i. Po co konwertować na czarno -biały?
Przed zanurzeniem się w „jak”, zrozummy „dlaczego”:
* upraszcza scenę: Usuwa rozpraszające kolory, umożliwiając widzowi skupienie się na formie, teksturze i świetle.
* Timelessness: Może nadać zdjęcie klasycznego, artystycznego charakteru.
* podkreśla światło i cień: Najważniejsze elementy kontrastowe i dramatyczne.
* Creative Control: Zapewnia swobodę reinterpretowania sceny i kierowania okiem widza.
ii. Zrozumienie podstaw
Kolorowe obrazy składają się z trzech głównych kanałów kolorów:czerwony, zielony i niebieski (RGB). Podstawowa konwersja czarno -biała po prostu uśrednia te kanały, co skutkuje obrazem w skali szarości. Często to jednak powoduje płaski, matowy wynik. Kluczem do doskonałej konwersji jest kontrolowanie, w jaki sposób każdy kanał kolorów przyczynia się do ostatniego czarno -białego obrazu.
iii. Techniki Photoshopa dla doskonałych czarno -białych konwersji
Oto kilka metod, od prostych do bardziej zaawansowanych, wraz z wyjaśnieniami i wskazówkami:
1. Czarna i biała warstwa regulacji (zalecana)
* Jak:
* Panel warstw: Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacji” na dole panelu warstw (wygląda jak okrąg wypełniony na wpół).
* Wybierz „czarno -biały ...”
* Panel właściwości: Pojawia się panel z suwakami dla czerwonego, żółtego, zielonego, cyjan, niebieskiego i magenta. Te suwaki kontrolują sposób, w jaki każdy kanał kolorów jest przekształcany w tony w skali szarości.
* Dlaczego to najlepsze:
* nie-czynne: Jest to warstwa regulacji, co oznacza, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty. Zawsze możesz wrócić i zmodyfikować ustawienia.
* precyzyjna kontrola: Kolorowe suwaki zapewniają ziarnistą kontrolę nad zakresami tonalowymi.
* Presets: Oferuje kilka ustawień wstępnych (np. „Maksymalna czerń”, „podczerwień”), które służą jako dobre punkty początkowe.
* Jak skutecznie używać:
* Eksperymentuj z suwakami: Dostosuj każdy suwak, aby zobaczyć, jak wpływa on na odpowiedni kolor na obrazie.
* Pomyśl wizualnie: Wyobraź sobie, które obszary twojego zdjęcia są głównie czerwone, zielone, niebieskie itp., I odpowiednio dostosuj te suwaki.
* docelowe obszary: Jeśli chcesz przyciemnić niebo (zwykle niebieskawy), zmniejsz niebieski suwak. Jeśli chcesz rozjaśnić liście (zielone), zwiększ zielony suwak.
* Użyj docelowego narzędzia regulacji (TAT): W panelu właściwości warstwy czarnej i białej kliknij ikonę ręki. Następnie kliknij i przeciągnij bezpośrednio w obszarze obrazu, który chcesz dostosować. Photoshop automatycznie dostosuje odpowiednie suwak kolorów, aby zmienić ton w tym obszarze.
* Rozważ ogólny nastrój: Obraz o wysokim kontrastu stwarza bardziej dramatyczne uczucie, podczas gdy niższy kontrast często wydaje się łagodny i subtelny.
2. Warstwa regulacji miksera kanału
* Jak:
* Panel warstw: Utwórz nową warstwę regulacji „Mikser Channel ...”.
* preset: Sprawdź pole „Monochromatyczne”.
* Dostosuj suwaki: Teraz kanały czerwone, zielone i niebieskie wpłyną na ogólną jasność obrazu. Kluczem jest upewnienie się, że suwaki dodają do 100% (lub blisko niego), aby utrzymać stałą ogólną jasność.
* Dlaczego to jest dobre:
* Podobna kontrola: Oferuje podobną kontrolę do warstwy regulacji czarno -białej, ale z nieco innym interfejsem i podejściem matematycznym.
* Kreatywne efekty: Możesz celowo odejść od 100%, aby stworzyć unikalne tony i efekty.
* Jak skutecznie używać:
* Utrzymuj jasność: Cel wartości suwaków, które sumują się do 100%(np. R:+50%, G:+30%, B:+20%).
* eksperyment: Nie bój się wypychać suwaków poza typowy zakres, aby zbadać interesujące możliwości tonalne.
* użycie do efektów specjalnych: Celowo tworząc nierównowagę w miksie kanałów, możesz generować niezwykłe odlewy kolorów lub podkreślać niektóre tony.
3. Warstwa regulacji mapy gradientu
* Jak:
* Panel warstw: Utwórz nową warstwę regulacji „Mapa gradientu ...”.
* Domyślny gradient: Domyślnie mapuje obraz od czarnego do białego. To bardzo podstawowa konwersja czarno -biała.
* Dostosuj gradient: Kliknij gradient, aby otworzyć edytor gradientu. Tutaj leży prawdziwa moc.
* Dlaczego jest potężny:
* Extreme Control: Pozwala na mapowanie określonych tonów na oryginalnym obrazie na określone odcienie szarości (lub nawet inne kolory, jeśli chcesz stonowany obraz).
* Kreatywne możliwości: Możesz stworzyć bardzo stylizowane i artystyczne czarno -białe konwersje.
* Jak skutecznie używać:
* Dodaj punkty sterowania: Kliknij poniżej pasek gradientu, aby dodać nowe punkty sterowania. Każdy punkt sterowania reprezentuje ton na oryginalnym obrazie.
* Przypisz kolory: Kliknij punkt sterowania, a następnie kliknij pole „Kolor”, aby wybrać odcień szarości (lub inny kolor). Wybrany kolor zostanie zmapowany na odpowiedni ton na twoim obrazie.
* Dostosuj pozycję: Przesuń punkty kontrolne wzdłuż paska gradientu, aby dopracować mapowanie tonalne.
* Eksperymentuj z wieloma punktami kontrolnymi: Im więcej punktów kontrolnych dodajesz, tym dokładniej możesz kontrolować zakres tonalny.
* Zastosowanie dla określonych efektów: Na przykład możesz użyć mapy gradientu, aby przyciemnić cienie i rozjaśnić atrakcje, tworząc wysoki, dramatyczny wygląd.
4. Desaturate (obraz> regulacje> desaturate) - Unikaj tego
* Jak: To prosta opcja jednego kliknięcia.
* Dlaczego unikać: Ta metoda po prostu usuwa informacje o kolorze z obrazu, pozostawiając bardzo płaski, często nieatrakcyjny wynik w skali szarości. Nie oferuje praktycznie żadnej kontroli nad procesem konwersji. Jest to destrukcyjne (chyba że pracujesz na zduplikowanej warstwie).
5. Tryb skali szarości (obraz> Tryb> Grayscale) - Unikaj tego
* Jak: To przekształca cały obraz w skalę szarościową.
* Dlaczego unikać: Podobnie jak desaturate, to usuwa informacje o kolorach i nie zapewnia kreatywnej kontroli. Jest to również destrukcyjne i nieodwracalne (chyba że natychmiast cofniesz się).
iv. Dodatkowe wskazówki dotyczące wyjątkowych czarno -białych konwersji
* Zacznij od dobrego obrazu: Dobrze ujawniony, ostry obraz zawsze będzie lepiej konwertować.
* Najpierw dostosuj ekspozycję i kontrast: Przed przejściem na czarno -biały upewnij się, że obraz ma dobrą ogólną ekspozycję i kontrast. Użyj do tego poziomów poziomów lub krzywych.
* Dodge and Burn: Po przekształceniu użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken), aby selektywnie dostosowywać tony i wywierać nacisk. Utwórz nową warstwę ustawioną na tryb mieszania „miękkiego światła”, aby uzyskać nieniszczące podejście. Pomaluj czarną, aby spalić i biały, aby uniknąć.
* wyostrzenie: Czarno -białe obrazy często korzystają z dodatkowego wyostrzenia. Użyj filtrów „Unsharp Mask” lub „Smart Sharn” (Filtr> wyostrz). Bądź subtelny! Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
* Lokalne korekty: Użyj warstw regulacji z maskami, aby zastosować różne czarno -białe ustawienia konwersji do różnych obszarów obrazu. Na przykład możesz chcieć innej konwersji dla nieba niż na pierwszym planie.
* Rozważ papier: Jeśli drukujesz swoje obrazy, pomyśl o rodzaju papieru, którego będziesz używać. Matowy papier zwykle będzie wymagał wyższego obrazu kontrastu niż błyszczący papier.
* Studiuj czarno -białą fotografię: Spójrz na prace mistrzów takich jak Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson i Dorothea Lange, aby uczyć się z ich kompozycji, tonacji i użycia światła i cienia.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi technikami, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających czarno -białych konwersji.
v. Podsumowanie przepływu pracy
Oto zalecany przepływ pracy do tworzenia wielkich czarno -białych konwersji:
1. Otwórz kolorowy obraz w Photoshopie.
2. Dokonaj niezbędnych globalnych korekt (Ekspozycja, kontrast) przy użyciu warstw regulacji (poziomy, krzywe).
3. Dodaj czarno -białą warstwę regulacji (lub mikser kanału lub mapa gradientu, jeśli wolisz).
4. Dostosuj suwaki/ustawienia Aby osiągnąć pożądany zakres tonalny i kontrast.
5. Dodaj warstwę Dodge i Burn (Tryb mieszania światła miękkiego), aby dostroić podświetlenia i cienie.
6. wyostrz obraz (Filtr> wyostrz).
7. Zapisz swój obraz Jako plik TIFF lub PSD o wysokiej rozdzielczości.
Postępując zgodnie z tymi technikami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i wpływowych czarno -białych zdjęć w Photoshopie. Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczowe, więc nie bój się wypróbować różnych podejść, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich zdjęć.