i. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Dyktują, w jaki sposób kolory i wartości jasności wybranej warstwy („warstwa mieszania”) łączą się z kolorami i wartościami jasności warstw leżących u podstaw („warstwa podstawowa”).
* gdzie je znaleźć: W Photoshopie w panelu warstw można znaleźć w panelu warstw, zwykle ustawione na „normalne” domyślnie.
* grupy trybu mieszania kluczy (i niektóre przykłady):
* normalne: Domyślnie. Nie ma mieszania; Warstwa mieszanki całkowicie pokrywa warstwę podstawową.
* Darken: Tryby te zazwyczaj sprawiają, że obraz jest ciemniejszy, porównując kolory warstw mieszanki i podstawy oraz przyjmując ciemniejsze wartości.
* Darken: Wybiera ciemniejsze piksele z każdej warstwy.
* pomnóż: Mnoży kolory warstwy mieszanki z kolorami warstwy podstawowej. Powoduje ciemniejszy, bogatszy efekt. Idealne do dodawania cieni lub tekstur.
* Kolor Burn: Zwiększa kontrast i nasycenie warstwy podstawowej na podstawie koloru warstwy mieszanki.
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz, porównując kolory warstw mieszanki i podstawy oraz przyjmując lżejsze wartości.
* Lighten: Wybiera lżejsze piksele z każdej warstwy.
* Ekran: Odwraca kolory, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Rozjaśnia obraz, idealny do dodawania pasemek, wycieków światła lub miękkich światów.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową na podstawie koloru warstwy mieszanki.
* kontrast: Tryby te przyciemniają i rozjaśniają obraz, zwiększając kontrast.
* nakładka: Wszechstronny tryb, który przyciemnia lub rozjaśnia warstwę podstawową w zależności od jasności warstwy mieszanki. Idealne do dodawania subtelnej tekstury i kontrastu.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Tworzy bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Hard Light: Surowsza wersja nakładki, tworząc bardziej dramatyczny kontrast.
* Inwersja: Te tryby odwracają kolory.
* różnica: Pokazuje różnicę między warstwami mieszanki i podstawowej. Może stworzyć interesujące abstrakcyjne efekty.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z niższym kontrastem.
* komponent: Tryby te wpływają na odcień, nasycenie lub jasność obrazu.
* hue: Zmienia odcień warstwy podstawowej na podstawie odcienia warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując luminancję i nasycenie podstawy.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie warstwy podstawowej na podstawie nasycenia warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując luminancję i odcień podstawy.
* kolor: Stosuje odcień i nasycenie warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując luminancję podstawy. Doskonałe do oceniania kolorów.
* jasność: Stosuje luminancję warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując jednocześnie odcień i nasycenie podstawy. Przydatne do wyostrzenia lub wygładzania odcieni skóry.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w celu ulepszenia portretów sztuki pięknej:
1. Dodanie tekstury:
* cel: Nadaj obrazowi malarz, efekt grunge lub realistyczna konsystencja skóry.
* Metoda:
* Znajdź odpowiednią teksturę: Użyj tekstur, które sam stworzyłeś, znalazłeś online (sprawdź licencjonowanie!), A nawet fotografie powierzchni takich jak papier, płótno lub kamień.
* Umieść warstwę tekstur nad portretem.
* Eksperymentuj z trybami mieszania:
* pomnóż: Pogłębia teksturę i dodaje ją do cieni.
* nakładka: Bardziej subtelnie łączy teksturę, dodając kontrast.
* miękkie światło: Bardzo delikatna integracja tekstury.
* Ekran: Może dodać subtelną, ziarnistą teksturę podświetlenia.
* Dostosuj krycie: Obniż krycie warstwy tekstury, aby kontrolować siłę efektu.
* Użyj masek warstwy: Masuj obszary, w których nie chcesz zastosować tekstury (np. Oczy, ust).
2. Dodawanie światła i cienia:
* cel: Rzeźbuj światło na twarzy, stwórz dramatyczne efekty, symuluj wycieki światła.
* Metoda:
* Utwórz nową warstwę: Wypełnij go czarnym lub białym lub użyj miękkiego pędzla do malowania w świetle i cienie.
* Ustaw tryb mieszania:
* ekran (biała warstwa): Rozjaśnia obraz, tworząc wyświetlacze i świeci.
* pomnóż (czarna warstwa): Przyciemnia obraz, tworząc cienie i głębokość.
* nakładka (warstwa szara): Dodaje kontrast i subtelne cieniowanie. Możesz użyć miękkiego pędzla o szarym kolorze do malowania w subtelnych podświetleniach i cieniach. Często określane jako „uchylanie się i pieczenie”.
* Dostosuj krycie i wypełnij: Użyj suwaka krycia, aby uzyskać ogólny efekt i suwak wypełnienia, jeśli zastosowałeś jakiekolwiek mieszanie samej warstwy, aby kontrolować, jak bardzo krwawi efekt warstwy.
* Użyj masek przycinania: Przypnij warstwę regulacyjną do określonej części obrazu (np. Twarz), aby efekt światła/cienia wpływa tylko na ten obszar. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji i wybierz „Utwórz maskę przycinania”.
3. Gradowanie kolorów i tonowanie:
* cel: Stwórz określony nastrój, ulepsz kolory lub osiągnąć styl vintage.
* Metoda:
* Użyj warstw regulacji: Bilans kolorów, krzywe, poziomy, filtr fotograficzny, mapa gradientu, selektywny kolor itp. Są idealne do oceniania kolorów.
* Eksperymentuj z trybami mieszania:
* kolor: Zmienia kolor warstw leżących u podstaw bez wpływu na jasność. Użyj go, aby dodać określony ton lub odcień.
* hue: Przesuwa odcienie na obrazie.
* Nasycenie: Wspiera lub zmniejsza nasycenie selektywnie.
* miękkie światło/nakładka: Dla subtelnego ulepszenia kolorów lub dodawania tonów vintage.
* jasność: Użyj go do regulacji tonalnych, aby zwiększyć ogólny wygląd bez wpływu na kolory.
* Maski krycia i warstwy są kluczem: Dostosuj intensywność i docelowe obszary.
* Rozważ podział tonowania: Użyj warstwy regulacji map gradientu z trybami mieszania, aby zastosować różne kolory do podświetleń i cieni.
4. Dodanie wycieków i efektów światła:
* cel: Stwórz styl vintage, marzycielski lub eteryczny.
* Metoda:
* Znajdź lub utwórz obrazy wycieku światła: Wiele zasobów online.
* Umieść warstwę wycieku światła nad portretem.
* Tryby mieszania:
* Ekran: Najczęstszy wybór. Rozjaśnia obraz, w którym jest wyciek światła, tworząc efekt świecący.
* Dodaj: Podobne do ekranu, często jaśniejsze.
* nakładka: Może tworzyć bardziej subtelne i mieszane wycieki światła.
* Dostosuj odcień/nasycenie: Zmień kolor wycieku światła, aby pasować do estetyki twojego obrazu.
* Maski warstwy: Usuń wyciek światła z obszarów, których nie chcesz (np. Bezpośrednio na twarzy pacjenta).
5. Wygładzanie skóry (ostrożnie!):
* cel: Zmniejsz skazy i zmarszczki, ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa. Należy tego użyć * bardzo * subtelnie.
* Metoda:
* zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową.
* Zastosuj niewielki rozmycie Gaussa (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie) do górnej warstwy. Zacznij od małego promienia (np. 2-4 pikseli).
* Ustaw tryb mieszania na jasność. Dotyczy to rozmycia tylko do wartości jasności (jasności), zachowując kolor i teksturę.
* Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy: Wypełnij maskę czarną (edytuj> wypełnienie> czarny).
* Użyj białej, miękkiej szczotki do malowania na obszarach skóry, w których chcesz go zmiękczyć. Skoncentruj się na wcale, zmarszczkach i nierównej konsystencji skóry.
* Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie rozmytej warstwy, aby dopracować efekt. Trochę przechodzi długą drogę.
* Separacja częstotliwości: Jest to znacznie bardziej zaawansowana i skuteczna technika retuszowania skóry. Google „Separacja częstotliwości Photoshopa” dla samouczków.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma magicznej formuły. Wypróbuj różne tryby mieszania i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić w trybach mieszania. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maskowanie jest niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania. Umożliwia celowanie określonych obszarów i unikanie niechcianych efektów.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji lub zduplikuj warstwę podstawową przed zastosowaniem trybów mieszania. To pozwala łatwo dostosować lub usunąć efekty później.
* Rozważ paletę kolorów obrazu: Tryby mieszania będą oddziaływać inaczej w zależności od kolorów na twoim obrazie.
* Zrozum krycie i wypełnij: * Krycie* kontroluje przejrzystość całej warstwy. * Wypełnij* Kontroluje przezroczystość zawartości warstwy, ale nie zastosowano do niej żadne efekty warstwy. Można je używać w połączeniu z dokładniejszą kontrolą.
* Warstwy grupowe: Jeśli masz kilka warstw z trybami mieszania wpływającymi na określony obszar obrazu, zmień je razem (CTRL/CMD+G), a następnie dostosuj nieprzezroczystość grupy. Może to być bardziej wydajny sposób kontrolowania ogólnego efektu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie zbadaj wyniki, aby upewnić się, że tryby mieszania nie tworzą niepożądanych artefaktów ani zniekształceń.
* Użyj działań: Jeśli często używasz tych samych kombinacji trybu mieszania, utwórz akcję w celu zautomatyzowania procesu.
Opanowując sztukę trybów mieszania, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki, dodając głębokość, nastrój i wizualne zainteresowanie twoimi obrazami. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!