REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Tworzenie miękkiego wstępnego portretu w Lightroom 4 obejmuje dostosowanie kilku parametrów, aby uzyskać marzycielski, gładki i pochlebny wygląd. Oto przewodnik krok po kroku:

1. Zrozumienie celów miękkiego portretu:

* Zmniejszony kontrast: Miękki, mniej ostry wygląd z mniejszą liczbą głębokich cieni.

* gładka skóra: Minimalizowanie pojawienia się przebarwień i zmarszczek.

* delikatne odcienie: Wyciszone lub zmiękczone kolory, aby uzyskać bardziej eteryczny charakter.

* Subtelne skupienie: Nuta rozmycia lub blasku może zwiększyć marzenie.

2. Otwórz przykładowy portret w Lightroom 4:

* Wybierz zdjęcie portretowe, które chcesz użyć jako podstawy do swojego ustawienia.

3. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj nieznacznie, zwykle subtelny wzrost (+0,10 do +0.30). To rozjaśnia ogólny obraz. Uważaj, aby nie prześwietlić.

* kontrast: Znacznie obniżyć (-15 do -30). Zmniejsza to szorstkość i pomaga stworzyć bardziej miękki charakter.

* Podprawy: Załóż najważniejsze informacje (-10 do -30). Zmniejsza wszelką surowość w jasnych obszarach, takich jak czoło.

* Shadows: Zwiększ cienie (+10 do +30). Otwiera ciemniejsze obszary i ujawnia szczegóły.

* białe: Dostosuj się, aby dopracować ogólną jasność bez wysadzania wyświetleń. Często niewielki spadek (-5 do -15).

* czarne: Dostosuj się, aby kontrolować głębokość Czarnych na obrazie. Często niewielki wzrost (+5 do +15) może uniemożliwić to, że obraz jest zbyt płaski.

* Clarity: To jest kluczowe . Zmniejsz jasność (-20 do -50 lub nawet niższe, w zależności od obrazu). To zmiękcza obraz i wygładza skórę. Ujemna wartość jasności jest kluczowym składnikiem „miękkiego” wyglądu.

* vibrance: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15). Dodaje subtelny kolor bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.

* Nasycenie: Dostosuj się do swoich preferencji. Niewielki spadek (około -5) może zapobiec nadmiernej nasycenia, szczególnie wraz ze wzrostem wibracji.

4. Regulacja panelu krzywej tonu:

* kanał: Wybierz krzywą punktu opcja (w przeciwieństwie do krzywej parametrycznej, która jest mniej precyzyjna).

* s-curve (łagodny): Utwórz bardzo subtelną krzywą „S”, aby dodać odrobinę kontrastu przy jednoczesnym zachowaniu ogólnej miękkości.

* Dodaj jeden punkt w prawej górnej kwadrancie i lekko go pociągnij.

* Dodaj jeden punkt do kwadranu dolnej lewicy i lekko go podciągnij.

* * Bądź bardzo subtelny. * Za dużo, a zrujnujesz miękki efekt.

5. Regulacja HSL/Kolor Panelu:

* Luminance: Dostosuj luminancję czerwonego, pomarańczowego i żółtego, aby udoskonalić odcienie skóry. Zwiększenie tych zwykle rozjaśnia skórę i nadaje im zdrowy blask (+5 do +15 dla każdego, dostosuj swój smak i odcień skóry obiektu).

* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowego i żółtego, jeśli odcienie skóry wyglądają zbyt intensywnie.

* hue: Zrób subtelne zmiany na odcień, ponownie skupiając się na pomarańczowym i żółtym, aby osiągnąć pożądany odcień skóry. Małe korekty mają tutaj dużą różnicę.

6. Dokonywanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie: Jest to ważne dla zachowania pewnej definicji po zmniejszeniu przejrzystości.

* kwota: Znacząco zmniejsz ilość wyostrzenia (np. 20-40) z domyślnego. Po zmiękczeniu nie chcesz zbyt ostre.

* promień: Zachowaj niski promień (około 1,0).

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Zwiększ maskowanie, aby uniknąć wyostrzenia szumu tła. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć, jak obszary są maskowane.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Zastosuj niewielką ilość redukcji hałasu luminancji (5-15), aby dalsza gładka skóra i zmniejszyć każdą ziarnistość wprowadzoną przez inne regulacje. *Nie przesadzaj, bo stracisz szczegóły.*

* kolor: Pomocna może być również niewielka ilość redukcji szumów kolorów (5-10).

7. Regulacja panelu efektów (opcjonalnie):

* ziarno: Dodanie bardzo niewielkiej ilości ziarna (np. Kwota 5-10, rozmiar 25, chropowatość 50) może czasem zwiększyć jakość filmu miękkiego portretu. Eksperyment!

* Vignetting: Subtelna winieta może zwrócić uwagę na ten temat. Użyj niewielkiej ilości ujemnej (-5 do -15).

8. Kalibracja kamery (często pomijana, ale ważna):

* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do twojego obrazu. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia, ale może być neutralny aparatu lub portret aparatu za lepszą bazę.

* czerwony, zielony, niebieskie suwaki pierwotne: Te suwaki pozwalają dostosować kolorystykę obrazu. Tutaj subtelne regulacje mogą poprawić odcienie skóry.

9. Zapisz wstępnie:

* Gdy będziesz zadowolony z wyników, kliknij ikonę „+” w panelu wstępnych.

* Podaj swoje wstępne imię opisowe (np. „Soft Portrait”, „Dreamy Skin”, „Vintage Portrait”).

* Najważniejsze, wybierz * tylko * ustawienia, które dostosowałeś . Odznacz wszelkie ustawienia, których nie dotknął. Jest to ważne dla, aby Twoje ustawione dostosowanie się do różnych obrazów. W szczególności rozważ * nie * w tym ekspozycję lub równowagę białych w twoim ustawieniu, ponieważ są one mocno zależne od indywidualnego obrazu.

* Kliknij „Utwórz”.

Wskazówki i rozważania:

* iterate: To tylko punkt wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia dla każdego zdjęcia.

* odcień skóry jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i odpowiednio dostosuj panel HSL.

* subtelność: Miękkie portrety dotyczą delikatnych ulepszeń, a nie dramatycznych zmian.

* przed i po: Regularnie porównaj wersje „przed” i „po„ po „po„ po ”, aby upewnić się, że nie posuwasz się za daleko.

* Presets są punktem wyjścia: Nie oczekuj, że jeden ustawienie ustawienia będzie działać idealnie na każdym obrazie. Zawsze będziesz musiał dokonać korekt.

* eksperyment! Piękno Lightroom polega na tym, że możesz eksperymentować nie-niszczące. Wypróbuj różne ustawienia i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.

Rozwiązywanie problemów:

* wygląd wyglądający na skórę: Zmniejsz negatywną przejrzystość. Dostosuj także luminancję i nasycenie pomarańczowego i żółtego w panelu HSL.

* obraz zbyt płaski: Nieznacznie zwiększ kontrast lub czarne. Dostosuj także krzywą tonu, aby dodać subtelny kształt „S”.

* nadmiernie rozszerzone: Zmniejsz negatywną przejrzystość. Zwiększ ilość wyostrzenia w panelu szczegółowym.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz utworzyć wszechstronny miękki wstępnie portretowy portret w Lightroom 4, który pomoże Ci osiągnąć piękne i pochlebne wyniki. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, aby pasowały do ​​każdego zdjęcia i osobisty styl. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć styl vintage za pomocą Lightroom

  2. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

Adobe Lightroom
  1. Fotografowanie i edycja zdjęcia Drogi Mlecznej w Lightroomie

  2. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  3. Bezproblemowy przepływ pracy proxy w Premiere Pro

  4. Jak podzielić i scalić dźwięk w Premiere Pro?

  5. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  6. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  7. Czy jesteś winny tych 5 grzechów nadmiernego przetwarzania?