i. Przygotowanie i fotografowanie (idealne, ale niezbędne, jeśli masz już zdjęcie):
* konfiguracja oświetlenia (idealna):
* Pojedyncze źródło światła: Użyj pojedynczego, miękkiego źródła światła (duży softbox, oktabox, a nawet naturalne światło z okna) ustawione lekko na bok i powyżej obiektu. Tworzy to klasyczne „oświetlenie Rembrandt” z małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* ciemne tło: Użyj ciemnego tła (czarna tkanina, ciemna ściana), aby wchłonąć światło i poprawić dramatyczny nastrój.
* Minimalne światło wypełniające (opcjonalnie): W razie potrzeby bardzo subtelny reflektor po stronie cienia może dodać odrobinę wypełnienia, aby zapobiec całkowicie czarnym cieni. Bądź bardzo ostrożny - chcesz przede wszystkim cieni.
* pozowanie: Udaj swój temat, aby podkreślić cienie. Zastanów się, czy nieco odwrócić twarz od światła.
* Paleta kolorów: Pomyśl o wyciszonych, ziemistych tonach w ubraniach i pochodzeniu twojego podmiotu. Unikaj jasnych, nasyconych kolorów, które kolidują z nastrojem.
ii. Kroki edycji Lightroom:
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom.
* Najpierw określ ogólną ekspozycję. Czy jest zbyt jasne, zbyt ciemne, czy po prostu?
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zwykle będziesz * zmniejszyć * ekspozycję na pogłębienie cieni. Zacznij od lekkiego ściągnięcia go, ale uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych.
* kontrast: * Zwiększ* kontrast. To pogłębi czarne i rozjaśni atrakcje, dodatkowo zwiększając efekt Chiaroscuro.
* Podprawy: * Zmniejsz* Najważniejsze informacje. Pomaga to chronić jaśniejsze obszary skóry i zapobiega ich wysadzaniu.
* Shadows: * Nieznacznie zwiększ* cienie, ale rób to bardzo ostrożnie. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale delikatnie otworzyć je na tyle, aby ujawnić pewne szczegóły. Zbyt dużo odzyskiwania cienia spłaszczy obraz.
* białe: Dostosuj * białe *, aby dopracować jasność najjaśniejszych obszarów. Często pomocna jest niewielka redukcja.
* czarne: * Niższe* Czarni, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszych czarnych. Obejrzyj histogram, aby uniknąć przycinania Czarnych (utrata wszystkich szczegółów). Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć punkt przycinania.
* Clarity: * Nieco zmniejsz* jasność. To zmiękcza skórę i dodaje subtelnej marzycielskiej jakości, przypominającą obrazy olejne. Nie przesadzaj. Wartość od -5 do -15 jest zwykle wystarczająca.
* dehaze: * Unikaj używania Dehaze*, chyba że zdjęcie jest naprawdę mgliste. Dehaze zazwyczaj dodaje kontrast i ostrość, która działa wbrew miękkiemu, malarskiemu wyglądowi, do którego dążisz.
* vibrance/nasycenie: * Zmniejsz* zarówno wibrację, jak i nasycenie. Desaturuje to kolory i przyczynia się do nastrojowej atmosfery. Trochę idzie długą drogę; cel do subtelnych zmian.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do kontrolowania kontrastu i tworzenia określonego nastroju.
* s-curve (subtelny): Utwórz bardzo subtelną klapę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Zakotwicz punkt środkowy, aby zapobiec nienaturalnym przesunięciom.
* Podnieś czarne (opcjonalnie): Aby stworzyć matowy lub „wyblakły” wygląd, bardzo lekko podnieś lewy dolny punkt krzywej tonu.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dopracować tonowanie kolorów (więcej o tym później).
4. HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych dostosowań do odcienia niektórych kolorów, aby poprawić ogólny nastrój. Na przykład lekko przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy może stworzyć cieplejszy charakter.
* Nasycenie: Dalsze desaturat określone kolory, które są zbyt jasne lub rozpraszające. Skoncentruj się na odcieniach skóry (pomarańczowych, czerwonych) i odzieży.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniające błękity i zielenie oraz lekko rozjaśniające żółcie i pomarańcze (odcienie skóry) mogą być skuteczne.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj * małą * ilość wyostrzenia, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Portrety Rembrandt są znane z miękkiej, malarskiej jakości. Użyj suwaka maskującego (Hold Alt/Option), aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i detali, unikając wyostrzenia gładkiej skóry.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby nałóż odrobinę redukcji szumu luminancji, aby wygładzić hałas w cieniu, który może stać się bardziej widoczny po zaciemnianiu obrazu.
6. Kalibracja kamery:
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia, ale spróbuj innych, aby zobaczyć, czy dają ci preferowany wygląd.
* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne i nasycenia. Subtelne zmiany tutaj mogą mieć znaczący wpływ na ogólny ton kolorów i nastrój. Na przykład desaturowanie niebieskiego pierwotnego może zmniejszyć każdą niebieską odlew w cieniu.
7. Filtry dyplomowe i filtry promieniowe:
* Filtr dyplomowy (subtelna winieta): Utwórz subtelną winietę za pomocą filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w stronę obiektu. Obniżyć ekspozycję i czarne.
* Filtr radialny (światło na twarzy): Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie rozjaśnić twarz pacjenta lub obszar, w którym spada „trójkąt Rembrandt”. Nieznacznie zwiększ ekspozycję i przejrzystość. Piekieł filtr mocno, aby uzyskać naturalną mieszankę. Kolejne filtr promieniowy można użyć do przyciemnienia obszarów, które są już zbyt jasne.
8. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): (Tutaj dodajesz subtelną obsadę kolorów)
* Shadows: Dodaj * bardzo subtelny * fajny ton (np. Niebieski lub fioletowy) do cieni. Użyj niskiego nasycenia (około 5-10), aby było subtelne.
* Podprawy: Dodaj * bardzo subtelny * ciepły ton (np. Pomarańczowy lub żółty) do wyświetleń. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie (około 5-10).
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby kontrolować ogólny odlew kolor. Wartość dodatnia zmieni kolory w kierunku wyświetleń, podczas gdy wartość ujemna zmieni je w kierunku cieni.
9. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korektę profilu”, aby usunąć wszelkie zniekształcenia spowodowane przez soczewkę.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczne”, aby naprawić dowolne kolory.
10. Ostateczne poprawki i recenzje:
* Cofnij się o krok i oceń ogólny obraz.
* Dokonaj ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu, koloru lub szczegółów.
* Porównaj ostateczny obraz z oryginałem i upewnij się, że jesteś zadowolony z wyniku.
Kluczowe wskazówki dotyczące Rembrandt Look:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Celem jest stworzenie naturalnego i wiarygodnego obrazu, a nie mocno przetworzonego.
* Skoncentruj się na świetle i cieniu: Praca Rembrandta dotyczy wzajemnego oddziaływania światła i cienia. Priorytetyzuj te aspekty nad kolorem lub szczegółami.
* Świadomość histogramu: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania wyświetleń lub cieni.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowych lub nienaturalnych.
* Obrazy odniesienia: Aby uzyskać inspirację, przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i nastrój.
Przykładowe punkty początkowe (dostosuj się do obrazu):
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-30 do -60
* Cienie:+5 do +20
* Białka:-10 do -30
* Czarni:-20 do -50
* Jasność:-5 do -15
* Vibrance:-10 do -30
* Nasycenie:-5 do -20
Ważne rozważania:
* Każde zdjęcie jest inne: Te ustawienia to tylko punkt wyjścia. Musisz je dostosować na podstawie konkretnych cech swojego obrazu.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują ponadczasowe piękno starych mistrzów. Pamiętaj, aby skupić się na tworzeniu silnego kontrastu, kontrolowaniu cieni i utrzymaniu realistycznych odcieni skóry. Powodzenia!