Jak edytować portrety w Lightroom:The krok po kroku przewodnik
Ten przewodnik zapewnia przepływ pracy krok po kroku do edytowania portretów w Adobe Lightroom. Obejmuje istotne korekty, które pomogą Ci osiągnąć piękne i naturalnie wyglądające wyniki. Pamiętaj, że są to tylko wytyczne, a najlepsze ustawienia będą zależeć od indywidualnego obrazu i pożądanego stylu.
Zanim zaczniesz:
* strzelaj w surowym: Zapewnia to znacznie więcej danych niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozum swój cel: Na jaki wygląd idziesz? Naturalny, dramatyczny, miękki, żywy? Posiadanie wizji poprowadzi twoje decyzje dotyczące edycji.
* Użyj dobrego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia dokładne kolory i tony.
Krok 1:Importuj i zorganizuj
* Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom: Użyj przycisku „Importuj” i wybierz obrazy, które chcesz edytować.
* Zastosuj początkowe metadane: Podczas importu rozważ dodanie słów kluczowych, podpisów i informacji o prawach autorskich, aby pomóc w uporządkowaniu zdjęć później.
* Culling (opcjonalnie): Przejrzyj swoje zdjęcia i wybierz najlepsze do edycji. Użyj oceny lub flagowania, aby zaznaczyć swoje ulubione.
Krok 2:Podstawowe korekty (opracuj moduł)
Są to podstawowe ustawienia, które dostosujesz do każdego portretu.
* a. Korekty profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia soczewki i winiet. Lightroom często automatycznie wykrywa używany obiektyw.
* b. Bilans biały (panel podstawowy):
* auto (punkt początkowy): Kliknij przycisk „Auto”, aby Lightroom zasugerował punkt wyjścia.
* Narzędzie do zakraplacza wzroku: Kliknij neutralną szarą strefę (jak biała koszula lub szara karta, jeśli ją użyłeś), aby dokładnie ustawić bilans biały.
* Temperatura i odcień: Dostosuj temperaturę (cieplejsze/chłodniejsze) i odcień (więcej magenta/zielonego) suwaków, aby uzyskać przyjemny odcień skóry. Unikaj skrajności, które sprawiają, że skóra wygląda nienaturalnie.
* c. Ekspozycja (panel podstawowy):
* Dostosuj ekspozycję: Zacznij od ustawienia ogólnej jasności obrazu. Cel do dobrze narażonego tematu bez wycinania pasemek lub cieni. Użyj histogramu jako przewodnika.
* d. Kontrast (panel podstawowy):
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby wydać szczegóły i głębokość. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ wysoki kontrast może zaakcentować niedoskonałości skóry.
* e. Podświetlania, cienie, białe i czarne (panel podstawowy):
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub wyróżnia się na skórze.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białe: Ustaw najzdolniejszy punkt na obrazie bez przycinania (użyj wskaźników przycinania w histogramie).
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie bez przycinania.
* f. Clarity and Dehaze (panel podstawowy):
* Clarity: Dodaje definicję i cios do środkowych. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć surowy i nienaturalny wygląd. Rozważ negatywną jasność dla bardziej miękkiego wyglądu.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje mgłę na twoim obrazie. Może być przydatny w przypadku portretów pobranych w mglistych lub mglistym warunkach.
* g. Obecność (panel podstawowy):
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez wpływu na odcienie skóry.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
Krok 3:Regulacja HSL/kolorów
Te ustawienia pozwalają dostroić poszczególne kolory na obrazie.
* h. Hue: Zmień odcień określonych kolorów (np. Bluesa więcej cyjan lub fiołków więcej magenta).
* i. Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie określonych kolorów. Skoncentruj się na regulacji odcieni skóry (pomarańczowej, czerwony, żółty), aby uzyskać naturalny wygląd.
* j. Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Jest to szczególnie przydatne do regulacji odcieni skóry.
Krok 4:Korekty ukierunkowane
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* a. Filtr ukończony:
* Przydatny do przyciemniającego nieba, dodawania kontrastu do tła lub tworzenia subtelnych efektów winiet.
* b. Filtr promieniowy:
* Idealny do zwrócenia uwagi na twarz pacjenta, zmiękczenie tła lub dodanie winiety.
* c. Pędzel regulacji:
* Zapewnia największą kontrolę, umożliwiając pomalowanie regulacji na określonych obszarach. Jest to idealne dla:
* Wygładzanie skóry: (Zmniejsz przejrzystość, wyostrzenie i/lub dodaj niewielką negatywną teksturę)
* Ulepszenie oka: (Zwiększ ekspozycję, kontrast i wyostrzenie)
* unikanie i spalanie: (Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby rzeźbić twarz). Użyj bardzo małych ilości.
Krok 5:Dostosowania szczegółów
* a. Wyostrzenie: (Panel szczegółów)
* Zwiększ ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić efekt wyostrzenia.
* b. Redukcja szumu: (Panel szczegółów)
* Zmniejsz szum, szczególnie na zdjęciach wykonanych na wysokim ISO. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły. Najpierw dostosuj redukcję szumów luminancji, a następnie w razie potrzeby redukcja szumu koloru.
Krok 6:Efekty (opcjonalnie)
* a. Ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna, aby nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd.
* b. Winietting: Dodaj subtelną winietę (ciemnienia wokół krawędzi), aby zwrócić uwagę na temat.
Krok 7:Kalibracja (panel kalibracji aparatu)
* Ten panel umożliwia dostosowanie profili kolorów zastosowanych na surowy obraz. Eksperymentuj z różnymi profilem, aby znaleźć taki, który pasuje do twojego stylu. Standard Adobe jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
Krok 8:Eksport
* Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG to powszechny wybór do udostępniania online. TIFF jest najlepszy do celów archiwalnych lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG, aby zachować szczegóły obrazu.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz odpowiedni rozmiar do zamierzonego użycia (np. 2048 pikseli na długiej krawędzi do użytku w sieci).
* Wyostrzenie wyjściowe:
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
* kwota: Wybierz „standardowe” lub „wysokie” w zależności od potrzebnego wyostrzenia.
Wskazówki dotyczące edycji portretów kluczowych:
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj zbyt gładkiej skóry. Subtelność jest kluczowa.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i mają dobry kontrast.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na ogólną paletę kolorów obrazu. Upewnij się, że kolory działają dobrze razem.
* Nie przesadzaj: Najlepsze edyty portretowe są często subtelne i naturalnie wyglądające.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć swój własny styl.
* Zapisz ustawienia: Jeśli opracujesz zestaw ustawień, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
Rozwiązywanie problemów:
* skóra wygląda na szare/błotniste: Dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorów, szczególnie w odcieniach pomarańczowych i czerwonych.
* skóra wygląda zbyt gładko/plastikowa: Zmniejsz zmniejszenie hałasu i/lub zmniejszenie jasności.
* Obraz wygląda zbyt surowo: Zmniejsz kontrast, najważniejsze informacje i jasność. Zwiększ cienie.
* Obraz wygląda zbyt miękko: Zwiększ kontrast, wyostrzenie i przejrzystość.
Ostateczne myśli:
Edycja portretowa jest sztuką subiektywną. Ten przewodnik stanowi solidne podstawy, ale najlepszym sposobem na poprawę jest ćwiczenie, eksperymentowanie i rozwijanie własnego stylu. Powodzenia!