i. Przygotowanie i konfiguracja:
1. Wybierz odpowiedni portret:
* Temat: Portrety o silnych cechach, ciekawych wyrażeniach lub wcześniej istniejącym stylu vintage lub przemysłowym zwykle działają najlepiej. Rozważ wiek, odzież i środowisko tematu.
* Oryginalna jakość obrazu: Zacznij od dobrze narażonego, w wyniku zdjęcia. Nie musi być idealny, ale dobry punkt wyjścia ułatwi proces edycji.
* Raw vs. JPEG: Korzystanie z pliku surowego daje znacznie większą szerokość edycji, ponieważ zawiera więcej danych. Jeśli to możliwe, strzelaj na surowo.
2. Importuj do lightroom: Zaimportuj wybrany portret do katalogu Lightroom.
ii. Podstawowe korekty (Ustaw fundament):
1. Ekspozycja: Nieco niedoświetlona obraz dla bardziej nastroju. Eksperyment; Czasami prześwietlony wygląd może dodać do wysadzenia, zepsutego estetyki.
2. Contrast: Zwiększ kontrast z akcentującymi teksturami i cieniami. Wyższy kontrast sprawi, że efekt grunge będzie bardziej wyraźny.
3. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Często nieco obniżenie najważniejszych atrakcji może pomóc w ujawnieniu szczegółów i zapobiegania wysadzeniu obszarów. Eksperymentuj z przesunięciem ich, aby osiągnąć określony prześwietlony szorstki styl.
* Shadows: Otwarcie cieni może ujawnić ukryte detale, szczególnie w odzieży i tła. Jednak zbyt dużo podnoszenia cienia może powodować hałas, więc bądź ostrożny.
4. Białych i czarnych:
* białe: Dostosuj białe, aby zdefiniować najjaśniejsze części obrazu.
* czarne: Pchnięcie Czarnych powoduje głębsze, bogatsze czarne i zwiększa kontrast.
iii. Kluczowe techniki edycji grunge:
1. Tekstura i klarowność:
* tekstura: Zwiększ suwak tekstur, aby wydobyć drobne szczegóły w skórze, ubraniu i tle. Ma to kluczowe znaczenie dla efektu grunge. Nie przesadzaj, bo obraz będzie wyglądał sztucznie zaostrzony i nienaturalnie.
* Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości, aby dodać kontrast w średnim tonie. Zwiększa to „szorstkość” i ostrość obrazu. Ponownie moderacja jest kluczowa. Zbyt duża jasność może tworzyć aureole wokół krawędzi.
2. Dehaze:
* eksperyment: Zaskakujące jest to, że używanie dehaze *pozytywnie *(tj. Poruszanie suwaka *lewą *) może stworzyć fajny, lekko wyblakły, eteryczny efekt. I odwrotnie, zwiększenie dehaze może dodać do ostrej, brudnej estetyki. Zagraj z tym, aby zobaczyć, co pasuje do Twojej wizji.
3. krzywa tonowa:
* s-curve: Subtelny S-Curve może dodatkowo zwiększyć kontrast. Zakotwicz punkty pośrodku i delikatnie pociągnij do góry i dolną do dół. To jest klasyczny Curve S.
* Krzywe niestandardowe: Aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, utwórz niestandardowe krzywe, aby ukierunkować określone zakresy tonalowe. Na przykład możesz przyciemnić atrakcje i podnieść cienie. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej (np. Kształt „U”), aby stworzyć unikalne efekty.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Do zaawansowanej kontroli użyj krzywych czerwonego, zielonego i niebieskiego kanału, aby niezależnie dostosować tony kolorów. Można to użyć do tworzenia subtelnych odlewów kolorów.
4. HSL/Color:
* desaturacja: Desaturuj kolory, aby stworzyć bardziej stonowaną, vintage lub ponurej estetyki. Możesz to zrobić na całym świecie za pomocą suwaka nasycenia lub selektywnie za pomocą panelu HSL.
* Indywidualne korekty kolorów:
* hue: Zmień indywidualne kolory, aby stworzyć unikalne odlewy kolorów i harmonie.
* Nasycenie: Desaturate lub zwiększ określone kolory. Na przykład możesz desaturować zielenie i bluesa, aby stworzyć bardziej desaturowany, przemysłowy charakter.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów.
5. podzielone tonowanie:
* Podprawy: Dodaj fajny kolor (np. Niebieski, cyjan) do wyświetleń dla wyglądu vintage lub przemysłowego. Eksperymentuj z odcieniem i nasyceniem.
* Shadows: Dodaj ciepły kolor (np. Pomarańczowy, żółty) do cieni, aby uzyskać kontrast i głębokość.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie.
6. Wyostrzenie:
* kwota: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Bądź ostrożny, ponieważ nadmierne wyostrzenie może tworzyć niechciane artefakty.
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia.
* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby wyostrzyć drobne szczegóły.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby selektywnie zastosować ostrzenie. Na przykład możesz zamaskować tło, aby uniknąć ostrzenia hałasu w tych obszarach.
7. Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli widzisz hałas, szczególnie w cieniach, zastosuj redukcję szumu luminancji. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu, ponieważ może to usunąć szczegóły.
* kolor: Użyj redukcji szumów kolorów, aby usunąć szum kolorowy, który może wyglądać jako plamy kolorów.
8. ziarno:
* Dodaj ziarno: Dodanie ziarna jest kluczowym krokiem w tworzeniu efektu grunge. Symuluje wygląd filmu i dodaje tekstury. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby osiągnąć pożądany wygląd. Trochę ziarna idzie długą drogę.
9. winietting:
* Winietting post-crop: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do tematu. Eksperymentuj z wartościami ujemnymi i dodatnimi dla różnych efektów. Negatywna winieta (przyciemnienie krawędzi) występuje częściej w przypadku otarcia.
iv. Zaawansowane techniki (opcjonalnie):
1. Filtr promieniowy/filtr studiów: Użyj tych filtrów, aby dokonać zlokalizowanych korekt. Na przykład możesz przyciemnić tło za pomocą filtra stopniowego lub rozjaśnić twarz pacjenta za pomocą filtra promieniowego. Możesz zastosować dowolny z powyższych suwaków do tych filtrów (ekspozycja, kontrast, jasność itp.).
2. pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby ukierunkować bardzo określone obszary obrazu. Możesz go użyć do unikania i spalania (rozjaśniających i ciemnienia) niektórych obszarów lub do dodania zlokalizowanej jasności lub ostrości.
3. Prezydenckie:
* Przeglądaj ustawienia: Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom dostępnych online, które są przeznaczone do efektów grunge lub vintage. Mogą to być dobry punkt wyjścia. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia wstępne, aby pasowały do konkretnego obrazu.
4. Integracja Photoshopa (dla efektów zaawansowanych): Aby uzyskać bardziej złożone efekty grunge, rozważ użycie Photoshopa. Możesz dodawać tekstury (papier, beton, metal), tworzyć nakładki i używać trybów mieszania, aby uzyskać unikalny wygląd. Możesz płynnie poruszać się między Lightroom a Photoshopem.
v. Ważne wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że oryginalny obraz nigdy nie jest zmieniany. Zawsze możesz powrócić do oryginału, jeśli popełnisz błąd.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Najlepsze efekty grunge są często wynikiem subtelnych dostosowań do wielu ustawień.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i kombinacjami. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia do tworzenia efektu grunge.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować ten sam efekt do innych zdjęć.
* Kontekst ma znaczenie: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Efekt grunge powinien wzmocnić narrację, a nie umniejszać jej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu atrakcyjnych efektów grunge.
Przykładowy przepływ pracy (skondensowany):
1. Importuj zdjęcie do Lightroom.
2. Lekko niedoświetlony.
3. Zwiększ kontrast i przejrzystość.
4. Dostosuj podświetlania/cienie (zwykle na wyświetleniach, nieco w górę na cienie).
5. HSL:lekko desaturuj, dostosuj odcienie kolorów.
6. Tonowanie podzielone:chłodne pasemki, ciepłe cienie.
7. Dodaj teksturę i dotknięcie dehaze (eksperyment z wartościami dodatnimi i ujemnymi)
8. Wyostrzenie:Zastosuj umiarkowanie, użyj maskowania.
9. Dodaj ziarno.
10. Winietowanie (niewielka wartość ujemna).
11. Lokalne korekty za pomocą filtrów promieniowych/stopniowych w razie potrzeby.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru i emocji. Pamiętaj, aby rozwinąć swój wyjątkowy styl i bawić się w tym procesie!