i. Wstępne przygotowanie i organizacja:
* Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj swoje pliki RAW do Lightroom.
* Użyj konwencji oczyszczonej nazewnictwa (np. „LastName_firstname_headshot”).
* Utwórz kolekcje lub foldery dla każdej sesji lub przedmiotu.
* Culling (wybieranie najlepszych):
* Użyj klawisza „P” (Pick) i „X” (odrzuć), aby szybko zaznaczyć swoje ulubione ujęcia.
* Użyj systemu oceny (1-5 gwiazdek), aby uzyskać bardziej dopracowany wybór.
* Opracuj moduł: Przejdź na moduł programisty - tutaj dzieje się magia.
ii. Podstawowe korekty (globalne):
Korekty te wpływają na cały obraz i stanowią podstawę do edycji.
* Korekta profilu:
* W panelu „Korekty obiektywu” włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i poprawia zniekształcenie i winiet.
* Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper), aby kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest obecna na zdjęciu, jak szara ściana lub szara karta).
* Suwaki temperatury/odcieni: Dostosuj suwaki temperaturowe (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta), aby uzyskać naturalny odcień skóry. Błęd na boku nieco cieplejszych tonów.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność. Unikaj nadmiernego eksploatacji atrakcji (wydmuchania ich na czystą białą) lub niedośrednich cieni (miażdżąc je na czystą czerń).
* kontrast:
* Niewielki wzrost kontrastu może dodać definicję, ale przesadzenie może sprawić, że twarz będzie wyglądać szorstko. Subtelna regulacja jest zwykle najlepsza.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby podnieść ciemne obszary pod oczami i włosami. Może to również pomóc zmniejszyć wygląd drobnych linii.
* białe i czarne:
* białe: Nieznacznie zwiększ białe, aby dodać odrobinę jasności i separacji.
* czarne: Nieznacznie zmniejsz czarno, aby dodać głębokość. Przytrzymaj klawisz „Alt/Option”, regulując, aby zobaczyć przycinanie (obszary zmieniające się z czystą białą lub czarną). Staraj się mieć w każdym * małym * kawałku przycinania.
* Clarity:
* Użyj bardzo oszczędnie! Jasność zwiększa kontrast w połowie tony, który może podkreślać teksturę skóry i pory. A * niewielka * ujemna wartość jasności (-5 do -10) może subtelnie zmiękczyć skórę.
* dehaze:
* Dotyk dehaze (zwykle niewielka wartość dodatnia) może dodać subtelną definicję, szczególnie jeśli zdjęcie wygląda nieco płasko.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie tylko w mniej nasyconych obszarach, powodując, że kolory pękają bez przesadzania. Niewielki wzrost jest zwykle korzystny.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie we wszystkich kolorach. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
iii. Lokalne korekty (ukierunkowane):
Te regulacje pozwalają dostroić określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny:
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla z następującymi ustawieniami i pomaluj na skórze (unikanie oczu, ust, włosów i ostrych krawędzi):
* Ekspozycja: Bardzo niewielki spadek (np. -0,10 do -0,20) w celu zmniejszenia atrakcji na błyszczącej skórze.
* Clarity: Wartość ujemna (-15 do -30, w zależności od tekstury skóry).
* ostrość: Wartość ujemna (-15 do -30).
* Zmiękcza drobne linie: Użyj tego samego pędzla zmiękczającego z * bardzo * niskim przepływem (np. 10-20%) i maluj delikatnie na drobnych liniach i zmarszczkach. Nie eliminuj ich całkowicie - chodzi o zmiękczenie, a nie usuwanie.
* rozjaśnij oczy: Użyj pędzla z następującymi ustawieniami i pomaluj na tęczówkach:
* Ekspozycja: Niewielki wzrost (np. +0,15 do +0.30).
* kontrast: Niewielki wzrost (np. +5 do +15).
* Nasycenie: * Mały * wzrost (np. +3 do +8), aby wydobyć kolor oczu.
* Ulepsz ust: Użyj pędzla z następującymi ustawieniami i pomaluj usta:
* Ekspozycja: W razie potrzeby niewielki wzrost.
* Nasycenie: Niewielki wzrost w celu zwiększenia koloru warg.
* Clarity: Niewielki dodatni wzrost (np. +5 do +10), aby dodać definicję.
* Zmniejsz cienie: Użyj pędzla z następującymi ustawieniami i pomaluj na cienie:
* Ekspozycja: Zwiększ (subtelne, wystarczy, aby podnieść cienie).
* Shadows: Wzrost (w celu dalszego podnoszenia ciemności).
* kolor: Jeśli koła mają niebieskawe odcień, dodaj * malutką * ilość żółtego, aby je zneutralizować.
* Filtr dyplomowy:
* Zmiękcza tło: Użyj filtra stopniowego, aby lekko rozmyć lub przyciemnić tło, zwracając większą uwagę na temat. Ustaw filtr powyżej lub poniżej podmiotu w razie potrzeby.
* Dostosuj jasność tła: Jeśli tło jest zbyt jasne lub ciemne, użyj filtra stopniowego, aby dostosować ekspozycję.
* Filtr radialny:
* winieta: Użyj filtra promieniowego z ujemną ekspozycją na subtelne przyciemnienie krawędzi ramy, skupiając uwagę na temat.
* Nacisk podmiotu: Użyj filtra promieniowego z niewielkim wzrostem ekspozycji, aby podkreślić temat.
iv. Dostosowania szczegółów (zmniejszenie ostrości i szumów):
* wyostrzenie:
* W panelu „Szczegół” dostosuj suwak „Ilość”, aby dodać ostrość. Zacznij od niskiej wartości (np. 40–60) i stopniowo zwiększ.
* promień: Zachowaj promień niski (około 1,0), aby uniknąć wprowadzania aureoli wokół krawędzi.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość drobnych szczegółów.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz „Alt/Option”, regulując suwak maskujący. Pozwala to maskować obszary takie jak skóra, więc ostrzenie stosuje się tylko w obszarach takich jak włosy, oczy i odzież.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli na obrazie występuje nadmierny szum (ziarno), zwiększ suwak „luminancji”. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Użyj suwaka „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki różnych kolorów).
v. Korekta kolorów (opcjonalnie):
* HSL/Color Panel: Ten panel zapewnia precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi kanałami kolorów.
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów (np. Przesuń odcień czerwieni w kierunku pomarańczy, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry).
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów (np. Zmniejsz nasycenie żółci, jeśli są one zbyt przytłaczające).
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów (np. Rozjaśnij luminancję pomarańczowej, aby rozjaśnić odcienie skóry).
* Gradowanie kolorów: Ten panel umożliwia zastosowanie subtelnych odlewów kolorów na cienie, środkowe podtekdy i wyświetlenia, tworząc spójny i stylistyczny wygląd. Używaj oszczędnie do przedsiębiorstw.
vi. Ostateczne akcenty i eksport:
* upraw i prosto: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio przycięty i że horyzont jest poziomowy.
* Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie przebarwienia lub rozpraszające elementy.
* przed/po porównaniu: Często porównaj wersje obrazu przed i po, aby upewnić się, że nie byłeś nadmiernie edytowany. Naciśnij „\” (BackSlash), aby szybko przełączyć między oryginalnymi i edytowanymi wersjami.
* Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj odpowiednia do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania (ale wymagają odpowiedniego zarządzania kolorami).
* Rozdzielczość: 300 DPI jest zalecane do drukowania. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* Jakość: Ustaw jakość na wysoki poziom (np. 80-100), aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.
Kluczowe zasady dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Cel do dopracowanego, profesjonalnego wyglądu, ale unikaj, aby obiekt wyglądał na nadmiernie przetworzone lub nienaturalne.
* Pochlebne światło: Zachowaj i ulepsz istniejące światło. Nie próbuj drastycznie zmieniać oświetlenia.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak tekstura skóry, ostrość oczu i rozproszenie tła.
* Spójność: Jeśli edytujesz serię strzał w głowę, zachowaj spójny styl i spójrz na wszystkie obrazy.
* Rozważania etyczne: Retuszowanie powinno zwiększyć wygląd podmiotu, a nie zasadniczo go zmieniać. Unikaj wprowadzania zmian, które można uznać za zwodniczą. Jest to szczególnie ważne w przypadku profesjonalnych strzałów w głowę, które są używane do reprezentowania osób i ich ról.
Ważne wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu pożądanych rezultatów.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Chociaż powinieneś dostosować swoje edycje, użycie dobrze zaprojektowanego ustawienia dla strzałów w głowę może zaoszczędzić czas i zapewnić dobrą bazę do pracy. Poszukaj ustawień, które koncentrują się na odcieniu skóry i ulepszeniu szczegółów.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta, aby upewnić się, że są zadowoleni z wyników.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby stworzyć profesjonalny i pochlebny wygląd, który zwiększa wygląd obiektu, zachowując naturalny i autentyczny charakter. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i zawsze dążyć do subtelnego i zrównoważonego podejścia.