REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Okej, oto 5 wskazówek, które pomogą Ci założyć domowe studio dla dramatycznej fotografii portretowej, koncentrując się na osiągnięciu tego dramatycznego wyglądu:

1. Kontrolowane oświetlenie to klucz (zacznij od jednego światła)

* Skoncentruj się na jednym źródle światła: Na początku nie przytłaczaj się wieloma światłami. Pojedynczy stroboskop (Flash Studio Flash) lub Bieglelight (FlashGun) jest idealny do nauki dramatycznego oświetlenia. Zastanów się nad Godox AD200 Pro lub podobnym - potężnym, wszechstronnym i stosunkowo przystępnym. Jeśli chcesz czegoś jeszcze tańszego, rozważ pojedynczy prędkość Yongnuo.

* Modyfikatory światła są niezbędne: Samo światło jest tylko punktem wyjścia. Modyfikatory kształtują światło. Aby uzyskać dramatyczne portrety, rozważ:

* softbox (mały do ​​średniej): Prostokątna lub kwadratowa softbox tworzy kontrolowane, miękkie światło z zdefiniowanymi cieniami. Mniejsze pudełka miękkie zwykle wytwarzają bardziej dramatyczne cienie. Rozważ coś takiego jak softbox 24 "x36".

* Dish Beauty: Danie kosmetyczne tworzy trudniejsze, bardziej spekulowe światło, które podkreśla teksturę skóry i detale. Jest często używany ze skarpetą dyfuzyjną, aby lekko ją zmiękczyć.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podczas gdy można używać parasoli, często wytwarzają szersze, mniejsze światło kierunkowe, które jest sprzeczne z „dramatycznym” celem. Wybierz głęboki parasol, aby uzyskać większą kontrolę. Odblaskowy parasol z czarnym podkładem może pomóc skupić światło.

* Snoot lub Grid Spot: Narzędzia te skupiają światło na wąskiej wiązce, tworząc baseny światła i silnego kontrastu. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać wyciekom.

* Pozycjonowanie ma znaczenie: Baw się z rozmieszczeniem światła. Zacznij od tych:

* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę obiektu (około 45–90 stopni). To tworzy silne cienie i atrakcje, definiując twarz.

* krótkie oświetlenie: Zapal bok twarzy najdalej od aparatu. To sprawia, że ​​twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona. Bliska strona twarzy jest w cieniu.

* Rembrandt Lighting: Klasyczny wzór oświetlenia portretowego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiągnięte z oświetleniem bocznym/lekkim kątowym.

* światło stoi i wyzwala: Solidne światło jest niezbędne. Będziesz także potrzebował sposobu na uruchomienie lampy błyskowej. Radio wyzwalacze (podobnie jak Godox XPro lub podobne) są wysoce zalecane dla niezawodności.

2. Przyjmuj ciemność i kontrast

* ciemne tła: Ciemnoszare, węgiel drzewny lub czarne tło (materiał, bezproblemowy papier, pomalowana ściana) zwiększy dramatyczny efekt. To pozwala światło na temat naprawdę pop.

* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz napowietrzne światła, zamknij zasłony i zminimalizuj zanieczyszczenie światła w swojej przestrzeni. Chcesz kontrolować * całą * sytuację oświetlenia. Zasłony zaciemniające mogą być bardzo pomocne.

* objęci Shadow: Nie bój się cieni! Dramatyczne portrety dotyczą wzajemnego oddziaływania światła i cienia. Eksperymentuj z kątem źródła światła, aby stworzyć różne wzory cieni.

* Fotografia o niskiej zawartości kluczy: Fotografia „Low Key” podkreśla ciemne odcienie i silny kontrast. Pomyśl o obrazach Rembrandta lub Caravaggio.

3. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja (aka, Twoja przestrzeń)

* Rozmiar pokoju: Nie potrzebujesz ogromnej przestrzeni, ale potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby przesunąć światło i mieć pewną odległość między tematem, tłem i aparatem. Minimum 10 stóp x 10 stóp jest dobrym punktem wyjścia, ale więcej jest lepsze.

* Neutralne ściany (najlepiej): Białe, szare lub czarne ściany są najlepsze, ponieważ nie odzwierciedlają niechcianych kolorów na twoim obiekcie. Jeśli masz zabarwione ściany, spróbuj ustawić swój temat z dala od nich lub użyj flag (czarny materiał lub deski), aby wchłonąć odbite światło.

* Wyczyść bałagan: Czysta i uporządkowana przestrzeń pomoże ci skupić się na swoim temacie i uniknąć zakłóceń na zdjęciach.

4. Temat i pozowanie do dramatu

* Wyrażenia: Pracuj z przedmiotem, aby wywołać poczucie emocji i intensywności. Pomyśl o przekazywaniu uczuć, takich jak kontemplacja, tajemnica, siła lub wrażliwość. Poważne lub zamyślone wyrażenia często działają dobrze.

* pozowanie:

* kąty i linie: Zwróć uwagę na kąty ciała i kończyny. Niewielkie pochylenie głowy, ręka spoczywająca na twarzy lub celowa postawa może dodać do dramatu.

* Silhouette: Pomyśl o tym, jak sylwetka podmiotu oddziałuje ze światłem i tłem. Silna sylwetka może być bardzo mocna.

* Unikaj płaskich pozów: Zachęcaj przedmiot do lekkiego obrócenia ciała w kierunku lub od aparatu. Stwarza to głębokość i wymiar.

* Wardrobe: Ciemniejsze ubrania mają tendencję do dobrego działania na dramatyczne portrety. Pomyśl o teksturach takich jak skóra, aksamit lub wełna. Prosta odzież może być również skuteczna, ponieważ nie odwraca uwagi od twarzy.

5. Ulepszenia po przetwarzaniu

* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość informacji. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby kontrolować atrakcje i cienie.

* Dodge and Burn: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie. Może to wyrzeźbić twarz i stworzyć większą głębokość.

* Gradowanie kolorów: Rozważ użycie subtelnej oceny kolorów, aby dodać nastrój i atmosferę. Chłodniejsze tony (blues i szarości) mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub melancholii, podczas gdy cieplejsze tony (brązowe i pomarańcze) mogą wywoływać poczucie ciepła lub intymności. Jednak wiele dramatycznych portretów najlepiej wygląda w czerni i bieli.

* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, aby wydać szczegóły. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.

Wskazówka bonusowa:Ćwicz i eksperyment!

Najlepszym sposobem nauki dramatycznego oświetlenia portretowego jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Użyj chętnego przyjaciela lub członka rodziny jako modelu i ćwicz dalej! Krytyj własną pracę i ucz się na swoich błędach. Powodzenia!

  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak podzielić czarno -białe zdjęcia w Lightroom

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Jak uzyskać lepsze czarno-białe zdjęcia w Lightroomie?

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. Jak zapisywać obrazy za pomocą eksportu w Lightroom?

  3. Samouczek wideo:Jak szybciej tworzyć realistyczne obrazy dzięki Aurora HDR 2018

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  6. Tworzenie efektywnego oświetlenia studyjnego dla majsterkowiczów za pomocą artykułów gospodarstwa domowego

  7. Jak szybko usunąć plamy brudu za pomocą mediany w Photoshopie