowanego światła.
* Dlaczego ich używać?
* Dramatyczne efekty: Natychmiast zmień nastrój sceny.
* Harmonia kolorów i kontrast: Uzupełnij lub kontrastuj odcienie skóry i tła.
* Creative Expression: Dodaj unikalny artystyczny styl.
* Korekta kolorów: (Rzadziej, ale możliwe) dostosuj równowagę białej dla określonych efektów.
* Rodzaje żeli:
* Żele korygujące kolory (CTO/CTB): Służy do konwersji światła wolframu na światło dzienne (CTB - kolorowa temperatura niebieska) lub światło dzienne na wolfram (CTO - kolorowa temperatura pomarańczowa). Mniej używane do kreatywnych efektów, ale dobrze mieć pod ręką.
* Kolor Effects żele: Szeroka gama kolorów, od żywych czerwieni i bluesa po subtelne pastele i zielenie. To są twoje kreatywne narzędzia.
* źródła światła:
* Strobes/Flashes: Najczęstsze i przewidywalne źródło światła. Upewnij się, że żele są zaprojektowane tak, aby wytrzymać ciepło z strobes.
* Bezgazowe światła (flash na kamerze): Bardziej przenośne, ale może wymagać określonych uchwytów żelowych.
* ciągłe światła (diody LED): Dobra opcja, ale upewnij się, że diody LED mają wystarczającą wydajność, aby uzyskać pożądany efekt. Unikaj żarówek, ponieważ wytwarzają zbyt dużo ciepła i szybko uszkadzają żele.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu. Rosco i Lee są popularnymi markami. Poszukaj pakietów Sampler, aby odkryć różne kolory.
* Uchwyty żelowe/klipy: Aby bezpiecznie przymocować żele do źródeł światła.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots. Kształtują one światło, zanim przejdzie przez żel.
* reflektory (opcjonalnie): Aby odbijać światło w cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla dokładnej ekspozycji. Histogram twojego aparatu jest dobrym substytutem.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli i kabli. Ważne jest użycie taśmy gaffera, a nie taśmy klejącej, ponieważ pozostawia mniej pozostałości.
3. Teoria kolorów i wybory żelowe:
* Uzupełniające się kolory: Kolory, które są naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie ich razem może stworzyć żywy i dynamiczny wygląd.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony). Tworzą one harmonijny i przyjemny wizualnie efekt.
* Monochromatyczne kolory: Używając różnych odcieni, odcieni i tonów jednego koloru. Subtelne i eleganckie.
* Rozważania odcienia skóry: Zastanów się, w jaki sposób kolor żelu będzie oddziaływać z odcieniem skóry poddanego.
* ciepłe odcienie skóry: Zasadniczo pochlebne ciepłymi kolorami (żółcie, pomarańcze, czerwone).
* chłodne odcienie skóry: Często uzupełnione chłodnymi kolorami (blues, warzywa, fiołki).
* Unikaj skrajności: Uważaj na nadmiernie nasycone kolory, ponieważ mogą sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
4. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
* Pojedyncze światło żelowe: Najprostsza konfiguracja. Umieść żelone źródło światła po jednej stronie obiektu, aby stworzyć kolorową podświetlanie i cień.
* konfiguracja dwóch świateł (uzupełniające się kolory): Użyj dwóch świateł, każdy z innym, uzupełniającym się żelem. Umieść je po przeciwnych stronach poddanego, aby uzyskać efekt uderzający.
* oświetlenie obręczy z żelami: Umieść jeden lub dwa żelowane światła za tematem, tworząc kolorowy efekt halo wokół głowy i ramion. To oddziela podmiot od tła.
* Żele w tle: Użyj żeli na światłach wskazujących na tle, aby utworzyć kolorowe tło. Może to być stały kolor lub gradient. Odległość od tła zmienia rozmiar i miękkość gradientu.
* żelowane światło wypełniające: Użyj słabego, żelowanego światła, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Dodaje to subtelny kolor rzucany do cieni.
* Separacja kolorów: Użyj światła za poddanym (prawdopodobnie żelowanym) skierowanym do kamery w celu separacji.
* Mieszanie światła otoczenia: Włącz istniejące światło otoczenia (np. Z okna), a następnie dodaj żelowane światło, aby uzupełnić lub kontrastować z nim.
5. Eksperymenty i wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i kilku podstawowych żeli.
* Strzały testowe: Zajmij zdjęcia, aby zobaczyć, jak kolory oddziałują z odcieniem skóry i odzieży.
* Intensywność światła: Dostosuj moc świateł, aby kontrolować intensywność kolorów. Niższe ustawienia mocy powodują subtelniejsze efekty.
* Kombinacje modyfikatora: Eksperymentuj z użyciem różnych modyfikatorów światła (softboxy, parasole, siatki) w połączeniu z żelem do kształtowania i kontrolowania światła.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między światłem a podmiotem wpływa na rozprzestrzenianie się i intensywność światła.
* żele warstwowe: Możesz ułożyć dwa lub więcej żeli razem, aby stworzyć niestandardowe kolory. Należy pamiętać, że nakładanie warstw może zmniejszyć wyjście światła.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów. Różne żele mogą wpływać na ogólną temperaturę kolorów światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białej aparatu, aby dopasować dominujące źródło światła lub dostosuj go do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (Photoshop, Lightroom), aby dopracować kolory i kontrast swoich zdjęć.
* bezpieczeństwo: Zawsze używaj żeli zaprojektowanych do użytku z strobami lub ciągłymi światłami. Ciepło ze świateł może się stopić lub uszkodzić standardowe żele.
* dyfuzja: Użyj żelu dyfuzyjnego wraz z żelem kolorowym, aby zmiękczyć krawędzie światła.
6. Kreatywne pomysły:
* Portrety nastrojowe: Użyj bluesa i fioletu, aby stworzyć melancholijny lub tajemniczy nastrój. Używaj pomarańczy i czerwonych, aby uzyskać ciepło i pasję.
* abstrakcyjne portrety: Używaj odważnych, kontrastujących kolorów i wzorów, aby stworzyć abstrakcyjny i artystyczny wygląd.
* Portrety tematyczne: Wybierz kolory, które uzupełniają określony motyw lub koncepcja (np. Zielony żel do portretu środowiskowego).
* Cyberpunk/sci-fi: Użyj neonowych kolorów (różowy, niebieski, zielony), aby uzyskać futurystyczny wygląd.
* podwójne oświetlenie: Użyj jednego światła z ciepłym żelem, a drugim z chłodnym żelem, aby uzyskać dramatyczny efekt podziału.
Przykładowe pomysły na konfigurację:
* Classic Hollywood Glamour: Główne światło z żelem CTO, wypełnij światło żelem CTB. CTO symuluje ciepłe światło wolframowe.
* Portret eteryczny: Miękkie, rozproszone kluczowe światło z bladym lawendowym żelem i światłem obręczy z jasnoniebieskim żelem.
* dramatyczna gra cienia: Mocne światło kierunkowe z nasyconym czerwonym żelem, tworząc długie, dramatyczne cienie.
* Dark and Moody: Użyj czarnego tła. Pojedyncze źródło światła, oświetlenie boczne z głęboko niebieskim lub fioletowym żelem.
* blok kolorów: Użyj dwóch świateł, z których każde świeci po innej stronie twarzy. Jeden z mocnym niebieskim, drugi z silnym żółtym.
Ważne rozważania dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj i nie bój się popełniać błędów.
* Naucz się swojego sprzętu: Zrozum, jak działają twoje światła i modyfikatory.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło i kolor wchodzą w interakcje w otaczającym cię świecie.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się procesem tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów.
Rozumiejąc te techniki i eksperymentując z różnymi kolorami i konfiguratorami oświetleniowymi, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które pokazują twoją artystyczną wizję. Powodzenia!