REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Tworzenie własnego Lightroom Program Presets for Portraits to fantastyczny sposób na usprawnienie przepływu pracy i opracowanie charakterystycznego stylu. Oto podział, jak tworzyć kreatywne Lightroom opracowywanie ustawień wstępnych dla portretów, obejmujące kluczowe korekty i opcje kreatywne:

1. Zrozumienie twojego stylu i celu:

* Czego szukasz? Zanim zaczniesz, zdefiniuj swoją pożądaną estetykę. Chcesz jasny i przestronny charakter? Nastrojowy i dramatyczny? Inspirowane vintage? Ciepłe i zachęcające? Czysty i nowoczesny?

* docelowe odbiorcy: Z kim kręcisz portrety? Dzieci? Dorośli? Czy dążysz do naturalnego wyglądu lub czegoś bardziej stylizowanego? Pomyśl o odcieniach skóry i o tym, jak wpłyną na nich regulacje.

* Spójność: Celem ustawienia jest spójność. Pomyśl o wspólnych tematach w fotografii i problemach, które często musisz rozwiązać (np. Surowe oświetlenie, matowe kolory itp.).

2. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego:

* odpowiednio odsłonięty i biały zrównoważony: Wybierz obraz, który jest dobrze narażony i ma przyzwoitą równowagę białą jako punkt wyjścia. O wiele łatwiej będzie dostroić dobry obraz niż spróbować naprawić źle uchwycony.

* RAW Format: Zawsze pracuj z plikami RAW. Zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG i zapewniają większą elastyczność w edycji.

3. Kluczowe korekty Lightroom dla ustawień portretowych:

* Ekspozycja:

* Dostosuj się, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel do zrównoważonej ekspozycji.

* Rozważ użycie krzywej tonu Aby uzyskać dokładniejszą kontrolę (patrz poniżej).

* kontrast:

* Używaj oszczędnie. Zbyt duży kontrast może być niepochlebny na skórze.

* Często subtelne zmniejszenie kontrastu stwarza bardziej miękki wygląd.

* Podprawy i cienie:

* Podprawy: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, zwłaszcza w niebo lub jasnych powierzchniach.

* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i zmniejszyć szorstkość. Uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.

* białe i czarne:

* białe: Ustaw biały punkt (najjaśniejsza część obrazu, która powinna być czysta biała).

* czarne: Ustaw czarny punkt (najciemniejsza część obrazu, która powinna być czysta czarna). Pomaga dodać głębokość i wymiar.

* bilans biały (wb):

* Temperatura: Dostosuj ciepło (żółty/pomarańczowy) lub chłód (niebieski) obrazu. Portrety często korzystają z nieco cieplejszego WB.

* tint: Popraw wszelkie odlewy zielone lub magenta.

* krzywa tonowa:

* To twoja tajna broń do tworzenia unikalnych wyglądów.

* s-curve: Delikatny S-Curve dodaje kontrastu i żywotności.

* krzywa liniowa: Płaska krzywa może stworzyć wyblakły, matowy wygląd.

* Ciemniejsze środkowe: Przeciąganie środkowego punktu w dół ciemnieje śródmielenia, aby uzyskać nastrojowy efekt.

* Eksperymentuj z różnymi kanałami (czerwony, zielony, niebieski), aby wpływać na odcienie kolorów.

* HSL/Color Panel:

* hue: Zmień kolory, aby zmienić ich wygląd (np. Zieleni bardziej żółte lub błękitne bardziej cyjanowe). Kluczowe są subtelne korekty.

* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Pamiętaj o odcieniach skóry; Nadmierne nasycenie czerwone i pomarańcze mogą wyglądać nienaturalnie.

* Luminance: Kontroluj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry poprzez zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtej.

* Panel detali:

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie tylko do określonych obszarów (np. Oczy i rzęs).

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, co może spowodować utratę szczegółów.

* Korekty soczewek:

* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenia obiektywu i winiet.

* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.

* Panel efektów:

* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć ostry wygląd.

* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Może być przydatne do tworzenia marzycielskiego lub atmosferycznego efektu.

* Vignetting: Dodaje subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi ramy. Może przyciągnąć oko widza do tematu.

* ziarno: Dodaje ziarno podobne do filmu, aby uzyskać wygląd w stylu vintage.

* Kalibracja:

* Ten panel jest często pomijany, ale może znacząco wpłynąć na interpretację kolorów.

* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie odcienie pierwotne, nasycenie i luminance, aby uzyskać unikalną ocenę kolorów.

4. Kreatywne podejścia i pomysły:

* Matte Look: Opuść kontrast, spłaszcz krzywą tonu i zmniejsz jasność.

* Vintage Film: Dodaj ziarno, użyj podziału toningu, aby stworzyć ciepłe podświetlenia i chłodne cienie, a subtelnie dostosuj kanały kolorów w krzywej tonowej.

* wysoki klucz: Maksymalizuj ekspozycję, zminimalizuj kontrast i lekko desaturuj obraz, aby uzyskać jasny, przestronny charakter.

* Monochrome: Konwertuj na czarno -biały, a następnie dostosuj krzywą tonu i suwaki HSL, aby kontrolować zakres tonalny. Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelną obsadę kolorów.

* kolor pop: Selektywnie zwiększ nasycenie niektórych kolorów (np. Oczy, odzieży) podczas desaturowania innych.

* Moody: Opuść ekspozycję, dodaj kontrast, pogłębiaj cienie i zmień równowagę kolorów w kierunku chłodniejszych tonów.

5. Zapisanie wstępnego ustawienia:

* Przejdź do opracowania> Nowy ustawienie ustawień (lub kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych).

* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla wygląd, który tworzy (np. „Portret miękkiego światła”, „Vintage Film Warm”, „BW Dramatic”).

* Wybierz folder: Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby uzyskać łatwy dostęp.

* Wybierz Ustawienia: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Możesz wykluczyć ustawienia, takie jak ekspozycja, równowaga biała lub usuwanie punktów, jeśli chcesz je dostosować indywidualnie dla każdego obrazu. To jest bardzo ważne!

* Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać ustawienie wstępne.

6. Testowanie i rafinacja:

* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Kluczem jest przetestowanie ustawień na różnych obrazach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i podmiotach.

* Dokonaj korekt: Nie bój się poprawić ustawienia po zastosowaniu. Presety są punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem. Może być konieczne dostosowanie ekspozycji, równowagi białej lub innych ustawień, aby idealnie pasować do każdego obrazu.

* iterate: Podczas korzystania z ustawień wstępnych prawdopodobnie zidentyfikujesz obszary, w których można go poprawić. Nie wahaj się zmodyfikować ustawienia wstępnego i zapisać go ponownie.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Nadmiernie przetworzone portrety często wyglądają nienaturalnie.

* ton skóry ma znaczenie: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowego, czerwonego lub żółtego. Użyj panelu HSL, aby udoskonalić odcienie skóry.

* mniej jest często więcej: Lepiej zacząć od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększać, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.

* Ucz się od innych: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Spróbuj odwrócić swój wygląd, badając ich obrazy i eksperymentując z różnymi ustawieniami Lightroom.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu niestandardowych ustawień, które odzwierciedlają Twój osobisty styl.

* Rozważ ustawienia wstępne dla określonych warunków oświetlenia: Stwórz różne ustawienia wstępne dla naturalnego światła, światła studyjnego i sztucznego światła.

* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wykonuj zapasowe ustawienia wstępne Lightroom na zewnętrzny dysk lub przechowywanie w chmurze.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć bibliotekę niestandardowych Lightroom Preving Presets, która pomoże Ci usprawnić przepływ pracy portretowej i opracować unikalny i spójny styl. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalne odcienie skóry i subtelne korekty dla najlepszych rezultatów.

  1. Wszystko, co musisz wiedzieć, aby opanować Lightroom

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Tworzenie łatwych filmów poklatkowych w programie Lightroom 3.0

  4. Dlaczego zostałem konwerterem światła

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Top 10 najlepszych darmowych edytorów wideo na Androida

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  6. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  7. Jak widzieć w czerni i bieli [i jak HDR może być potężnym narzędziem dla fotografa monochromatycznego]