Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki pięknej:głębokie nurkowanie
Tryby mieszania w Photoshopie to potężne narzędzia, które mogą dramatycznie zmienić wygląd swoich portretów sztuki. Pozwalają łączyć warstwy w kreatywny sposób, dodając teksturę, kolor, głębokość i efekty artystyczne. Zrozumienie, jak działają różne tryby mieszania i eksperymenty z nimi ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia unikalnych i urzekających wyników.
Oto kompleksowy przewodnik na temat korzystania z trybów mieszania do portretowania sztuki pięknej:
i. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Każdy tryb mieszania stosuje formułę matematyczną do wartości pikseli wybranej warstwy i warstw leżących u podstaw nowego obrazu złożonego.
* Dostęp do trybów mieszania: W panelu warstw domyślnie znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. Kliknięcie tego rozwijania ujawnia pełną listę trybów mieszania.
* Klawisz Mieszanie Kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich podstawowych funkcji:
* normalne: Najbardziej podstawowy tryb. Nieprzezroczyste piksele w warstwie aktywnej całkowicie pokrywają piksele poniżej.
* Darken: Przyciemnia podstawowe warstwy. Obejmuje tryby takie jak ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów i ciemniejszy kolor.
* Lighten: Oświetla podstawowe warstwy. Obejmuje takie tryby takie jak Lighten, Screen, Color Udge i Lżejszy kolor.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Zawiera tryby takie jak nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe i twarda mieszanka.
* Inwersja: Odwraca kolory. Zawiera tryby takie jak różnica i wykluczenie.
* komponent: Wpływa na składniki kolorów (odcień, nasycenie, jasność i kolor).
ii. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
Oto kilka szczegółowych sposobów wykorzystania trybów mieszania, aby podnieść swoje portrety:
* Dodawanie tekstury:
* pomnóż: Klasyk do dodawania tekstur. Umieść warstwę tekstur (np. Papier, tkaninę, grunge) nad warstwą portretową i ustaw tryb mieszania na mnożenie. To przyciemnia portret, dzięki czemu mroczne obszary tekstury są bardziej widoczne. Dostosuj krycie warstwy do subtelnych lub dramatycznych efektów.
* nakładka: Działa dobrze z teksturami zawierającymi zarówno obszary jasne, jak i ciemne. Rozjaśnia światła i przyciemnia ciemności, tworząc efekt tekstury o wysokim kontraście. Eksperymentuj z różnymi warstwami tekstury.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Idealny do dodawania miękkich, delikatnych tekstur bez przytłaczania portretu.
* Grading i tonowanie kolorów:
* kolor: Ten tryb stosuje kolor (odcień i nasycenie) warstwy aktywnej do warstw leżących u podstaw, zachowując jasność. Użyj go z solidną warstwą kolorów, aby zastosować określony kolor kolorów do swojego portretu. Zmniejsz krycie, aby uzyskać mniej intensywny efekt.
* hue: Zmienia odcień warstw leżących u podstaw w oparciu o odcień warstwy aktywnej. Przydatny do subtelnych zmian kolorów i regulacji.
* miękkie światło/nakładka: Może być używany z mapami gradientu lub solidnymi warstwami kolorów, aby stworzyć unikalne palety kolorów i nastroje. Eksperymentuj z różnymi gradientami i kolorami, aby zobaczyć, jak oddziałują one z twoim portretem.
* jasność: Stosuje wartości jasności warstwy aktywnej do warstw poniżej. Przydatne do dostosowania ogólnej jasności i kontrastu bez wpływu na kolor.
* tworzenie efektów świetlnych:
* Ekran: Oświetla podstawowe warstwy. Idealne do dodawania subtelnych wyświetleń lub tworzenia efektu świecącego. Użyj go z warstwą zawierającą światło płomienne lub pomalowane źródło światła.
* Color Dodge: Rozjaśnia podstawowe kolory, jednocześnie zwiększając kontrast. Może stworzyć bardziej intensywny, niemal surrealistyczny efekt oświetlenia. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo nadmiernie eksponować obraz.
* nakładka: Może być używany z malowaniem światłem lub efektami świetlnymi, aby stworzyć poczucie głębokości i wymiaru.
* Zwiększenie kontrastu i szczegółów:
* nakładka/miękkie światło: Zduplikuj warstwę portretową i nałóż filtr o wysokim przejściu (filtr> Inne> High Pass). Ustaw tryb mieszania zduplikowanej warstwy na nakładkę lub miękkie światło. Może to wyostrzyć obraz i wydać drobniejsze szczegóły. Dostosuj promień wysokiego przejścia, aby uzyskać różne stopnie ostrości.
* jasność/kolor: Przydatne do selektywnego dostosowywania kontrastu w określonych kanałach kolorów.
* Tworzenie złożonych obrazów:
* mnożyć/ekran: Doskonałe do łączenia różnych obrazów lub elementów. Na przykład możesz mieszać portret z krajobrazem lub gwiaździstym niebem, używając mnożenia dla ciemniejszych elementów i ekranu dla lżejszych elementów.
iii. Przepływ pracy i wskazówki:
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad duplikatem oryginalnej warstwy, aby zachować oryginalny obraz. Użyj warstw regulacji do oceniania kolorów i innych edycji, ponieważ są one nieniszczące i można je łatwo dostosować lub usunąć.
2. Eksperyment: Najlepszym sposobem nauki trybów mieszania jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami. Spróbuj zastosować różne tryby mieszania do tej samej warstwy i zobacz, jak różnią się wyniki.
3. Kontrola krycia: Suwak krycia w panelu warstw jest twoim najlepszym przyjacielem. Użyj go, aby kontrolować intensywność efektu trybu mieszania. Niższe nieprzezroczystość dla subtelnych efektów i większe krycie dla bardziej dramatycznych wyników.
4. wypełnij vs. krycie: Kluczowe jest zrozumienie różnicy między wypełnieniem a krycie. Krycie wpływa na przezroczystość całej warstwy, w tym dowolne style warstwy (takie jak cienie lub Świeci). Wypełnienie wpływa tylko na piksele na warstwie, pozostawiając style warstwy z pełną krycie. Eksperyment, aby zobaczyć, jak się różnią.
5. Maski warstwowe: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów portretu. Umożliwia to precyzyjne regulacje kontrolne i ukierunkowane.
6. Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować regulacje tylko do warstwy bezpośrednio pod nią. Na przykład możesz utworzyć solidną warstwę kolorów nad portretem i przypiąć ją do warstwy portretowej. Następnie zmień tryb mieszania warstwy kolorów na kolor lub odcień, aby zastosować kolorowy odcień tylko na portret.
7. Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać w swoim portrecie. Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają twoją wizję. Na przykład, jeśli chcesz marzycielski, eteryczny wygląd, spróbuj użyć ekranu lub rozjaśnij za pomocą miękkiej warstwy kolorów.
8. Grupa warstwy: Zorganizuj swoje warstwy w grupy w celu lepszego zarządzania. Możesz nawet zastosować tryby mieszania do całych grup.
9. Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczem do portretowania sztuki. Unikaj nadużywania trybów mieszania, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie lub sztucznie.
iv. Przykłady i scenariusze:
* Tworzenie vintage wygląd:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Dodaj warstwę tekstur (np. Stary papier, zadrapania).
* Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na pomnożenie lub nakładanie.
* Dodaj solidną warstwę kolorów (np. Ton sepia) i ustaw tryb mieszania na kolor. Zmniejsz krycie.
* Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby lekko desaturować obraz i dostosuj kontrast.
* Dodanie marzycielskiego blasku:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj filtr rozmycia Gaussa (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie) na zduplikowaną warstwę. Dostosuj promień, aby stworzyć miękki blask.
* Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran lub rozjaśnij. Dostosuj krycie.
* Użyj maski warstwowej, aby usunąć blask z oczu i innych kluczowych obszarów.
* Ulepszanie kolorów i światła:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Ustaw tryb mieszania zduplikowanej warstwy na miękkie światło lub nakładkę.
* Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby dopracować kontrast i jasność.
* Dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia, aby wyregulować kolory.
v. Wniosek:
Tryby mieszania to potężne i wszechstronne narzędzie do portretowania sztuki w Photoshopie. Rozumiejąc, jak działają różne tryby mieszania i eksperymentując z nimi, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne efekty. Pamiętaj, aby skupić się na nieniszczącej edycji, wykorzystanie masek warstwowych i utrzymanie subtelnego podejścia. Dzięki praktyce i eksperymentowaniu będziesz mógł opanować tryby mieszania i wykorzystać je do podniesienia portretów na nowe wyżyny artystyczne.