5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów
Tworzenie dramatycznych portretów w domu jest możliwe do osiągnięcia z kilkoma kluczowymi względami. Oto 5 wskazówek, które pomogą Ci ustawić domowe studio i uchwycić oszałamiające obrazy:
1. Kontroluj swoje światło (przede wszystkim!)
* Blackout jest kluczem: Dramatyczne portrety często polegają na kontrolowanym oświetleniu, aby rzeźbić twarz i stworzyć nastrój. Osiągnięcie tego zaczyna się od zaciemnionego pokoju. Użyj zasłon zaciemniających, ciężkich koców, a nawet tektury, aby całkowicie zablokować światło otoczenia pochodzące z okien. Daje to pełną kontrolę nad swoimi sztucznymi źródłami światła.
* Modyfikatory światła to twoi przyjaciele: Nie polegaj tylko na gołowych światłach lub strobach studyjnych. Zainwestuj w modyfikatory światła, aby kształtować i zmiękczyć światło. Rozważać:
* softboxes: Stwórz duże, miękkie i pochlebne światło. Większe miękkie pudełka owijają przedmiot więcej.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy, parasole oferują dobrą równowagę miękkości i rozprzestrzeniania się. Parasole odblaskowe zapewniają więcej światła kierunkowego.
* siatki/snoots: Bezpośrednie i skupiaj światło na określonych obszarach, tworząc dramatyczne atrakcje i cienie. Niezbędne do rzeźbienia twarzy i oddzielenia obiektu od tła.
* drzwi stodoły: Podobnie jak siatki/snoots, ale z regulowanymi flagami do dalszego kształtowania światła.
2. Objąć ciemność (i kierunkowość)
* ciemne tła to twoi sojusznicy: Mroczne lub czarne tło ma kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów. Umożliwia poddanego popu i podkreśla światło, które zrobiłeś. Możesz użyć bezproblemowego czarnego papieru, ciemnego materiału, a nawet ciemnej ściany. Upewnij się, że jest to bezbłędne, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* One Light ConfietP Mastery: Zacznij od jednego źródła światła. Opanowanie użycia jednego światła nauczy Cię podstawy kształtowania światła i tworzenia cienia. Eksperymentuj z różnymi pozycjami:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę.
* Rembrandt Lighting: Umieszcza mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Oświetlenie tylne: Tworzy dramatyczne światło obręczy wokół obiektu, oddzielając je od tła.
* Zrozumienie światła: Im dalej światło pochodzi z tematu, tym bardziej dramatycznie światło spadnie (staje się ciemniejsze). Jest to niezbędne do kontrolowania nastroju.
3. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja (i przestrzeń)
* dedykowana przestrzeń (nawet mała): Wyznacz określony obszar w domu jako „studio”. To ułatwia konfigurację i usunięcie. Nawet zakątek pokoju może działać, jeśli zmaksymalizujesz przestrzeń.
* Rozważ rozmiar pokoju: Dramatyczne portrety często wymagają pewnej odległości między obiektem, tłem i światłem. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby przesunąć źródło światła i ustawić swój obiekt bez ciasności. Dłuższy obiektyw (np. 85 mm lub 135 mm) może wymagać jeszcze większej odległości.
* Wysokość sufitu ma znaczenie: Niskie sufity mogą ograniczyć opcje umieszczania światła. Jeśli twój sufit jest niski, rozważ użycie ramię wysięgnika do swojego światła lub odbijanie go od odbłyśnika na podłodze.
4. Przygotuj strategicznie
* Wybór aparatu i obiektywu: Niezbędna jest lustrzanka lustrzanka lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą. Prime obiektyw w zakresie od 50 mm do 135 mm jest idealny do portretów. Szeroki otwór (f/2.8 lub szerszy) może pomóc w stworzeniu płytkiej głębokości pola, a następnie izolując poddany.
* sprzęt oświetleniowy:
* strobe lub błyskawice: Wybierz jeden lub drugi na podstawie wymagań budżetowych i energetycznych. Stroby są potężniejsze i spójne. Światła błyskawiczne są bardziej przenośne i niedrogie.
* Light Stand: Solidny stojak na światło ma kluczowe znaczenie dla trzymania źródła światła i modyfikatora.
* wyzwalacz (bezprzewodowe lub przewodowe): Potrzebne do wystrzelenia stroboskopu lub światła błyskawicznego.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
* żele kolorowe: Aby dodać kreatywny kolor do swojego światła.
5. Ćwicz, eksperymentuj i udoskonalaj
* Strzały testowe są kluczem: Nie zacznij od razu strzelać. Zajmij zdjęcia testowe i dostosuj światło, ustawienia aparatu i pozycjonowanie obiektu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Zwróć uwagę na pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów. Poprowadź swój temat jasnymi instrukcjami i zachęcaj go do wyrażania emocji. Uważaj na niezręczne kąty i niepochlebne cienie.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, pozowanie i ogólny styl.
* Przyjmuj przetwarzanie postów: Procesing jest istotną częścią tworzenia dramatycznych portretów. Naucz się używać narzędzi, takich jak unikanie i spalanie, aby ulepszyć wyświetlenia i cienie, oraz dostosować kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Pamiętaj jednak:dobre oświetlenie w aparacie zawsze będzie bardziej skuteczne niż próba naprawienia złego oświetlenia w poście.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić zakątek swojego domu w profesjonalne studio i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które uchwytują istotę twoich poddanych. Powodzenia!