REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów to fantastyczny sposób na dodanie wizualnych zainteresowań i emocji. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:

1. Zrozumienie kolorowych żeli

* czym one są? Kolorowe żele (zwane również żelami lub filtrami oświetleniowymi) to półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku zaprojektowane tak, aby były umieszczone nad źródłem światła. Zmieniają kolor światła, które emituje.

* Dlaczego ich używać?

* Creativity: Dramatyczne i stylizowane efekty, nastroje i tematy.

* Korekta kolorów: Dostosowanie temperatury kolorów dla lepszej równowagi białej. (Ten przewodnik koncentruje się na kreatywnym użyciu.)

* separacja: Odróżniając podmioty od środowisk lub tworzenie zainteresowania wizualnego.

* Rodzaje żeli:

* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Ogrzewa temperaturę kolorów źródła światła, często używanego do dopasowania oświetlenia wewnętrznego.

* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Chłodzi temperaturę kolorów, używane do dopasowania światła zewnętrznego.

* Kolory podstawowe (czerwony, zielony, niebieski): Oferuj mocne, żywe kolory dla dramatycznych efektów.

* Kolory wtórne (cyjan, magenta, żółty): Zapewnij szerszy zakres kombinacji kolorów.

* żele dyfuzyjne: Zmiękcz intensywność światła i rozprzestrzeniaj się.

* Żele gęstości neutralnej: Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru.

* Jakość żelu: Inwestuj w wysokiej jakości żele, takie jak filtry Rosco lub Lee. Są bardziej trwałe i mają spójny kolor. Tanie żele mogą szybko zniknąć i mieć nierównomierny rozkład kolorów.

2. Niezbędny sprzęt

* Kolorowe żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania. Zacznij od kolorów podstawowych (RGB), a następnie rozwinąć.

* światła:

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i stosunkowo niedrogie. Wymagaj systemu montażowego dla żeli.

* strobes (studio flash): Potężniejsze i spójne, ale wymagają mocy prądu przemiennego.

* ciągłe światła (diody LED): Łatwy w użyciu, biegaj chłodniej, ale często mniej mocny. Upewnij się, że są kompatybilne z żelami (ciepło może je stopić).

* Uchwyty żelowe/mocowania:

* pasma żelowe: Proste gumki, które trzymają żele na światła błyskawicznych.

* Klipsy żelowe/uchwyty: Przymocuj do światła błyskawicznego lub strobes.

* plamy/snoots z żelami: Precyzyjna kontrola światła kolorem.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie):

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.

* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła.

* reflektory: Odbij światło z powrotem na temat.

* siatki: Wylanie światła kontrolnego.

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.

* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny).

3. Planowanie sesji

* koncepcja:

* nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? (np. Tajemniczy, energiczny, melancholijny)

* Motyw: Czy jest historia, którą chcesz opowiedzieć?

* Paleta kolorów: Wybierz kilka kolorów, które się uzupełniają lub stwórz kontrast.

* Teoria kolorów:

* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Stwarza one silny kontrast.

* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one harmonijne, subtelne efekty.

* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów.

* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj, gdzie umieścisz światła i żele.

* Wardrobe/Makeup: Zastanów się, w jaki sposób odzież i makijaż będą oddziaływać z kolorami.

* Lokalizacja: Wybierz tło, które uzupełnia lub kontrastuje z wybranymi kolorami. Zwykłe tło jest często najlepsze.

4. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami

* pojedyncze światło z żelem:

* Najprostsza konfiguracja. Ustaw światło z żelem na jedną stronę obiektu. Dostosuj kąt i odległość dla pożądanego efektu. Tworzy silne cienie i dramatyczny wygląd.

* Dwa światła z różnymi żelami:

* podzielone oświetlenie: Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie obiektu, a drugie światło z innym żelem po drugiej stronie.

* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła z żelem jako kluczowym światłem (głównym światłem) i drugiego światła z innym żelem (lub bez żelu) jako lampki wypełnienia w celu zmiękczenia cieni.

* oświetlenie obręczy: Umieść jedno lub dwa światła z żelami za tematem, wskazując na kamerę. To tworzy kolorowy zarys wokół tematu. Może być używany w połączeniu z kluczowym światłem.

* Światło tła: Umieść światło z żelem za obiektem, wskazując na tło. To tworzy kolorowe tło.

* Kolorowe cienie: Świeź światło z żelem na obiekcie, a następnie użyj odblaskowego lub innego źródła światła bez żelu, aby wypełnić cienie. To stworzy cienie z odlewem kolorów.

5. Ustawienia aparatu

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i skupi uwagę na temat. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie prędkości synchronizacji Flash (zazwyczaj 1/200s lub 1/250). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową bez opasowania. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały:

* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały * przed * dodaniem żeli. To da ci neutralny punkt wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby zobaczyć, jak wpływają na kolory.

* pomiar: Użyj miernika światła do precyzyjnej ekspozycji na błysk lub użyj wbudowanego miernika aparatu jako punktu wyjścia i odpowiednio dostosuj.

6. Ważne rozważania i wskazówki

* Intensywność światła: Żele zmniejszają ilość światła. Może być konieczne zwiększenie mocy lampy błyskowej lub stroboskopu, aby zrekompensować.

* ciepło: Błysk i stroby mogą generować ciepło. Upewnij się, że żele są odporne na ciepło i nie zostawiaj ich na świetle przez dłuższy czas, gdy nie jest używany. LED są zwykle chłodniejsze.

* odległość: Odległość między światłem a podmiotem wpłynie na intensywność i rozprzestrzenianie się światła.

* nakładające się kolory: Podczas korzystania z wielu świateł z żelami kolory będą mieszać tam, gdzie się pokrywają, tworząc nowe kolory. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jakie kombinacje lubisz.

* gobo (opcjonalnie): Użyj gobo (szablon lub wzór) przed światłem z żelem, aby stworzyć ciekawe kształty i cienie.

* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej subtelne efekty kolorów.

* eksperyment!: Najważniejsze jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Photoshop lub Lightroom. Dostosuj równowagę białą, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd. Spróbuj jednak zbliżyć się do jak najbliżej pożądanego wyglądu w aparacie.

7. Przykładowe scenariusze

* Cyberpunk/sci-fi: Używaj fajnych kolorów, takich jak blues, fiolet i zielenie, aby uzyskać futurystyczny klimat. Dodaj dym lub mgłę, aby uzyskać dodatkowy efekt.

* Dreny/Ethereal: Używaj miękkich, pastelowych kolorów, takich jak różowe, blues i lawendy. Dodaj dyfuzję, aby zmiękczyć światło.

* dramatyczny/noir: Używaj mocnych, kontrastujących kolorów, takich jak czerwony, niebieski lub czerwony i zielony. Skoncentruj się na cieniach i atrakcjach.

* artystyczne/streszczenie: Użyj różnych kolorów i eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby stworzyć unikalne i nieoczekiwane efekty.

8. Bezpieczeństwo

* ciepło: Uważaj na gromadzenie się ciepła, szczególnie przy mocnych światłach.

* kable: Zorganizuj kable, aby zapobiec zagrożeniom.

* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj bezpośredniego patrzenia na lampę błyskową lub stroboskopu z bliskiej odległości.

Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają Twoją kreatywną wizję. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak ulepszyć portrety za pomocą szarych warstw, aby rozjaśnić i wypalić w Photoshopie?

  2. Jak utworzyć odbicie w Photoshopie (6 prostych kroków)

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Jak używać koloru LAB w Photoshopie, aby dodać dziurkacz do swoich obrazów?

  5. Podstawy retuszu — unikanie i spalanie skóry

Adobe Photoshop
  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. 10 unikalnych pomysłów na kolaż cyfrowy, które naprawdę Cię zainspirują

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  6. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  7. Minimum WGA:ile powinieneś zarabiać za swój scenariusz?