Zanim zaczniesz:Kluczowe rozważania
* Strzelanie RAW: Jeśli możesz, strzelaj w formacie surowym. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w porównaniu do JPEG.
* Dobry obraz początkowy: Im lepszy obraz ma zacząć od (dobre oświetlenie, ostre skupienie, kompozycja), tym łatwiej będzie proces edycji.
* Styl osobisty: Pamiętaj, że to przewodnik! Dostosuj te kroki, aby dopasować * swoją * estetykę. Nie bój się eksperymentować!
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie, a nie drastycznie zmieniając, podmiot.
Podręcznik edycji portretu Lightroom krok po kroku:
Faza 1:Globalne korekty (fundament)
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom. Wybierz portret, który chcesz edytować i wprowadź moduł programu (naciśnij „D” na klawiaturze).
2. Podstawowe korekty panelu (zacznij tutaj): To twój pierwszy i najważniejszy krok. Zejdź z tego panelu.
* korekty profilu/korekty soczewek: W panelu „Korekty soczewek” sprawdź „Włącz korektę profilu” i „Usuń aberrację chromatyczną”. To koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów. Zazwyczaj to znacznie poprawia obraz, sposób, w jaki został pierwotnie nakręcony.
* bilans biały (wb): Popraw wszelkie odlewy kolorów. Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralną szarą strefę na zdjęciu (jak biała ściana lub odzież). Alternatywnie użyj ustawień ustawień (jako strzału, auto, światła dziennego, pochmurnego itp.) Lub ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Zwróć uwagę na odcienie skóry! Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo. Często preferowane jest lekko ciepłe.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Cel do dobrze narażonego obrazu, który nie jest zbyt ciemny ani wysadzony. Użyj histogramu jako przewodnika; Szczyty powinny być idealnie z dala od krawędzi.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast. Zazwyczaj subtelne dostosowanie kontrastu jest korzystne dla portretów. Unikaj ekstremalnych wartości.
* Podprawy i cienie: Ma to kluczowe znaczenie dla odzyskania szczegółów. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (takich jak czoło). Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach (jak pod oczami).
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny. Przytrzymaj klawisz Alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka Whites, aby znaleźć punkt, w którym zaczyna się przycinanie (czysta biała). Powtórz dla czarnych. Niewielka ilość przycinania jest zwykle w porządku.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Użyj tych * bardzo * oszczędnie.
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. * Niewielka redukcja * może zmiękczyć skórę, ale zbyt wiele sprawia, że obraz wygląda nienaturalnie.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Unikaj nadmiernego użytku, ponieważ może powodować surowość.
* dehaze: Zmniejsza mgiełkę. Może być przydatny, jeśli twój obraz ma mglisty lub mglisty wygląd.
3. krzywa tonu (opcjonalnie): Pozwala to na bardziej precyzyjne regulacje tonalne.
* Łagodna krzywa „S” (dodanie kontrastu) jest często używana do nadania obrazu nieco większego uderzenia. Uważaj jednak, aby nie przycinać wyświetleń ani cieni.
4. HSL/Color Panel (korekta kolorów): Tutaj udoskonalasz odcienie skóry i ogólny kolor.
* hue: Dostosuj sam kolor. Na przykład lekko przesunięcie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwieni może poprawić odcień skóry.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność koloru. Zmniejsz nasycenie żółci i pomarańczy, aby zmiękczyć odcień skóry. Dodaj do bluesa dla oczu.
* Luminance: Dostosuj jasność koloru. Zwiększenie luminancji pomarańczowej i czerwonej może rozjaśnić skórę.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij ikonę okręgu w panelu HSL i unosisz się nad obszarem, który chcesz dostosować (np. Skóra). Kliknij i przeciągnij w górę/w dół, aby dostosować luminancję, w lewo/w prawo, aby dostosować nasycenie i kolor.
Faza 2:Korekty lokalne (rafinacja określonych obszarów)
Lokalne korekty są kluczem do ukierunkowanych ulepszeń. Używaj tych narzędzi oszczędnie.
1. pędzel regulacyjny (najbardziej wszechstronny):
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o zmniejszonej przejrzystości, teksturze i niewielkim wzrostie ekspozycji lub cieni i lekko szczotkuj skórę. Bądź bardzo subtelny.
* rozjaśnij oczy: Użyj pędzla ze zwiększoną ekspozycją, kontrastem i przejrzystością i szczotkuj na tęczówki.
* Dodge &Burn (subtelny): Utwórz nowy pędzel. Ekspozycja w górę lub w dół przez niewielkie ilości, malowanie w obszarach, w których światło naturalnie uderza (Dodge) i w ciemniejszych obszarach twarzy (oparzenie). *Jest to zaawansowane i wymaga praktyki.*
* Zmniejsz zaczerwienienie: Jeśli podmiot ma zaczerwienienie w skórze, użyj pędzla ze zmniejszonym nasyceniem i selektywnie pomaluj na dotkniętych obszarach.
2. Filtr dyplomowy (przydatny dla tła):
* ciemne lub rozmycie tło: Użyj tego, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
3. Filtr promieniowy (winietowanie i skupienie uwagi):
* Utwórz winietę: Użyj filtra promieniowego z negatywną ekspozycją i wtopaniem, aby przyciemnić krawędzie obrazu, skupiając uwagę na temat.
Faza 3:szczegóły i wyostrzenie
1. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zwiększ suwak ilości, aż obraz będzie ostry, ale nie zbytnio. Użyj suwaka maskującego (Hold Alt/Option), aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Chcesz bardziej wyostrzyć oczy, włosy i ubrania niż skóra.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, zwiększ suwak luminancji. To wygładzi hałas, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz. Może być również potrzebna redukcja szumu koloru.
Faza 4:Ostateczne dotyki i eksport
1. Sprawdź swoją pracę: Powiększ i wychodzisz, aby sprawdzić, czy nie ma problemów z artefaktami, nadmierną edycją lub kolorami. Porównaj klawisz „\”, aby przełączyć).
2. upraw i prostuj: W razie potrzeby przycinaj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj przechylone horyzonty.
3. Eksport: Wyeksportuj swój obraz za pomocą odpowiednich ustawień (rozdzielczość, format pliku, przestrzeń kolorów) dla jego zamierzonego użycia (Web, Drukuj itp.).
Ważne wskazówki dotyczące edycji portretów:
* odcień skóry jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać zdrowo i naturalnie. Unikaj, aby wyglądały zbyt na pomarańczowe, żółte lub szare.
* oczy są oknem na duszę: Upewnij się, że oczy są ostre i jasne. Często są centralnym punktem portretu.
* bądź subtelny: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Mniej jest często więcej.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Lightroom ma wiele ustawień portretowych, które mogą dać ci dobry punkt wyjścia do edycji. Eksperymentuj z nimi, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Zrozum histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go jako przewodnika, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Zapisz wersje: Użyj kopii wirtualnych w Lightroom, aby zapisać różne wersje edycji, umożliwiając eksperymentowanie bez trwałej zmiany oryginału.
Zaawansowane techniki (poza podstawami):
* Separacja częstotliwości (Photoshop): W przypadku zaawansowanego retuszowania skóry rozdział częstotliwości jest potężną techniką. Obejmuje to rozdzielanie obrazu na warstwy o wysokiej częstotliwości (szczegóły takie jak tekstura) i warstwy niskiej częstotliwości (kolor i ton), umożliwiając wygładzanie skóry bez utraty szczegółów. To wymaga Photoshopa.
* Dodge and Burn (Photoshop lub Lightroom): Bardziej kontrolowane techniki unikania i spalania mogą wyrzeźbić twarz i poprawić atrakcje i cienie.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby rozwinąć własny styl i bawić się w tym procesie! Powodzenia!