1. Kontrolowane oświetlenie to klucz (zacznij od jednego światła)
* Skoncentruj się na jednym źródle światła: Na początku nie przytłaczaj się wieloma światłami. Pojedynczy stroboskop (Flash Studio Flash) lub Bieglelight (FlashGun) jest idealny do nauki dramatycznego oświetlenia. Zastanów się nad Godox AD200 Pro lub podobnym - potężnym, wszechstronnym i stosunkowo przystępnym. Jeśli chcesz czegoś jeszcze tańszego, rozważ pojedynczy prędkość Yongnuo.
* Modyfikatory światła są niezbędne: Samo światło jest tylko punktem wyjścia. Modyfikatory kształtują światło. Aby uzyskać dramatyczne portrety, rozważ:
* softbox (mały do średniej): Prostokątna lub kwadratowa softbox tworzy kontrolowane, miękkie światło z zdefiniowanymi cieniami. Mniejsze pudełka miękkie zwykle wytwarzają bardziej dramatyczne cienie. Rozważ coś takiego jak softbox 24 "x36".
* Dish Beauty: Danie kosmetyczne tworzy trudniejsze, bardziej spekulowe światło, które podkreśla teksturę skóry i detale. Jest często używany ze skarpetą dyfuzyjną, aby lekko ją zmiękczyć.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podczas gdy można używać parasoli, często wytwarzają szersze, mniejsze światło kierunkowe, które jest sprzeczne z „dramatycznym” celem. Wybierz głęboki parasol, aby uzyskać większą kontrolę. Odblaskowy parasol z czarnym podkładem może pomóc skupić światło.
* Snoot lub Grid Spot: Narzędzia te skupiają światło na wąskiej wiązce, tworząc baseny światła i silnego kontrastu. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać wyciekom.
* Pozycjonowanie ma znaczenie: Baw się z rozmieszczeniem światła. Zacznij od tych:
* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę obiektu (około 45–90 stopni). To tworzy silne cienie i atrakcje, definiując twarz.
* krótkie oświetlenie: Zapal bok twarzy najdalej od aparatu. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej wyrzeźbiona. Bliska strona twarzy jest w cieniu.
* Rembrandt Lighting: Klasyczny wzór oświetlenia portretowego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiągnięte z oświetleniem bocznym/lekkim kątowym.
* światło stoi i wyzwala: Solidne światło jest niezbędne. Będziesz także potrzebował sposobu na uruchomienie lampy błyskowej. Radio wyzwalacze (podobnie jak Godox XPro lub podobne) są wysoce zalecane dla niezawodności.
2. Przyjmuj ciemność i kontrast
* ciemne tła: Ciemnoszare, węgiel drzewny lub czarne tło (materiał, bezproblemowy papier, pomalowana ściana) zwiększy dramatyczny efekt. To pozwala światło na temat naprawdę pop.
* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz napowietrzne światła, zamknij zasłony i zminimalizuj zanieczyszczenie światła w swojej przestrzeni. Chcesz kontrolować * całą * sytuację oświetlenia. Zasłony zaciemniające mogą być bardzo pomocne.
* objęci Shadow: Nie bój się cieni! Dramatyczne portrety dotyczą wzajemnego oddziaływania światła i cienia. Eksperymentuj z kątem źródła światła, aby stworzyć różne wzory cieni.
* Fotografia o niskiej zawartości kluczy: Fotografia „Low Key” podkreśla ciemne odcienie i silny kontrast. Pomyśl o obrazach Rembrandta lub Caravaggio.
3. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja (aka, Twoja przestrzeń)
* Rozmiar pokoju: Nie potrzebujesz ogromnej przestrzeni, ale potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby przesunąć światło i mieć pewną odległość między tematem, tłem i aparatem. Minimum 10 stóp x 10 stóp jest dobrym punktem wyjścia, ale więcej jest lepsze.
* Neutralne ściany (najlepiej): Białe, szare lub czarne ściany są najlepsze, ponieważ nie odzwierciedlają niechcianych kolorów na twoim obiekcie. Jeśli masz zabarwione ściany, spróbuj ustawić swój temat z dala od nich lub użyj flag (czarny materiał lub deski), aby wchłonąć odbite światło.
* Wyczyść bałagan: Czysta i uporządkowana przestrzeń pomoże ci skupić się na swoim temacie i uniknąć zakłóceń na zdjęciach.
4. Temat i pozowanie do dramatu
* Wyrażenia: Pracuj z przedmiotem, aby wywołać poczucie emocji i intensywności. Pomyśl o przekazywaniu uczuć, takich jak kontemplacja, tajemnica, siła lub wrażliwość. Poważne lub zamyślone wyrażenia często działają dobrze.
* pozowanie:
* kąty i linie: Zwróć uwagę na kąty ciała i kończyny. Niewielkie pochylenie głowy, ręka spoczywająca na twarzy lub celowa postawa może dodać do dramatu.
* Silhouette: Pomyśl o tym, jak sylwetka podmiotu oddziałuje ze światłem i tłem. Silna sylwetka może być bardzo mocna.
* Unikaj płaskich pozów: Zachęcaj przedmiot do lekkiego obrócenia ciała w kierunku lub od aparatu. Stwarza to głębokość i wymiar.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubrania mają tendencję do dobrego działania na dramatyczne portrety. Pomyśl o teksturach takich jak skóra, aksamit lub wełna. Prosta odzież może być również skuteczna, ponieważ nie odwraca uwagi od twarzy.
5. Ulepszenia po przetwarzaniu
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość informacji. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby kontrolować atrakcje i cienie.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie. Może to wyrzeźbić twarz i stworzyć większą głębokość.
* Gradowanie kolorów: Rozważ użycie subtelnej oceny kolorów, aby dodać nastrój i atmosferę. Chłodniejsze tony (blues i szarości) mogą stworzyć poczucie tajemnicy lub melancholii, podczas gdy cieplejsze tony (brązowe i pomarańcze) mogą wywoływać poczucie ciepła lub intymności. Jednak wiele dramatycznych portretów najlepiej wygląda w czerni i bieli.
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, aby wydać szczegóły. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówka bonusowa:Ćwicz i eksperyment!
Najlepszym sposobem nauki dramatycznego oświetlenia portretowego jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Użyj chętnego przyjaciela lub członka rodziny jako modelu i ćwicz dalej! Krytyj własną pracę i ucz się na swoich błędach. Powodzenia!