i. Rozważania wstępne:
* Spójny przewodnik po stylu: Idealnie, Twoja firma będzie miała przewodnik po strzałych w głowę. To będzie dyktować:
* Kolor tła/tekstura: Spójność w tle jest kluczowa.
* oświetlenie: Cieraj na jednolitość w oświetleniu wszystkich strzałów w głowę.
* Współczynnik upraw: Standaryzuj stosunek upraw (np. Square, 4:5).
* ogólny ton i styl: Np. Jasny i przestronny, ciepły i zachęcający, czysty i nowoczesny.
* Dobrze strzelanie: Im lepsze oryginalne zdjęcie, tym mniejsza praca w przetwarzaniu końcowym. Zachęcaj fotografów do:
* Użyj dobrego oświetlenia (naturalne lub miękkie, rozproszone światło studyjne).
* Dobrze skomponuj strzał.
* Upewnij się, że obiekt jest zrelaksowany i wygodny.
* Uzyskaj ekspozycję i skupiaj się na aparacie.
ii. Lightroom Workflow &Ustawienia:
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj strzały w głowę do katalogu lightroom.
* Zorganizuj je w foldery (np. Według działu, data).
* Zastosuj podstawowe metadane (słowa kluczowe, takie jak „Headshot”, „Corporate”, „pracownik”).
2. Wstępna ocena i culling:
* Szybko przejrzyj wszystkie zdjęcia i wybierz najlepsze dla każdego pracownika. Użyj systemu oceny gwiazd (1-5 gwiazdek) lub kolorowych etykiet.
* Usuń lub ukryj niechciane obrazy, aby Twój katalog był w czystości.
3. Podstawowe korekty (korekty globalne):
* Korekta profilu (korekta soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewki na podstawie używanego obiektywu.
* Bilans biały:
* Użyj „narzędzia Eyedropper” i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli taki jest). W przeciwnym razie suksy „Temp” i „Tint” ręcznie. Cel do naturalnych odcieni skóry. Błędem lekko po cieplejszej stronie, ale nie przesadzaj.
* Jeśli nie ma neutralnego szarości, spróbuj „automatycznego” bilansu białego jako punkt wyjścia, a następnie udoskonal.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby zapewnić ogólną jasność. Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* Obejrzyj histogram! Zachowaj szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* kontrast:
* Zazwyczaj subtelne wzmocnienie kontrastu (nieznacznie zwiększyć suwak „kontrastu”) może dodać definicję. Ale uważaj, aby obraz wyglądał surowo.
*
* Te suwaki są kluczowe dla dopracowania zakresu dynamicznego.
* * Najważniejsze informacje:* Odzyskaj szczegóły w zbyt jasnych obszarach.
* * Cienie:* Udaj szczegóły w ciemnych obszarach.
* * Białka:* Ustaw najzdolniejszy punkt na obrazie (bez przycinania).
* * Czarne:* Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie (bez przycinania).
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* * Jasność:* Używaj oszczędnie! Niewielka pozytywna przejrzystość może zwiększyć ostrość i definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstka i teksturowana. Rozważ negatywną przejrzystość wygładzania, szczególnie dla starszych osób.
* * Dehaze:* Użyj ostrożnie! Przede wszystkim do usunięcia atmosferycznej mgiełki. Unikaj przesadzania go na strzałych, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.
* * Vibrans:* Zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów, co jest ogólnie bezpieczniejsze niż bezpośrednio użycie suwaka „nasycenia”.
* * Nasycenie:* Dostosuj ogólną intensywność kolorów bardzo subtelnie. Unikaj zbyt nasyconych odcieni skóry.
4. Lokalne korekty (docelowe korekty):
* pędzel regulacyjny (k): To jest twoje podstawowe narzędzie do ukierunkowanych edycji.
* Wygładzanie skóry:
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustawienia:znacznie zmniejsz „przejrzystość” (np. -30 do -50), nieznacznie zmniejsz ostrość (np. -20 do -30), nieznacznie zwiększ „redukcję szumów” (np. 10-20).
* Uważnie pomaluj skórę, unikając detali takich jak oczy, rzęsy, brwi, usta i włosy. Skoncentruj się na obszarach ze zmarszczkami, przebarwieniami lub nierówną fakturą.
* Dostosuj rozmiar pędzla i przepływ, aby uzyskać precyzyjną kontrolę. Powiększ do 1:1 dla dokładności.
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustawienia:nieznacznie zwiększ „ekspozycję” (np. +0.10 do +0.20), „kontrast” (np. +5 do +10) i „jasność” (np. +5 do +10). Możesz także subtelnie zwiększyć „nasycenie” koloru tęczówki (np. +3 do +5).
* Pomaluj tylko na tęczówce. Unikaj białych oczu, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* W razie potrzeby dodaj „Catchlight”. Mała, subtelna atrakcja w oku sprawia, że wygląda bardziej żywy. Możesz to zrobić za pomocą małego pędzla i bardzo małym wzmocnieniem ekspozycji.
* unikanie i spalanie:
* Użyj szczotek z dodatnimi lub ujemnymi regulacjami ekspozycji, aby wybiórczo rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (oparzyć) obszary.
* Przykład:Rozjaśnij cienie pod oczami lub wokół ust. Darken, rozpraszające najważniejsze atrakcje na twarzy.
* Usuwanie skazy:
* Użyj narzędzia „Pęknięcia gojenia” (H) lub „Stempla klonów”.
* Szczotka lecznicza łączy teksturę i kolor otaczającego obszaru.
* Stamp klonowy kopiuje piksele bezpośrednio z jednego obszaru do drugiego.
* Użyj małych rozmiarów pędzla i powiększ, aby uzyskać dokładne umieszczenie.
* Usuń tymczasowe skazy (pryszcze, drobne zadrapania). Unikaj usuwania stałych cech (mole, blizny), chyba że są wyraźnie wymagane.
* Filtr radialny (Shift + M): Przydatny dla:
* Dodanie subtelnej winiety: Zaciemnij krawędzie ramy, aby zwrócić uwagę na temat.
* Uwaga: Lekko rozjaśnij twarz pacjenta.
* Dostosowanie tła: Jeśli tło nie jest jednolite, możesz selektywnie dostosować jego jasność lub kolor.
* Filtr dyplomowy (M):
* Rzadziej stosowany w stojkach na głowę, ale może być pomocny w subtelnych korektach tła, szczególnie jeśli jest nierównomiernie oświetlony.
5. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Detail”.
* Zastosuj wyostrzanie selektywnie.
* * Ilość:* Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60) i zwiększaj stopniowo, aż obraz będzie wyglądał ostro bez tworzenia niechcianych artefaktów.
* * Promień:* Zachowaj promień mały (np. 0,5-1,0), aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* * Szczegół:* Kontroluje poziom wyostrzanego szczegółów. Eksperymentuj z tym suwakiem, aby znaleźć równowagę.
* * Maskowanie:* przytrzymaj klawisz „Alt/Option”, jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. To pokaże, które obszary są ostrzane. Staraj się wyostrzyć tylko ważne detale (oczy, włosy), a nie gładką skórę.
6. Redukcja szumu:
* Jeśli obraz jest głośny (szczególnie w cieniu), użyj suwaków „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”.
* * Luminance:* Zmniejsza ogólny hałas (ziarnistość).
* * Kolor:* Zmniejsza szum kolorowy (plamki).
* Używaj oszczędnego redukcji szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz.
7. Gradowanie kolorów:
* Nowe koła klasyczne kolorów (wcześniej podzielone tonowanie) zapewniają większą szczegółową kontrolę. Ogólnie rzecz biorąc, zachowaj ten subtelny i zgodny z brandingiem firmy.
* Shadows:Subtere Blue/Purple może dodać nowoczesny charakter.
* Najważniejsze informacje:subtelne ciepło może dać zdrowy blask.
* Midones:może zrównoważyć klasę podkreślenia/cienia lub popchnąć w kierunku określonego motywu kolorów.
iii. Kluczowe zasady i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj, aby obiekt wyglądał nienaturalnie lub nadmiernie przetworzony.
* Zachowaj profesjonalny wygląd: Strzał w głowę powinien odzwierciedlać profesjonalizm i podejście pracownika.
* spójność jest najważniejsza: Zastosuj ten sam styl edycji do wszystkich strzałów w głowę, aby stworzyć spójny wygląd firmy.
* Zachowaj naturalną teksturę skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania skóry, co może sprawić, że obiekt wyglądałby jak plastikowy. Pozostaw naturalną konsystencję, aby uzyskać realistyczny wygląd.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ do 1:1 lub 2:1, aby upewnić się, że edycje są precyzyjne i dokładne.
* Unikaj trendów: Trzymaj się klasycznych, ponadczasowych stylów edycji. Modne filtry lub efekty mogą szybko stać się przestarzałe.
* Komunikuj się z klientem: Jeśli pracujesz z konkretną firmą, zrozum ich wytyczne i preferencje brandingu. Uzyskaj informacje zwrotne na temat swoich edycji, aby upewnić się, że spełniają swoje oczekiwania.
* Utwórz ustawienia wstępne: Po opracowaniu spójnego stylu edycji zapisz go jako ustawienie Lightroom. Pozwoli to zaoszczędzić czas i zapewni spójność we wszystkich stojakach na głowę. W razie potrzeby utwórz osobne ustawienia wstępne dla różnych warunków oświetlenia lub odcieni skóry.
* Regularnie kalibruj monitor: Aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów, regularnie kalibruj monitor.
* Ustawienia eksportu:
* * Format pliku:* JPEG jest zwykle odpowiedni do użycia sieci. TIFF lub PSD jest lepsze do drukowania lub dalszej edycji.
* * Kolorowa przestrzeń:* SRGB dla sieci, Adobe RGB lub Prophoto RGB dla drukowania.
* * Rozdzielczość:* 300 DPI dla drukowania, 72 DPI dla sieci.
* * Zmiana zmiany zmiany rozmiaru:* Zmiana zmian do wymaganych wymiarów do zamierzonego użycia.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (kroki konkretne):
1. Korekta soczewki: Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.
2. Biała równowaga: Dostosuj się, aby osiągnąć naturalne odcienie skóry.
3. Ekspozycja: Dostosuj się, aby odpowiednio odsłonić twarz, obserwując histogram.
4. Contrast: W razie potrzeby subtelne wzmocnienie.
5. Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych podświetleniach i otwórz cienie.
6. Clarity: Niewielka ilość, jeśli w ogóle. Negatywna jasność w celu wygładzania.
7. pędzel regulacyjny:
* Wygładzanie skóry (negatywna przejrzystość, zmniejszona ostrość, niewielka redukcja szumu).
* Ulepszenie oczu (niewielka ekspozycja, kontrast i zwiększenie jasności na tęczówce).
* Usuwanie skazy (pieczęć szczotki lecznicze/klon).
8. Wyostrzenie: Nałóż selektywnie w panelu szczegółów, maskując skórę.
9. Redukcja szumu: W razie potrzeby w panelu szczegółów.
10. Subtelna klasa kolorów za pomocą kolorowych kół.
11. Eksport: Z odpowiednimi ustawieniami do zamierzonego użycia.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i regularnie ćwicząc, możesz konsekwentnie tworzyć wysokiej jakości profesjonalne strzały korporacyjne, które dobrze reprezentują Twoich klientów. Pamiętaj, aby ustalić priorytety naturalne wyniki i przestrzegać wszelkich konkretnych wytycznych marki.