1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:
* Zaimportuj portret, którego chcesz użyć jako podstawy do swojego ustawienia wstępnego do Lightroom 4.
* Wybierz obraz w module biblioteki i przełącz do modułu programowania.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby nieznacznie rozjaśnić ogólny obraz. Cel do dobrze narażonego, ale nie prześwietlonego obrazu. Niewielki wzrost (+0,10 do +0,30) jest zwykle dobry. Zależy to w dużej mierze od ekspozycji oryginalnego obrazu.
* kontrast: Obniżenie kontrastu jest kluczem do zmiękczenia obrazu. Znacznie to zmniejszyć. Spróbuj -20 do -40 jako punkt wyjścia. Spowoduje to spłaszczenie zakresu tonalnego i zmniejszy ostre cienie.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i jeszcze bardziej zmiękczyć światło. Zacznij od -30 do -50.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły. Spróbuj +20 do +40.
* białe: Nieznacznie zwiększ białe, aby dodać odrobinę jasności i wymiaru bez wysadzania wyświetleń. +5 do +15 może wystarczyć. Monitor do przycinania!
* czarne: Nieco zmniejsz czarnoskóce, aby zakotwiczyć obraz i zapobiec jego wypłukaniu. -5 do -15 jest zwykle wystarczające.
* Clarity: Jest to najważniejsza kontrola zmiękczania. Znacząco zmniejsz jasność. To zmiękcza szczegóły i nadaje bardziej rozproszony wygląd. Spróbuj -20 do -50. Im niższe, tym miękko staje się obraz.
* vibrance: Nieco zwiększ wibrację, aby poprawić kolory bez przesyłania odcieni skóry. +5 do +15 działa dobrze.
* Nasycenie: W razie potrzeby dokonaj niewielkiej regulacji nasycenia. Jeśli Vibrance sprawiło, że kolory zbyt intensywne, nieznacznie zmniejsz nasycenie (-5 do 0).
3. Regulacja panelu krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Krzywa tonu można użyć do subtelnego dostrojenia kontrastu i jasności.
* subtelny S (zalecany): Stwórz bardzo delikatną klapę S. Pociągnij w prawym górnym rogu krzywej * nieznacznie *, aby ciemnieć podświetlenia i podciągnij dolną lewą * lekko *, aby rozjaśnić cienie. Utrzymuje to subtelny kontrast, zachowując miękki charakter.
* krzywa liniowa (alternatywa): Niektórzy fotografowie wolą krzywą liniową, aby uzyskać naprawdę płaski i miękki wygląd. Aby to osiągnąć, spłaszcz krzywą, znacznie zmniejszając kontrast w krzywej punktu.
* krzywa regionu (alternatywa):
* Możesz również użyć krzywej regionu, aby dostroić, w jaki sposób krzywa wpłynie na obraz.
4. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
* hue:
* Orange: Bardzo lekko przesuń pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego, jeśli odcienie skóry wyglądają zbyt żółte. Jest to subtelne (+2 do +5).
* żółty: Dostosuj żółty odcień, jeśli na obrazie rozpraszają żółte tony, szczególnie w tle.
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowych tonów, aby zapobiec przeglądaniu skóry zbyt pomarańczowej. -5 do -10.
* żółty: Zmniejsz nasycenie żółtych tonów, aby zapobiec nadmiernie nasyconym elementom tła.
* Luminance:
* Orange: Nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczowych tonów, aby rozjaśnić skórę. +5 do +10.
5. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: To jest kluczowe! Znacząco zmniejsz wyostrzanie, a nawet całkowicie go wyłącz. Miękkie portrety dotyczą minimalizacji ostrych detali. Jeśli musisz wyostrzyć, użyj bardzo niskiej ilości (około 20-30) o wysokim promieniu (1,0) i niskim detalom (10-20). Maskowanie może być pomocne tylko w wyostrzeniu określonych obszarów, takich jak oczy.
* Redukcja szumu (luminancja): Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę i zmniejszyć ziarno. Zacznij od 10-20 i dostosuj, aż skóra będzie wyglądać gładko, ale nie z tworzywa sztucznego. Nie przesadzaj!
* Redukcja szumu (kolor): Zwykle nie potrzebujesz dużej redukcji szumów kolorów, chyba że obraz ma dużo szumu kolorów. Niewielka ilość (5-10) może pomóc.
6. Panel korekty obiektywów:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberrację chromatyczną. To ogólnie poprawia jakość obrazu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby jeszcze bardziej zmniejszyć frędzlowanie kolorów wzdłuż krawędzi.
7. Panel kalibracji kamery (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z profilem aparatu. Niektóre profile, takie jak „Portret aparatu” lub „Standard kamery”, mogą być dobrym punktem wyjścia.
* Dostosuj czerwony, zielony i niebieski odcień pierwotny i suwaki nasycenia, aby dopracować ogólny kolor kolorów. Subtelne korekty tutaj mogą znacząco wpłynąć na nastrój. Eksperyment, aby znaleźć to, co lubisz.
8. Zapisanie ustawienia:
* Gdy będziesz zadowolony z wyników, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych (znajdujących się po lewej stronie).
* Nadaj swojemu wstępnemu nazwiskowi opisowe, takie jak „Miękki portret - [Twoje imię]”.
* W polu „Zaznacz” należy wybrać wszystkie ustawienia, które dostosowane (podstawowe, krzywa tonu, HSL/kolor, detale, korektę obiektywu, kalibracja kamery). * WAŻNE:Dokonaj „bilansu białego” lub wybierz „jako strzał”* To zapobiegnie zmianie ustawienia białej równowagi każdego obrazu, na które go zastosujesz, chyba że* chcesz, aby zmieniła równowagę białych.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Bilans biały: Pozostaw bilans biały „jako strzał” podczas tworzenia ustawień wstępnych, chyba że masz na uwadze konkretną równowagę białej, którą zawsze chcesz zastosować.
* Eksperymenty jest kluczowe: To są punkty początkowe. Każdy obraz jest inny. Dostosuj ustawienia dla każdego portretu, aby osiągnąć najlepsze wyniki.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry! Celem jest stworzenie pochlebnej i naturalnie wyglądającej skóry.
* nadmierne przetwarzanie: Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać obrazu. Przesunięcie redukcji hałasu lub zmniejszenie jasności może sprawić, że skóra będzie wyglądać sztucznie i przypominającą plastikową.
* Globalne vs. korekty lokalne: Ten ustawienie ustawień zapewnia globalną korektę. Możesz dokonać dodatkowych lokalnych regulacji (za pomocą pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego), aby udoskonalić wygładzanie skóry, wyostrzyć oczy lub unikać i spalić określone obszary.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które osiągają pożądany wygląd.
Postępując zgodnie z tymi krokami, będziesz mógł stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, którego możesz użyć jako punkt wyjścia do przepływu pracy w edycji portretowej. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować ustawienia, które odpowiadają indywidualnym preferencjom i unikalnych cech każdego obrazu. Powodzenia!