1. Zrozumienie twojego stylu i celu:
* Czego szukasz? Zanim zaczniesz, zdefiniuj swoją pożądaną estetykę. Chcesz jasny i przestronny charakter? Nastrojowy i dramatyczny? Inspirowane vintage? Ciepłe i zachęcające? Czysty i nowoczesny?
* docelowe odbiorcy: Z kim kręcisz portrety? Dzieci? Dorośli? Czy dążysz do naturalnego wyglądu lub czegoś bardziej stylizowanego? Pomyśl o odcieniach skóry i o tym, jak wpłyną na nich regulacje.
* Spójność: Celem ustawienia jest spójność. Pomyśl o wspólnych tematach w fotografii i problemach, które często musisz rozwiązać (np. Surowe oświetlenie, matowe kolory itp.).
2. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego:
* odpowiednio odsłonięty i biały zrównoważony: Wybierz obraz, który jest dobrze narażony i ma przyzwoitą równowagę białą jako punkt wyjścia. O wiele łatwiej będzie dostroić dobry obraz niż spróbować naprawić źle uchwycony.
* RAW Format: Zawsze pracuj z plikami RAW. Zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG i zapewniają większą elastyczność w edycji.
3. Kluczowe korekty Lightroom dla ustawień portretowych:
* Ekspozycja:
* Dostosuj się, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel do zrównoważonej ekspozycji.
* Rozważ użycie krzywej tonu Aby uzyskać dokładniejszą kontrolę (patrz poniżej).
* kontrast:
* Używaj oszczędnie. Zbyt duży kontrast może być niepochlebny na skórze.
* Często subtelne zmniejszenie kontrastu stwarza bardziej miękki wygląd.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, zwłaszcza w niebo lub jasnych powierzchniach.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i zmniejszyć szorstkość. Uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* białe i czarne:
* białe: Ustaw biały punkt (najjaśniejsza część obrazu, która powinna być czysta biała).
* czarne: Ustaw czarny punkt (najciemniejsza część obrazu, która powinna być czysta czarna). Pomaga dodać głębokość i wymiar.
* bilans biały (wb):
* Temperatura: Dostosuj ciepło (żółty/pomarańczowy) lub chłód (niebieski) obrazu. Portrety często korzystają z nieco cieplejszego WB.
* tint: Popraw wszelkie odlewy zielone lub magenta.
* krzywa tonowa:
* To twoja tajna broń do tworzenia unikalnych wyglądów.
* s-curve: Delikatny S-Curve dodaje kontrastu i żywotności.
* krzywa liniowa: Płaska krzywa może stworzyć wyblakły, matowy wygląd.
* Ciemniejsze środkowe: Przeciąganie środkowego punktu w dół ciemnieje śródmielenia, aby uzyskać nastrojowy efekt.
* Eksperymentuj z różnymi kanałami (czerwony, zielony, niebieski), aby wpływać na odcienie kolorów.
* HSL/Color Panel:
* hue: Zmień kolory, aby zmienić ich wygląd (np. Zieleni bardziej żółte lub błękitne bardziej cyjanowe). Kluczowe są subtelne korekty.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Pamiętaj o odcieniach skóry; Nadmierne nasycenie czerwone i pomarańcze mogą wyglądać nienaturalnie.
* Luminance: Kontroluj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry poprzez zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtej.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie tylko do określonych obszarów (np. Oczy i rzęs).
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, co może spowodować utratę szczegółów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenia obiektywu i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.
* Panel efektów:
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć ostry wygląd.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Może być przydatne do tworzenia marzycielskiego lub atmosferycznego efektu.
* Vignetting: Dodaje subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi ramy. Może przyciągnąć oko widza do tematu.
* ziarno: Dodaje ziarno podobne do filmu, aby uzyskać wygląd w stylu vintage.
* Kalibracja:
* Ten panel jest często pomijany, ale może znacząco wpłynąć na interpretację kolorów.
* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie odcienie pierwotne, nasycenie i luminance, aby uzyskać unikalną ocenę kolorów.
4. Kreatywne podejścia i pomysły:
* Matte Look: Opuść kontrast, spłaszcz krzywą tonu i zmniejsz jasność.
* Vintage Film: Dodaj ziarno, użyj podziału toningu, aby stworzyć ciepłe podświetlenia i chłodne cienie, a subtelnie dostosuj kanały kolorów w krzywej tonowej.
* wysoki klucz: Maksymalizuj ekspozycję, zminimalizuj kontrast i lekko desaturuj obraz, aby uzyskać jasny, przestronny charakter.
* Monochrome: Konwertuj na czarno -biały, a następnie dostosuj krzywą tonu i suwaki HSL, aby kontrolować zakres tonalny. Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelną obsadę kolorów.
* kolor pop: Selektywnie zwiększ nasycenie niektórych kolorów (np. Oczy, odzieży) podczas desaturowania innych.
* Moody: Opuść ekspozycję, dodaj kontrast, pogłębiaj cienie i zmień równowagę kolorów w kierunku chłodniejszych tonów.
5. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* Przejdź do opracowania> Nowy ustawienie ustawień (lub kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych).
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla wygląd, który tworzy (np. „Portret miękkiego światła”, „Vintage Film Warm”, „BW Dramatic”).
* Wybierz folder: Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby uzyskać łatwy dostęp.
* Wybierz Ustawienia: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Możesz wykluczyć ustawienia, takie jak ekspozycja, równowaga biała lub usuwanie punktów, jeśli chcesz je dostosować indywidualnie dla każdego obrazu. To jest bardzo ważne!
* Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać ustawienie wstępne.
6. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Kluczem jest przetestowanie ustawień na różnych obrazach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i podmiotach.
* Dokonaj korekt: Nie bój się poprawić ustawienia po zastosowaniu. Presety są punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem. Może być konieczne dostosowanie ekspozycji, równowagi białej lub innych ustawień, aby idealnie pasować do każdego obrazu.
* iterate: Podczas korzystania z ustawień wstępnych prawdopodobnie zidentyfikujesz obszary, w których można go poprawić. Nie wahaj się zmodyfikować ustawienia wstępnego i zapisać go ponownie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Nadmiernie przetworzone portrety często wyglądają nienaturalnie.
* ton skóry ma znaczenie: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, czerwonego lub żółtego. Użyj panelu HSL, aby udoskonalić odcienie skóry.
* mniej jest często więcej: Lepiej zacząć od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Spróbuj odwrócić swój wygląd, badając ich obrazy i eksperymentując z różnymi ustawieniami Lightroom.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu niestandardowych ustawień, które odzwierciedlają Twój osobisty styl.
* Rozważ ustawienia wstępne dla określonych warunków oświetlenia: Stwórz różne ustawienia wstępne dla naturalnego światła, światła studyjnego i sztucznego światła.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wykonuj zapasowe ustawienia wstępne Lightroom na zewnętrzny dysk lub przechowywanie w chmurze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć bibliotekę niestandardowych Lightroom Preving Presets, która pomoże Ci usprawnić przepływ pracy portretowej i opracować unikalny i spójny styl. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalne odcienie skóry i subtelne korekty dla najlepszych rezultatów.