1. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym są: Cienkie prześcieradła z przezroczystego koloru plastiku, które pasują do źródła światła (stroby, światła błyskawiczne, a nawet ciągłe światła).
* Cel: Aby zmienić kolor emitowanego światła, dodając określony odcień do tematu lub tła.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do regulacji temperatury kolorów źródła światła (np. CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna), aby światło zrównoważone zrównoważonym światłem wyglądają na cieplejsze lub CTB (niebieski temperatura kolorów) do ochłodzenia świateł wolframu). Są to często subtelne.
* kreatywne żele kolorów: Dostępne w szerokiej gamie odcieni (czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta itp.). Są one używane do efektu artystycznego.
* Żele gęstości neutralnej (ND): Zmniejsz ilość wyjścia światła bez zmiany koloru. Przydatny, gdy chcesz szerszy otwór lub wolniejszy czas otwarcia migawki bez nadmiernego ekspozycji.
2. Niezbędny sprzęt:
* źródło światła: Stroboskop, światło szybkie lub ciągłe. Stroby oferują największą moc i kontrolę, ale światła błyskawiczne są bardziej przenośne i niedrogie. Ciągłe światła są dobre do dostrzegania efektu koloru w czasie rzeczywistym.
* Kolorowe żele: Kup zestaw żelu lub poszczególne żele w kolorach, których chcesz użyć. Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* Uchwyt żelowy: Niezbędne do bezpiecznego przymocowania żeli do źródła światła. Różnią się one w zależności od rodzaju używanego światła. W przypadku świateł błyskowych powszechne są pasy rzepowe lub mocowania magnetyczne. W przypadku Strobes możesz potrzebować dedykowanego załącznika uchwytu żelowego.
* światło (opcjonalnie, ale zalecane): Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, reflektory - kontrolują one rozprzestrzenianie się i jakość światła. Użyj ich w połączeniu z żelem.
3. Planowanie i przygotowanie:
* Vision: Zanim jeszcze ustawisz światła, miej jasny pomysł na nastrój i estetykę, którą chcesz stworzyć. Jakie kolory wywołują uczucia, których szukasz? Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Teoria kolorów: Pomocne jest zrozumienie podstawowej teorii kolorów. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) mogą tworzyć uderzające kontrasty. Analogiczne kolory (np. Niebieski i zielony, czerwony i pomarańczowy) zapewniają bardziej harmonijne wyczucie.
* Strzały testowe: Zawsze rób strzały testowe! Kolor żelu będzie wyglądał inaczej na różnych tematach i w różnych warunkach oświetlenia. Eksperyment!
4. Podstawowe techniki:
* Konfiguracja pojedynczego żelu:
* Umieść temat na neutralnym tle.
* Umieść źródło światła z żelem przymocowanym z jednej strony obiektu.
* Dostosuj moc światła, aby uzyskać pożądaną intensywność koloru.
* Ta prosta konfiguracja może stworzyć dramatyczny, kolorowy portret.
* konfiguracja dwóch świateł (uzupełniające się kolory):
* Użyj dwóch świateł, każdy z innym uzupełniającym się żelem.
* Ustaw je po przeciwnych stronach swojego tematu.
* Stwarza to dynamiczny i interesujący wizualnie obraz z kontrastującymi kolorami. Rozważ użycie jednego koloru jako głównego światła, a drugiego jako światła obręczy.
* żel w tle:
* Użyj żelowanego światła, aby oświetlić tło.
* Może to dodać głębokość i separację do twojego tematu.
* Użyj ciemnego tła, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt lub jaśniejsze tło, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* żele i modyfikatory światła:
* Użyj softbox z żelem, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone kolorowe światło.
* Użyj siatki z żelem, aby stworzyć bardziej skoncentrowaną wiązkę kolorowego światła.
* Mieszanie żeli:
* Nakładanie dwóch lub więcej żeli na jednym źródle światła może tworzyć unikalne kombinacje kolorów. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jakie wyniki możesz osiągnąć. Należy pamiętać, że może to znacznie zmniejszyć wyjście światła.
5. Kreatywne pomysły i rozważania:
* Subtelne nuty koloru: Nie zawsze idź na pełne mycie kolorów. Czasami subtelna nuta koloru może być bardziej skuteczna.
* Psychologia kolorów: Rozważ psychologiczne skutki różnych kolorów. Czerwony jest często kojarzony z pasją i energią, podczas gdy niebieski jest związany ze spokojem i spokoju.
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. W razie potrzeby rozważ użycie żelu CTO do rozgrzania odcieni skóry.
* Bilans biały: Dostosuj białą równowagę aparatu, aby zrekompensować kolorowe światło. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, co wolisz. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Światła włosów i światła obręczy: Używaj żeli na światłach włosów lub obręczy, aby dodać subtelny kolorowy akcent.
* sylwetki: Użyj mocnego, żelowanego podświetlenia za tematem, aby stworzyć kolorową sylwetkę.
* Ruch: Zachęć przedmiot do poruszania się i interakcji z kolorowym światłem. Może to stworzyć interesujące wzorce i efekty.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć kolory w swoich portretach za pomocą oprogramowania do przetwarzania pocztowego, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
6. Rozwiązywanie problemów:
* Niskie światło wyjściowe: Kolorowe żele zmniejszają ilość światła, które dociera do twojego pacjenta. Może być konieczne zwiększenie mocy źródła światła lub użycie szerszego otworu.
* COLOR CALSS: Kolorowe światło może tworzyć odlewki kolorów na temat lub w tle. Dostosuj saldo białego, aby to zrekompensować.
* topnienie żelowe: Światła o dużej mocy mogą wytwarzać ciepło i stopić żele. Użyj odpornych na ciepło żeli i trzymaj światło w bezpiecznej odległości od żelu.
* niespójny kolor: Tańsze żele mogą mieć niespójny kolor. Inwestuj w wysokiej jakości żele od renomowanych marek.
7. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najważniejsze jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Nie ma właściwego sposobu używania kolorowych żeli. Wypróbuj różne techniki, kolory i modyfikatory światła, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Nie bój się przełamać zasad i stworzyć coś wyjątkowego!
Przykłady kreatywnych zastosowań:
* Cyberpunk/sci-fi: Używaj bluesa, fioletu i różów, aby uzyskać futurystyczny, ostry wygląd.
* dramatyczny i nastrojowy: Reds, Zieloni i Blues mogą stworzyć mroczną i tajemniczą atmosferę.
* vintage/retro: Używaj ciepłych żółci, pomarańczy i czerwieni, aby uzyskać nostalgiczny charakter.
* fantasy/surreal: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kombinacjami kolorów i technikami oświetlenia.
* Portrety emocjonalne: Dopasuj kolory do emocji obiektu. Niebieski dla smutku, czerwony dla gniewu, żółty dla szczęścia.
Baw się dobrze odkrywając możliwości! Powodzenia!