i. Czego potrzebujesz:
* Photoshop: Musisz zainstalować Adobe Photoshop.
* Zdjęcie portretowe: Zdjęcie osoby, do której chcesz dodać nakładkę.
* Obrazy nakładki: To jest klucz! Dobre nakładki to to, co sprawi, że Twoje zdjęcia będą świecić. Nakładki mogą być:
* tekstury: Grunge, beton, papier, tkanina, rozpryski farby, bokeh.
* wycieki światła: Promienie jasnych, kolorowych rozbłysków.
* liście: Liście, kwiaty, gałęzie.
* Wzory: Projekty geometryczne, kształty abstrakcyjne.
* Obrazy: Sylwetki, tekst, inne zdjęcia.
* gdzie znaleźć nakładki:
* darmowe strony: Pixabay, Unsplash (wyszukiwanie tekstur, bokeh itp.)
* Płatne strony: Akcje Adobe, Rynek kreatywny, Etsy (bardziej unikalne i wyższa jakość).
ii. Kroki w Photoshopie:
1. Otwórz swoje obrazy:
* Plik> Otwórz ... (Otwórz zarówno portret *, jak i * obraz nakładki).
* Jeśli masz wiele nakładek, których chcesz użyć na tym samym obrazie, otwórz je wszystkie.
2. Skopiuj i wklej nakładkę:
* Wybierz obraz nakładki.
* Wybierz wszystkie (Ctrl+A lub CMD+A)
* Kopia (Ctrl+C lub CMD+C)
* Idź do swojego obrazu portretowego.
* Wklej (Ctrl+V lub CMD+V). To stworzy nową warstwę w dokumencie portretowym.
3. Zmień położenie i rozmiar nakładki:
* Upewnij się, że wybrana jest warstwa nakładki. Spójrz w panelu warstw (zwykle po prawej). Kliknij warstwę nakładki, aby ją wybrać.
* Użyj narzędzia ruch (v) Aby zmienić położenie nakładki.
* Użyj bezpłatnej transformacji (ctrl+t lub cmd+t) Aby zmienić rozmiar i obrócić nakładkę.
* Przeciągnij ramię narożne, aby zmienić rozmiar, trzymając zmianę, aby utrzymać proporcje.
* Przesuń kursor * na zewnątrz * Uchwyt narożny, aby się obrócić.
* Naciśnij Enter/Return, aby zastosować transformację. Nie powiększ nakładki do tego stopnia, że wygląda na pikselowane lub rozmyte.
4. Zmień tryb mieszania (najważniejszy krok):
* Tutaj dzieje się magia! W panelu warstw poszukaj menu rozwijanego, które prawdopodobnie mówi domyślnie „normalne”. To jest tryb mieszania.
* Kliknij rozwijanie i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Oto niektóre z najpopularniejszych na nakładki:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobry na wycieki światła i lekkie tekstury.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry na ciemne tekstury i grunge.
* nakładka: Wzrasta kontrast, dobry dla różnych tekstur.
* miękkie światło: Subtelne mieszanie, dodaje teksturę, nie będąc zbyt surowym.
* Hard Light: Silniejsze mieszanie, bardziej intensywny efekt.
* Color Dodge: Bardzo silne efekty rozjaśniające; Używaj ostrożnie.
* Kolor Burn: Bardzo silne efekty ciemnienia; Używaj ostrożnie.
* wskazówka: Przejdź przez tryby mieszania za pomocą klawiszy strzałek w górę/w dół, podczas gdy tryb mieszania jest otwarty, aby szybko wyświetlić podgląd efektów!
5. Dostosuj krycie:
* W panelu warstw znajduje się suwak „krycia”. Zmniejsz krycie warstwy nakładki, aby efekt był bardziej subtelny. Jest to często konieczne, aby realistycznie mieszać nakładkę. Czasami bardzo niewielka regulacja krycia może mieć dużą różnicę.
6. Dodaj maskę warstwy (aby uzyskać więcej kontroli):
* Maski warstw pozwalają selektywnie ukryć części nakładki. Jest to świetne do realistycznego mieszania nakładki do twojego portretu lub do usunięcia efektu nakładki z niektórych obszarów.
* Upewnij się, że wybrana jest warstwa nakładki.
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Białe pudełko pojawi się obok miniatury warstwy nakładki. To jest twoja maska.
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny. (Naciśnij „D”, aby zresetować zbieracza kolorów, a następnie „x”, aby zamienić na czarny).
* pomaluj maskę z czarną, aby ukryć części nakładki. Tam, gdzie malujesz czarny, nakładka zniknie.
* maluj maskę z białą, aby odsłonić nakładkę. Tam, gdzie malujesz biały, nakładka pojawi się ponownie.
* Dostosuj rozmiar pędzla, twardość i krycie W razie potrzeby do precyzyjnej kontroli. Miękka pędzel (niska twardość) powoduje stopniowe zanikanie. Obniżenie krycia pędzla pozwala stopniowo budować efekt.
* wskazówka: Możesz używać gradientów w maskach warstwowych do płynnych przejść.
7. Opcjonalnie:Użyj warstw regulacji:
* Możesz dodać warstwy regulacji * powyżej * warstwa nakładki, aby dodać kolory, kontrast i jasność nakładki i/lub całego obrazu.
* Przykłady:
* Bilans kolorów: Dostosuj tony kolorów nakładki.
* krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Hue/Neatation: Dostosuj kolor i nasycenie nakładki.
* Maski do przycinania: Aby warstwa regulacji wpływa tylko na nakładkę, utwórz maskę przycinającą. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Mała strzałka skierowana w dół wskazuje na przycinanie do warstwy poniżej.
8. Eksperymentuj i udoskonal:
* Nie ma „właściwego” sposobu na zrobienie tego! Eksperymentuj z różnymi nakładkami, trybami mieszania, poziomami krycia i maskami.
* Powiększ, aby sprawdzić, czy nie ma nienaturalnie wyglądających krawędzi lub obszary, które wymagają więcej mieszania.
* Zduplikuj warstwę nakładki i eksperymentuj z różnymi ustawieniami duplikatów.
* Nie bój się spróbować czegoś nowego!
9. Zapisz swoją pracę:
* Plik> Zapisz jako ...
* Zapisz jako plik „.psd`, aby zachować wszystkie warstwy do przyszłej edycji.
* Zapisz kopię jako „.jpg` lub` .png` do udostępniania lub drukowania.
iii. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Nie przytłaczaj się zbyt wieloma nakładkami naraz. Zacznij od jednego i stopniowo dodawaj więcej, gdy czujesz się komfortowo.
* Rozdzielczość ma znaczenie: Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki, zwłaszcza jeśli zamierzasz drukować.
* Dopasuj styl: Wybierz nakładki, które uzupełniają styl twojego portretu. Tekstura grunge może nie wyglądać dobrze na jasnym, wesołym zdjęciu.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na kolory w swoim portrecie i nakładce. Spróbuj znaleźć nakładki z kolorami, które dobrze się ze sobą łączą. Możesz użyć warstw regulacji do regulacji kolorów, jak wspomniano powyżej.
* subtelność jest kluczowa: Często najlepsze nakładki to te, które ledwo zauważasz, ale zwiększają głębię i zainteresowanie obrazem. Nie przesadzaj!
* Zmień swoje warstwy: Użyj grup warstw (CTRL+G lub CMD+G), aby zorganizować warstwy nakładki i warstwy regulacji.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w efektywnym wyborze i łączeniu nakładek.
Przykładowy scenariusz:Dodanie nakładki Bokeh
1. Otwórz swój portret i obraz bokeh.
2. Skopiuj i wklej obraz Bokeh na nowej warstwie w dokumencie portretowym.
3. Zmień rozmiar i ustaw Bokeh, aby pokryć pożądany obszar.
4. Zmień tryb mieszania na „ekran”. Dzięki temu ciemne obszary Bokeh znikną i pozostawią tylko jasne jasne kule.
5. Zmniejsz krycie do około 40–60% (lub cokolwiek wygląda dobrze).
6. Dodaj maskę warstwy. Użyj miękkiego pędzla (czarny kolor), aby pomalować bokeh z twarzy podmiotu, jeśli jest to zbyt rozpraszające. Możesz zostawić to na włosach i tle.
7. Rozważ dodanie warstwy regulacji krzywej przyciętej do warstwy Bokeh, aby dopracować jasność bokeh.
Ważne notatki:
* To jest podstawowy samouczek. Istnieje wiele zaawansowanych technik, których można użyć do łączenia nakładek bardziej płynnie i twórczo.
* Wersje Photoshopa mogą mieć nieco inne układy interfejsu, ale podstawowe pojęcia są takie same.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
Powodzenia i baw się dobrze tworząc!