1. Zrozumienie elementów grunge:
Przed zanurzeniem się w Lightroom pomocne jest zrozumienie kluczowych cech otuchy:
* tekstura: Grunge mocno polega na dodaniu tekstury - ziarna, zadrapań, pyłu i niedoskonałości.
* kontrast: Często portrety grunge mają określony profil kontrastowy, zwykle albo zmiażdżone czarne i wysadzone w powietrze lub bardziej spłaszczony, mniej dynamiczny zakres.
* kolor: Wyciszone, desetyzowane kolory są powszechne. Czasami stosuje się specyficzny odlew (żółty, zielony lub sepia).
* wyostrzenie: Wyostrzenie może być strategicznie zastosowane w celu zwiększenia tekstury, ale musi być zrównoważone.
2. Podstawowe korekty lightroom (rozwijanie fundamentu):
Te początkowe kroki zaczną zacząć od podstawowej estetyki:
* Zaimportuj i wybierz zdjęcie: Zaimportuj wybrany portret do Lightroom.
* Panel podstawowy - początkowe poprawki:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na swoje upodobanie. Zasadniczo Grunge działa nieco niedoświetlone lub prześwietlone w zależności od konkretnego stylu, do którego dążysz.
* kontrast: To jest kluczowe. Eksperyment z:
* zmiażdżone czarne: Znacząco zmniejsz suwak Blacks i ewentualnie suwak cieni. To sprawi, że ciemniejsze obszary będą ciemniejsze i bardziej dominujące. To daje dramatyczny charakter.
* spłaszczony kontrast: Ogólnie zmniejsz suwak kontrastowy. To tworzy bardziej miękki, bardziej wyblakły wygląd.
* s-curve w krzywej tonowej: Subtelny S-Curve (ciągnięcie cieni, popychanie wyświetleń w górę) może dodać wyrafinowany kontrast. Odwrócona kustosz S (wyróżnia się, cień w górę) spłaszcza kontrast.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i dodać bardziej zrównoważony wygląd.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach, * zwłaszcza * Jeśli zmiażdżyłeś Czarnych. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo będzie wyglądać płasko.
* białe: Nieco dostosowuj białe, aby kontrolować ogólną jasność i zapobiec obcinaniu.
* czarne: Jak wspomniano powyżej, kluczowe dla stworzenia grungowego charakteru, przesuń ten suwak w lewo do ciemnienia czarnych i prawo do podnoszenia czarnych.
* tekstura: Nieco zwiększ teksturę, aby wydobyć mikro-detail, ale nie przesadzaj.
* Clarity: Zmniejsz jasność, aby zmiękczyć obraz. Jest to często przeciwieństwem tego, czego można się spodziewać, ale pomaga stworzyć bardziej vintage lub marzenie. Alternatywnie subtelne zwiększenie jasności może dodać definicję do tekstur.
* HSL/Color Panel - Dostosowanie palety kolorów:
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, aby wyciszić kolory. Zacznij od -10 do -30. Możesz selektywnie desaturować pewne zakresy kolorów (np. Blues, zielenie) bardziej niż inne, aby stworzyć określony nastrój.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry (zwykle pomarańczowe i czerwone).
* hue: Subtelnie przesuń odcień niektórych kolorów, aby stworzyć bardziej unikalną paletę. Na przykład lekko przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub bluesa w kierunku cyjan.
3. Dodanie tekstury i ziarna:
Tutaj naprawdę ożywa grunge:
* Panel efektów - ziarno:
* kwota: Znacznie zwiększyć ilość ziarna. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Zacznij około 20-40. Zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nieuporządkowany.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna, aby kontrolować szorstkość ziarna. Mniejsze rozmiary tworzą drobniejsze ziarno, a większe rozmiary tworzą wyraźniejsze ziarno.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość, aby kontrolować losowość ziarna. Wyższe wartości tworzą bardziej chaotyczne ziarno.
* Dodawanie nakładek (tekstury zewnętrzne): To najbardziej zaawansowane, ale oferuje najwięcej kontroli.
* Znajdź grunge tekstury:wyszukaj online za darmo lub płatne tekstury grunge (np. Zarysy, kurz, stary papier). Są one często w formacie JPEG lub PNG.
* Zaimportuj do Photoshopa:Otwórz zdjęcie z edytowaniem Lightroom w Photoshopie.
* Dodaj teksturę:Umieść obraz tekstury na nowej warstwie nad portretem.
* Tryby mieszania:eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło, ekran lub ciemność. Mnożenie to klasyczny wybór do ciemni i dodawania tekstury. Nakładka i miękkie światło dodają subtelnej konsystencji, zachowując podświetlenia i cienie.
* Krycie:dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować jej intensywność.
* Maskowanie:użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu. Na przykład możesz uniknąć dodawania tekstury bezpośrednio na twarzy obiektu, zamiast tego skupiając się na tle lub ubraniu.
* Regulacja kolorów (opcjonalnie):Dostosuj kolor warstwy tekstury, aby pasował do ogólnego tonu portretu.
4. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj * subtelną * wyostrzenie, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to sprawić, że tekstura będzie wyglądać nienaturalnie. Użyj suwaka maskującego, aby wyostrzyć tylko krawędzie, a nie gładkie obszary. Trzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć maskę w akcji.
* Redukcja szumu: W zależności od poziomu dodanego ziarna i ISO oryginalnego obrazu może być konieczne zastosowanie * niewielkiej * redukcji szumu do szumu kolorów. Zbyt dużo zmiękczy obraz nadmiernie.
5. Kalibracja (opcjonalnie):
* Panel kalibracji kamery:
* Ten panel umożliwia dostosowanie kolorów obrazu. Eksperymentuj z różnymi profilem aparatów (np. Standard Adobe, wierny aparat), aby sprawdzić, czy którykolwiek z nich poprawia wygląd grunge.
* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne i nasycenia, aby stworzyć unikalny kolor lub nastrój.
Przykładowy przepływ pracy i ustawienia (punkt początkowy):
Oto przykład ustawień, aby zacząć. Pamiętaj, aby dostosować je do konkretnego obrazu.
* podstawowe:
* Ekspozycja:-0,5 do +0.5 (dostosuj do swojego obrazu)
* Kontrast:-20 do +30 (eksperyment)
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+20
* Białka:-10
* Czarni:-30
* Tekstura:+10
* Jasność:-10
* Vibrance:-10
* Nasycenie:-20
* HSL/Color: (W razie potrzeby dostosuj określone kolory)
* Zmniejsz nasycenie bluesa i zieleni.
* Efekty:
* Ziarno:kwota 30, rozmiar 30, chropowatość 60
* detal:
* Wyostrzenie:kwota 40, promień 1.0, detal 25, maskowanie 60 (przytrzymaj alt, aby zobaczyć maskę)
* Redukcja szumu:kolor 10
Wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest edytorem nieniszczącym, co oznacza, że twój oryginalny obraz jest zawsze zachowywany. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień Lightroom o tematyce grunge. Mogą one stanowić świetny punkt wyjścia. Nie polegaj jednak wyłącznie na ustawieniach wstępnych; Naucz się dostosowywać ustawienia do konkretnego zdjęcia.
* Eksperymenty: Kluczem do stworzenia doskonałego efektu grunge jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i znalezienie tego, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* subtelność: Grunge można łatwo przesadzić. Często lepiej jest zacząć od subtelnych korekt i stopniowo zwiększać intensywność, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* kontekst: Rozważ kontekst portretu. Grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich przedmiotów lub sytuacji.
* przedmiot i poza: Niektórzy podmioty i pozami lepiej nadają się do grunge. Lekko rozczochrany lub melancholijny temat często działa dobrze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami Lightroom, możesz skutecznie dodać efekt grunge do swoich portretów i stworzyć unikalne i interesujące wizualnie obrazy. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i pożądanej estetyki. Powodzenia!