REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Retuszowe portrety za pomocą pędzla regulacyjnego w Lightroom to potężny sposób na subtelne, ukierunkowane ulepszenia bez wpływu na cały obraz. Oto przewodnik krok po kroku:

1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:

* Otwórz Lightroom Classic (lub Lightroom CC) i zaimportuj portret, który chcesz retuszować.

* Przejdź do modułu Rozwoju.

2. Znajdź narzędzie pędzla regulacyjnego:

* W prawym panelu opracowywanego modułu znajdź pasek narzędzi poniżej histogramu. Wygląda jak ikona pędzla. Kliknij go, aby aktywować szczotkę regulacyjną.

3. Zrozum ustawienia pędzla regulacyjnego:

Zanim zaczniesz malować, zapoznaj się z tymi niezbędnymi ustawieniami:

* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj suwaka, kółka przewijania lub klawiszy wsporników ([i]), aby dostosować.

* Feather: Określa miękkość krawędzi pędzla. Wyższe piórki tworzy stopniowe przejście, łącząc regulacje bardziej płynnie. Niższe piórki tworzy ostrzejszą krawędź. Dostosuj za pomocą suwaka lub koła SHIFT + Scroll.

* Flow: Kontroluje szybkość, z jaką stosuje się regulacje podczas malowania. Niższy przepływ stopniowo stosuje regulacje, umożliwiając subtelne gromadzenie się. Wyższy przepływ stosuje regulacje szybciej.

* gęstość: Ogranicza maksymalny efekt regulacji, nawet przy wielu pociągnięciach pędzla. Niższa gęstość zapobiega nadmiernej korekcji.

* Auto Mask: To jest niezwykle przydatne do retuszowania portretu . Po włączeniu pędzel próbuje wykryć krawędzie podczas malowania i uniemożliwia przypadkowe malowanie na obszarach, których nie zamierzasz.

* Pokaż nakładkę maski: (Przełącz klawisz „O”) Wyświetla czerwoną nakładkę pokazującą obszary, które namalowałeś pędzel. Pomaga dokładnie zobaczyć, gdzie stosujesz zmiany. Możesz zmienić kolor nakładki w preferencjach Lightroom.

4. Wspólne korekty retuszu (z przykładami):

Oto niektóre z najczęstszych i użytecznych korekt w retuszu portretowym:

* Wygładzanie skóry (zmniejsz teksturę/jasność):

* Cel: Zmiękcz niedoskonałości skóry, takie jak wady, zmarszczki i pory. Zrób to oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnego, plastikowego wyglądu.

* Ustawienia:

* Clarity: Znacznie obniżyć (np. -20 do -50). To jest twoja pierwotna kontrola wygładzania skóry.

* tekstura: Opuść to nieznacznie (np. -5 do -20). Uważaj, aby nie obniżyć go, ponieważ może wywołać rozmyty efekt.

* ostrość: Opuść to nieznacznie (np. -10 do -20), aby jeszcze bardziej zmiękczyć obszar.

* rozmiar i pióro: Dostosuj określony obszar. Użyj mniejszego rozmiaru i umiarkowanego pióra do ukierunkowanych niedoskonałości i większego rozmiaru z większym piórkiem dla większych obszarów.

* Auto Mask: Włączać. Pomaga to unikać malowania poza obszarami skóry.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj obszary skóry, które chcesz wygładzić. Nie nakładaj się na obszary takie jak rzęsy, brwi lub włosy. Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć.

* Rafining: Jeśli przypadkowo pomalujesz na zewnątrz, przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) - ikona pędzla zmieni się na gumkę. Pomaluj, aby usunąć regulację. Możesz także użyć narzędzia do gumki pod głównym pędzlem regulacji.

* Pro Tip: Utwórz nową instancję pędzla regulacyjnego dla każdego obszaru, który chcesz wygładzić. Pozwala to dostosować ustawienia indywidualnie dla różnych części twarzy.

* Usuwanie skazy:

* Cel: Aby konkretnie celować i zmniejszyć poszczególne wady.

* Ustawienia: Bardzo podobny do wygładzania skóry, ale dokładniej.

* Clarity: Niższe nieco (np. -10 do -30). To jest główny reduktor skazy.

* rozmiar i pióro: Idealny jest mały rozmiar pędzla z umiarkowanym piórem. Chcesz pokryć * po prostu * skazę.

* Flow: Niższy przepływ (np. 30-50%) pozwala stopniowo budować efekt.

* malarstwo: Ostrożnie zerkuj pędzel * bezpośrednio * na wadę.

* Narzędzie do usuwania punktów jest również doskonałe dla przebarwień. Rozważ użycie obu! Narzędzie do usuwania plamek wypełnia wadę teksturą/kolorem z pobliskiego obszaru, a pędzel regulacyjny go zmiękcza.

* Ulepszenie oka (ostrzenie i wybielanie tęczówki):

* Cel: Aby oczy urzeczywistnić i jaśniejsze.

* Ustawienia wyostrzenia tęczówki:

* ostrość: Nieznacznie zwiększyć (np. +10 do +30). Bądź bardzo subtelny; Nadmiernie wybuchowe wygląda nienaturalnie.

* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +15).

* Rozmiar: Małe, aby zmieścić się w tęczówce.

* Feather: Umiarkowany.

* Auto Mask: Włączać.

* Ustawienia wybielania iris: (Utwórz * oddzielną * pędzel regulacyjny dla tego)

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (np. +0,10 do +0,30 przystanków).

* Podprawy: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +15).

* białe: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +15).

* Rozmiar: Mały, pasujący do białych oka.

* Feather: Umiarkowany do wysokiego.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj tęczówkę (do wyostrzenia) i białych oka (do wybielania). Użyj automatycznej maski, aby uniknąć malowania na skórze.

* Ulepszenie warg:

* Cel: Aby zwiększyć kolor warg i definicję.

* Ustawienia:

* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (np. +5 do +20), aby zwiększyć kolor.

* Clarity: Zwiększ bardzo nieznacznie (np. +5 do +10), aby zdefiniować linię warg.

* Ekspozycja: Dostosuj się, aby rozjaśnić lub przyciemnić usta do smaku.

* Rozmiar: Dostosowany do wielkości wargi.

* Feather: Umiarkowany.

* Auto Mask: Włączać.

* malarstwo: Ostrożnie pomaluj usta, pozostając w linii warg.

* Dodge and Burn (konturowanie):

* Cel: Aby wyrzeźbić twarz, dodając atrakcje (Dodge) i cienie (spal). Wymaga to subtelnego dotyku.

* Dodge (podkreślenie) Ustawienia:

* Ekspozycja: Zwiększ bardzo nieznacznie (np. +0,05 do +0,15 zatrzymania).

* Rozmiar: Średnie i duże, w zależności od obszaru.

* Feather: Wysoki.

* Flow: Niski (np. 10-20%).

* Burn (Shadow) Ustawienia:

* Ekspozycja: Bardzo nieznacznie zmniejszyć (np. O -0,05 do -0,15 zatrzymania).

* Rozmiar: Średnie i duże, w zależności od obszaru.

* Feather: Wysoki.

* Flow: Niski (np. 10-20%).

* malarstwo: Zastosuj atrakcje w obszarach, które naturalnie złapałyby światło (kości policzkowe, grzbiet nosa, czoło). Zastosuj cienie do obszarów, które byłyby zagłębione (pod kościami policzkowymi, wzdłuż szczęki, bokami nosa). Buduj efekt stopniowo przy niskim przepływie i wielu pociągnięciach.

5. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki:

* start subtelny: Mniej jest często więcej. Zacznij od niewielkich korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik. Zawsze możesz wrócić i zmniejszyć efekt później.

* Użyj wielu pędzli: Utwórz osobny pędzel regulacyjny dla każdego rodzaju retuszowania (np. Jeden do wygładzania skóry, jeden na oczy, jeden na usta). Daje to większą kontrolę nad każdym obszarem. Kliknij ikonę „+” powyżej ustawień, aby utworzyć nowy pędzel.

* Zoom w: Powiększ do 100% lub więcej, aby uzyskać szczegółowe informacje. Pomoże to dokonać precyzyjnych korekt.

* Pracuj niepodoziarmienie: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu. Zawsze możesz zresetować korekty.

* „przed i po” Porównanie: Przełącz widok „przed/po” (klawisz BackSlash `\`), aby porównać retuszowany obraz z oryginałem. Pomaga to ocenić swoje postępy i uniknąć nadmiernej edycji.

* Presets: Możesz zapisać ustawienia pędzla jako wstępne do użytku w przyszłości. Oszczędza to czas podczas retuszu podobnych obrazów.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z pędzla regulacyjnego do skutecznego retuszu portretów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Zwróć uwagę na światło: Zawsze pamiętaj o oświetleniu na obrazie i upewnij się, że regulacje uzupełniają istniejące światło.

* Rozważ wiek i styl podmiotu: Retuszowanie powinno być dostosowane do tematu i ogólnego stylu zdjęcia. Portret małego dziecka należy retuszować inaczej niż portret starszej osoby dorosłej.

* Nie przesadzaj: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu. Nadrechowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i niesamowity.

* Rozważ ustawienia eksportu: Podczas eksportowania użyj ustawień wysokiej jakości, aby uniknąć wprowadzania artefaktów lub utraty szczegółów.

Rozwiązywanie problemów:

* pędzel nie działa: Upewnij się, że szczotka regulacyjna jest wybierana i że nie wybrałeś przypadkowo gumki. Sprawdź także, czy twój przepływ i gęstość nie są ustawione na zero.

* Nadmierna edytowana skóra: Zmniejsz jasność i suwaki teksturowe i użyj niższego przepływu.

* Halo wokół krawędzi: Zwiększ ustawienie piór, zmniejsz przejrzystość i spróbuj użyć automatycznej maski.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz skutecznie użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby retuszować portrety i tworzyć oszałamiające, profesjonalne obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i zawsze dążyć do naturalnego, wiarygodnego wyniku.

  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Recenzja 3 najlepszych kursów online Lightroom w 2022 r.

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Jak zidentyfikować trzy typowe problemy z obrazem i naprawić je w Lightroomie?

Adobe Lightroom
  1. Jak tworzyć animowane strzałki w After Effects (najłatwiejsza metoda)

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Jak szybko zamienić swój zarys w scenariusz

  4. Oferta 3:Zaoszczędź 57% na tym fantastycznym kursie postprodukcji Lightroom

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  6. Jak opłaciła się strategia Apple dotycząca oryginalnych treści?

  7. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku