REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Stworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom wiąże się z starannym manipulowaniem światłem i cieniem, naśladując dramatyczne chiaroscuro (kontrast między światłem i ciemnością), z którego znano Rembrandt. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Przygotowanie i fotografowanie (idealne, ale niezbędne, jeśli masz już zdjęcie):

* konfiguracja oświetlenia (idealna):

* Pojedyncze źródło światła: Użyj pojedynczego, miękkiego źródła światła (duży softbox, oktabox, a nawet naturalne światło z okna) ustawione lekko na bok i powyżej obiektu. Tworzy to klasyczne „oświetlenie Rembrandt” z małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* ciemne tło: Użyj ciemnego tła (czarna tkanina, ciemna ściana), aby wchłonąć światło i poprawić dramatyczny nastrój.

* Minimalne światło wypełniające (opcjonalnie): W razie potrzeby bardzo subtelny reflektor po stronie cienia może dodać odrobinę wypełnienia, aby zapobiec całkowicie czarnym cieni. Bądź bardzo ostrożny - chcesz przede wszystkim cieni.

* pozowanie: Udaj swój temat, aby podkreślić cienie. Zastanów się, czy nieco odwrócić twarz od światła.

* Paleta kolorów: Pomyśl o wyciszonych, ziemistych tonach w ubraniach i pochodzeniu twojego podmiotu. Unikaj jasnych, nasyconych kolorów, które kolidują z nastrojem.

ii. Kroki edycji Lightroom:

1. Import i początkowa ocena:

* Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom.

* Najpierw określ ogólną ekspozycję. Czy jest zbyt jasne, zbyt ciemne, czy po prostu?

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Zwykle będziesz * zmniejszyć * ekspozycję na pogłębienie cieni. Zacznij od lekkiego ściągnięcia go, ale uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych.

* kontrast: * Zwiększ* kontrast. To pogłębi czarne i rozjaśni atrakcje, dodatkowo zwiększając efekt Chiaroscuro.

* Podprawy: * Zmniejsz* Najważniejsze informacje. Pomaga to chronić jaśniejsze obszary skóry i zapobiega ich wysadzaniu.

* Shadows: * Nieznacznie zwiększ* cienie, ale rób to bardzo ostrożnie. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale delikatnie otworzyć je na tyle, aby ujawnić pewne szczegóły. Zbyt dużo odzyskiwania cienia spłaszczy obraz.

* białe: Dostosuj * białe *, aby dopracować jasność najjaśniejszych obszarów. Często pomocna jest niewielka redukcja.

* czarne: * Niższe* Czarni, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszych czarnych. Obejrzyj histogram, aby uniknąć przycinania Czarnych (utrata wszystkich szczegółów). Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć punkt przycinania.

* Clarity: * Nieco zmniejsz* jasność. To zmiękcza skórę i dodaje subtelnej marzycielskiej jakości, przypominającą obrazy olejne. Nie przesadzaj. Wartość od -5 do -15 jest zwykle wystarczająca.

* dehaze: * Unikaj używania Dehaze*, chyba że zdjęcie jest naprawdę mgliste. Dehaze zazwyczaj dodaje kontrast i ostrość, która działa wbrew miękkiemu, malarskiemu wyglądowi, do którego dążisz.

* vibrance/nasycenie: * Zmniejsz* zarówno wibrację, jak i nasycenie. Desaturuje to kolory i przyczynia się do nastrojowej atmosfery. Trochę idzie długą drogę; cel do subtelnych zmian.

3. krzywa tonowa:

* Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do kontrolowania kontrastu i tworzenia określonego nastroju.

* s-curve (subtelny): Utwórz bardzo subtelną klapę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Zakotwicz punkt środkowy, aby zapobiec nienaturalnym przesunięciom.

* Podnieś czarne (opcjonalnie): Aby stworzyć matowy lub „wyblakły” wygląd, bardzo lekko podnieś lewy dolny punkt krzywej tonu.

* Krzywe specyficzne dla kanału: Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dopracować tonowanie kolorów (więcej o tym później).

4. HSL/Color Panel:

* hue: Dokonaj subtelnych dostosowań do odcienia niektórych kolorów, aby poprawić ogólny nastrój. Na przykład lekko przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy może stworzyć cieplejszy charakter.

* Nasycenie: Dalsze desaturat określone kolory, które są zbyt jasne lub rozpraszające. Skoncentruj się na odcieniach skóry (pomarańczowych, czerwonych) i odzieży.

* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniające błękity i zielenie oraz lekko rozjaśniające żółcie i pomarańcze (odcienie skóry) mogą być skuteczne.

5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie: Zastosuj * małą * ilość wyostrzenia, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Portrety Rembrandt są znane z miękkiej, malarskiej jakości. Użyj suwaka maskującego (Hold Alt/Option), aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i detali, unikając wyostrzenia gładkiej skóry.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby nałóż odrobinę redukcji szumu luminancji, aby wygładzić hałas w cieniu, który może stać się bardziej widoczny po zaciemnianiu obrazu.

6. Kalibracja kamery:

* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia, ale spróbuj innych, aby zobaczyć, czy dają ci preferowany wygląd.

* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne i nasycenia. Subtelne zmiany tutaj mogą mieć znaczący wpływ na ogólny ton kolorów i nastrój. Na przykład desaturowanie niebieskiego pierwotnego może zmniejszyć każdą niebieską odlew w cieniu.

7. Filtry dyplomowe i filtry promieniowe:

* Filtr dyplomowy (subtelna winieta): Utwórz subtelną winietę za pomocą filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w stronę obiektu. Obniżyć ekspozycję i czarne.

* Filtr radialny (światło na twarzy): Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie rozjaśnić twarz pacjenta lub obszar, w którym spada „trójkąt Rembrandt”. Nieznacznie zwiększ ekspozycję i przejrzystość. Piekieł filtr mocno, aby uzyskać naturalną mieszankę. Kolejne filtr promieniowy można użyć do przyciemnienia obszarów, które są już zbyt jasne.

8. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): (Tutaj dodajesz subtelną obsadę kolorów)

* Shadows: Dodaj * bardzo subtelny * fajny ton (np. Niebieski lub fioletowy) do cieni. Użyj niskiego nasycenia (około 5-10), aby było subtelne.

* Podprawy: Dodaj * bardzo subtelny * ciepły ton (np. Pomarańczowy lub żółty) do wyświetleń. Ponownie utrzymuj niskie nasycenie (około 5-10).

* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby kontrolować ogólny odlew kolor. Wartość dodatnia zmieni kolory w kierunku wyświetleń, podczas gdy wartość ujemna zmieni je w kierunku cieni.

9. Korekty soczewek :

* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korektę profilu”, aby usunąć wszelkie zniekształcenia spowodowane przez soczewkę.

* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczne”, aby naprawić dowolne kolory.

10. Ostateczne poprawki i recenzje:

* Cofnij się o krok i oceń ogólny obraz.

* Dokonaj ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu, koloru lub szczegółów.

* Porównaj ostateczny obraz z oryginałem i upewnij się, że jesteś zadowolony z wyniku.

Kluczowe wskazówki dotyczące Rembrandt Look:

* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Celem jest stworzenie naturalnego i wiarygodnego obrazu, a nie mocno przetworzonego.

* Skoncentruj się na świetle i cieniu: Praca Rembrandta dotyczy wzajemnego oddziaływania światła i cienia. Priorytetyzuj te aspekty nad kolorem lub szczegółami.

* Świadomość histogramu: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania wyświetleń lub cieni.

* Dokładność odcienia skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowych lub nienaturalnych.

* Obrazy odniesienia: Aby uzyskać inspirację, przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i nastrój.

Przykładowe punkty początkowe (dostosuj się do obrazu):

* Ekspozycja:-0,5 do -1,5

* Kontrast:+20 do +40

* Najważniejsze informacje:-30 do -60

* Cienie:+5 do +20

* Białka:-10 do -30

* Czarni:-20 do -50

* Jasność:-5 do -15

* Vibrance:-10 do -30

* Nasycenie:-5 do -20

Ważne rozważania:

* Każde zdjęcie jest inne: Te ustawienia to tylko punkt wyjścia. Musisz je dostosować na podstawie konkretnych cech swojego obrazu.

* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.

Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują ponadczasowe piękno starych mistrzów. Pamiętaj, aby skupić się na tworzeniu silnego kontrastu, kontrolowaniu cieni i utrzymaniu realistycznych odcieni skóry. Powodzenia!

  1. Jak korzystać z nowej funkcji poprawiania szczegółów w Lightroom?

  2. Sześć miesięcy z Fujifilm X-T1

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. 3 wskazówki dotyczące historii programu Lightroom

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  2. Jak łatwo otwierać surowe pliki

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Recenzja edytora zdjęć Skylum Luminar 4 (czy warto w 2022 roku?)

  5. Jak usunąć szum tła w programie Adobe Audition?

  6. Jak rozmyć tło w Lightroomie

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom