i. Przygotowanie i zrozumienie:
* Odpowiednie obrazy: Efekty grunge działają najlepiej z obrazami, które mają już trochę tekstury i charakteru. Portrety z silnym oświetleniem, ciekawe tło i lekko niedoskonała skóra to dobrzy kandydaci.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu. Eksperymentuj swobodnie!
ii. Lightroom Workflow - kroki, aby dodać efekt grunge:
1. Zaimportuj i wybierz obraz:
* Zaimportuj portret, który chcesz edytować do Lightroom.
* Wybierz obraz i przejdź do modułu Rozwoju.
2. Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane):
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na swoje upodobanie. Często nieco niedoświetlony obraz działa dobrze z grunge.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Pomoże to wydobyć tekstury. Wartość +15 do +30 jest dobrym punktem wyjścia.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać pewne szczegóły w jaśniejszych obszarach. Może to dodać do zużytego wyglądu.
* Shadows: Podnieś lekko cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Może to również zwiększyć szorstki charakter.
* białe i czarne: Dostosuj je, aby dopracować ogólny zakres tonalny. Lekko popychając białka, a czarni nieco w górę mogą przyczynić się do bardziej wyciszonego, vintage wygląd.
3. krzywa tonowa (kluczowa dla grunge):
* Przejdź do panelu krzywej tonowej.
* Krzywa punktowa: Przełącz do krzywej punktu (jeśli jeszcze nie wybrano).
* s-curve (zmodyfikowany): Utwórz subtelną S-Curve, ale * Flatten * Lekko i cienie. Zmniejszy to zakres dynamiczny i da wyblakły wygląd.
* Dodaj punkt w prawym górnym rogu i przeciągnij go lekko w dół.
* Dodaj punkt w pobliżu dolnego rogu i przeciągnij go lekko w górę.
* Kluczem nie jest uczynienie krzywej zbyt drastycznej. Delikatna regulacja jest zwykle najlepsza. Określony kształt zależy od twojego obrazu. Eksperyment!
* Krzywe kanału (opcjonalnie): Możesz także dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie w krzywej tonowej, aby wprowadzić subtelne zmiany kolorów i dodatkowo zwiększyć styl vintage. Na przykład nieznacznie podniesienie czerwonego kanału w cieniu i obniżenie go w atrakcjach może dodać ciepły, starzejący się efekt.
4. HSL/Color:
* Nasycenie: Nieco zmniejsz ogólne nasycenie. To nadaje obrazowi mniej żywy i bardziej stonowany wygląd. Wartość od -5 do -15 jest często dobrym punktem wyjścia.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby stworzyć określone efekty. Na przykład przyciemnienie bluesa może sprawić, że niebo będzie wyglądać bardziej złowieszczo.
* hue: Subtelnie przesuń odcienie niektórych kolorów, aby stworzyć interesujące kombinacje kolorów. Przesuwanie pomarańczy w kierunku czerwonego może dodać ciepłego, vintage klimat do odcieni skóry.
5. Szczegół (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie, aby uzyskać szczegóły i tekstury. Użyj umiarkowanej kwoty i zwróć uwagę na promień i szczegółowe suwaki. Unikaj nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję hałasu, zwłaszcza zmniejszenie szumu luminancji. Pomaga to wygładzić obraz i zmniejszyć ostrość, dzięki czemu jest mniej chrupiący i bardziej przypominający starszy film. Wartości między 10-30 są często odpowiednie.
6. Efekty (ziarno i winietting):
* ziarno: Dodaj znaczną ilość ziarna. Jest to kluczowy krok w tworzeniu efektu grunge. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
* kwota: Zacznij od wartości około 20-40 i dostosuj swoje preferencje. Wyższe wartości tworzą bardziej wyraźne ziarno.
* Rozmiar: Mniejszy rozmiar ziarna może wyglądać bardziej autentycznie.
* szorstkość: Zwiększ chropowatość, aby ziarno wyglądało bardziej nierównomiernie i mniej jednolite.
* Vignetting: Zastosuj subtelną ujemną winietę (suwak kwoty po lewej). To przyciemnia krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka i dodając do stylu vintage. Dostosuj środkowy punkt i suwaki z piór, aby kontrolować rozmiar i miękkość winiety.
7. Kalibracja kamery (opcjonalnie, ale skuteczna):
* Profil: Pod panelem kalibracji kamery eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Profile takie jak „Adobe Standard” lub „Krajobraz aparatu” często wytwarzają różne wersje kolorów.
* czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne: Subtelne korekty tych suwaków mogą dostroić ogólną obsadę kolorów i przyczynić się do vintage lub desaturowanego wyglądu, do którego dążisz. Na przykład nieznacznie zwiększenie niebieskiego nasycenia pierwotnego może stworzyć chłodniej, bardziej wyciszony.
iii. Rafinacja i dostosowywanie:
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny lub filtr ukończony):
* Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład:
* Ciemne obszary: Użyj szczotki regulacyjnej z ujemną ekspozycją i kontrastem z ciemnym zakątkami lub dodaj cienie do określonych części tematu.
* Dodaj klarowność lub teksturę lokalnie: Użyj pędzla, aby selektywnie zwiększyć teksturę na odzieży lub skórze.
* selektywne korekty kolorów: Szczotkować desaturacja lub przesuwa się na określonych elementach.
* Presets:
* Po osiągnięciu wyglądu, który chcesz, zapisz go jako ustawienia wstępne. Umożliwi to szybkie zastosowanie tego samego efektu grunge na inne obrazy.
* Eksperymenty: Kluczem do stworzenia unikalnego efektu grunge są eksperymenty. Nie bój się wypróbowywać różnych ustawień i kombinacji, dopóki nie znajdziesz czegoś, co działa dobrze z twoim obrazem.
Przykładowe ustawienia (to punkt początkowy, dostosuj do obrazu):
* Ekspozycja: -0,3 do +0,5
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -40 do -60
* Shadows: +20 do +40
* białe: -10 do -20
* czarne: +5 do +15
* Nasycenie: -10 do -20
* Clarity: +5 do +15 (uważaj, aby go nie przesadzić)
* wyostrzenie: Kwota:60-80, promień:1.0, szczegół:25-40
* Redukcja szumu: Luminance:15-30
* ziarno: Kwota:25-45, rozmiar:25-35, szorstkość:50-70
* winieta: Kwota:-10 do -20
Kluczowe rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania efektów. Celem jest stworzenie subtelnego efektu grunge, który poprawia obraz, a nie przytłacza go.
* Zawartość obrazu: Rozważ temat i historię swojego portretu. Grunge może nie być odpowiedni dla każdego obrazu.
* osobiste preferencje: Ostatecznie najlepszym efektem grunge jest ten, który lubisz najbardziej. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.
* przed i po: Często porównaj wersje obrazu „przed” i „po”, aby upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz łatwo dodać efekt grunge do swoich portretów w Lightroom i stworzyć wyjątkowy i stylowy wygląd. Powodzenia!