1. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym one są? Przezroczyste arkusze plastiku lub octanu, które są w różnych kolorach. Modyfikują kolor światła przechodzącego przez nich.
* Cel:
* Korekta kolorów: Dostosowanie temperatury kolorów źródła światła (np. Przekształcanie światła wolframu w światło dzienne). Jest to mniej powszechne w erze cyfrowej bilansu białego.
* Kreatywne efekty: Dodawanie koloru, tworzenie nastroju, podkreślenie niektórych funkcji i dodanie zainteresowania wizualnego.
* Balansowanie światła: Dopasowywanie temperatury kolorów różnych źródeł światła w tej samej scenie.
* Typy żelowe:
* Żele kalibracji/korekcji: Używane do korygowania temperatur kolorów. (np. CTO - kolorowa temperatura pomarańczowa, CTB - kolorowa temperatura niebieska)
* żele Creative/Effect: Dostępne w szerokiej gamie kolorów (czerwone, blues, warzywa, żółcie, fioletowe itp.). Są one często oznaczone określonymi nazwami i liczbami dla spójności.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez wpływu na kolor.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zainwestuj w zestaw różnych kolorów. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Zacznij od podstawowego zestawu kolorów pierwotnych i wtórnych, a następnie rozwinąć.
* źródło światła:
* Strobes/lampy błyskowe (światła błyskawiczne lub stroby studio): Idealny do potężnych serii kontrolowanego światła. Ogólnie preferowane do pracy żelowej. Upewnij się, że nie przegrzewają żeli.
* Światła ciągłe (panele LED, światła wolframu/halogenowe): Można użyć, ale mogą one mieć niższą moc wyjściową i generować więcej ciepła. Panele LED są ogólnie chłodniejsze niż światła wolframowe.
* Uchwyty żelowe/mocowania: Przymocuj żele bezpiecznie do źródła światła. Typy typowe obejmują:
* Uchwyty żelowe dla światła błyskawicznego: Wsuń na głowę lampy błyskowej.
* Ramki żelowe dla strobów studyjnych: Przypiąg na odbłyśnik lub modyfikator.
* Biełdzie lub taśma gaffera (tymczasowa): Przydatny do szybkich eksperymentów, ale nie tak niezawodny lub profesjonalny. Uważaj na ciepło!
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, siatki, snoots, reflektory do kształtowania i kontrolowania światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej kontroli narażenia.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do pełnej kontroli nad ustawieniami.
3. Podstawowe techniki:
* pojedyncze światło z żelem:
* żel w tle: Umieść światło z żelem skierowanym na tle, aby stworzyć kolorowe tło. Działa to najlepiej z bezproblemowym tłem lub muślinowym.
* Kluczowy żel Light: Umieść światło z żelem jako główne źródło światła, bezpośrednio oświetlając temat. To kąpią cały temat w wybranym kolorze. Uważaj na odcienie skóry.
* Żel lekki: Umieść światło z żelem za tematem, aby stworzyć kolorową obręcz lub światło krawędzi. To oddziela podmiot od tła.
* dwa (lub więcej) światła z żelami:
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby uzyskać uderzający kontrast wizualnie. Jeden kolor może być używany na kluczowym świetle, drugi na lampce napełniania lub obręczy.
* podzielone oświetlenie: Użyj dwóch różnych kolorowych żeli na osobnych światłach pochodzących z przeciwnych stron tematu. Jedna strona może być ciepła (czerwona, pomarańczowa, żółta), druga chłodna (niebieska, zielona, fioletowa).
* Accent Lighting: Użyj kolorowego żelu na świetle w tle, aby dodać koloru bez wpływu na odcienie skóry podmiotu.
* Żel plus naturalne światło/otoczenie otoczenia: Użyj żelowanej lampy błyskowej, aby dodać odrobinę koloru sceny, która jest przede wszystkim oświetlona naturalnym światłem. Może to być szczególnie skuteczne na zewnątrz podczas Zmierzchu.
4. Konfigurowanie strzału:
* Planowanie: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i wybierz kolory, które wspierają ten nastrój.
* czerwony: Pasja, energia, intensywność, niebezpieczeństwo.
* Blue: Spokój, spokój, smutek, tajemnica.
* zielony: Natura, wzrost, świeżość, zazdrość.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ostrożność.
* fioletowy: Royalty, kreatywność, tajemnica, duchowość.
* Umieszczenie tematu: Ustaw swój podmiot w stosunku do źródła światła i tła. Rozważmy cienie, które zostaną utworzone.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Określa głębokość pola. Użyj szerszego otworu (dolna liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło. Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F, np. F/8 lub f/11), aby uzyskać większą ostrość i głębszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik kamery jest narażony na światło. Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Pamiętaj o prędkości synchronizacji flash. Szybsza niż prędkość synchronizacji może spowodować ciemne opaski w twoich obrazach.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić obraz.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z temperaturą kolorów świateł * przed * dodaniem żeli lub ustaw go na niestandardową bilans białą, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Jeśli używasz żeli nad światłem kluczowym, będziesz musiał odpowiednio dostosować bilans biały.
5. Ważne rozważania i wskazówki:
* Wytrzymałość/gęstość żelu: Żele różnią się gęstością. Gęstszy żel blokuje więcej światła i wytworzy bardziej nasycony kolor. Może być konieczne zwiększenie mocy flash lub dostosowanie przysłony, aby zrekompensować.
* odległość: Odległość między źródłem światła a podmiotem wpływa na spadek światła. Podnieś światło bliżej, aby uzyskać bardziej intensywne światło, dalej, aby uzyskać bardziej miękkie światło.
* Typ modyfikatora: Używanie softbox lub parasola rozpowszechni światło i tworzy miękkie cienie. Korzystanie z siatki lub snoot skoncentruje światło i stworzy bardziej dramatyczne cienie.
* dyfuzja: Rozważ dodanie dyfuzji do źródła światła, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* tony skóry: Zachowaj ostrożność, używając mocnych kolorów bezpośrednio na twarzy pacjenta, ponieważ może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Zastanów się nad użyciem mniej nasyconych żeli lub wtapianie światła, aby uniknąć ostrych odlewów kolorów. Światła obręczy to bezpieczniejszy sposób na dodanie koloru bez wpływu na odcienie skóry.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób różne kolory i techniki oświetlenia wpływają na Twoje obrazy.
* Processing: Możesz dalej udoskonalić kolory i tony w swoich obrazach podczas przetwarzania końcowego za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Tutaj możesz dostroić tony skóry i dostosować ogólny wygląd obrazu.
* bezpieczeństwo:
* ciepło: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z ciągłym światłami, ponieważ mogą być bardzo gorące i stopić żele. Użyj odpornych na ciepło żeli zaprojektowane do gorących świateł. Regularnie sprawdzaj swoje żele pod kątem jakichkolwiek oznak szkód.
* bezpieczne załącznik: Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane do źródła światła, aby uniemożliwić im odpadnięcie i spowodowanie uszkodzenia lub obrażeń.
* wentylacja: Zapewnij dobrą wentylację podczas używania świateł, zwłaszcza ciągłych świateł, aby zapobiec przegrzaniu.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję, równowagę białych i ogólny efekt żeli. W razie potrzeby dokonaj korekt.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk/futurystyczny portret: Używaj żeli niebieskich i magenta na osobnych światłach, aby stworzyć neon-oświetlony wygląd cyberpunk.
* tajemniczy/dramatyczny portret: Użyj głębokiego niebieskiego lub fioletowego żelu na świetle obręczy, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* romantyczny/marzycielski portret: Użyj miękkiego różowego lub pomarańczowego żelu na kluczowym świetle, aby stworzyć ciepły i romantyczny charakter.
* Portret wysokiego klucza z pop: Użyj białego lub jasnego tła i pojedynczego lampy błyskowej z subtelnym żelem kolorowym (np. Jasnoniebieskim lub żółtym), aby dodać odrobinę kaprysu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!