i. Zrozumienie podstaw
* Interfejs Lightroom: Zapoznaj się z panelami Modułu Rozwoju:podstawowy, krzywa tonu, HSL/kolor, ocenianie kolorów, detale, optyka, kalibracja. Zrozum, jak każdy suwak wpływa na obraz.
* Typy obrazów: Różne warunki oświetlenia, odcienie skóry i style portretów (np. Studio, naturalne światło, środowisko) wymagają różnych regulacji. Rozważ tworzenie ustawień wstępnych dostosowanych do określonych scenariuszy.
* Wizja artystyczna: Jaki rodzaj nastroju lub stylu próbujesz osiągnąć? Ciepłe i zachęcające? Fajne i nastrojowe? Wysokie i eteryczne? Twoja wizja artystyczna powinna kierować twoimi korektami.
ii. Tworzenie ustawień wstępnych:krok po kroku
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz dobrze narażony, wysokiej jakości obraz RAW lub DNG, który reprezentuje rodzaj portretów, nad którymi chcesz, aby ustawienie działały dobrze.
2. Podstawowe korekty (fundament): Są to podstawowe korekty, które wpływają na ogólny ton i narażenie. Najpierw je dostosuj.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Dąż do naturalnej ekspozycji lub w razie potrzeby nieco jaśniej.
* kontrast: Dostosuj rozdział między atrakcjami a cieniami. Zwiększ uderzenie, zmniejsz się, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Otwórz szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami.
* Temperatura: Dostosuj ogólne ciepło (żółty/pomarańczowy) lub chłód (niebieski) obrazu. Rozgrzewające się odcienie często dobrze pasują do portretów.
* tint: Popraw wszelkie odlewy kolorów zielonych lub magenta.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, tworząc ostrzejszy lub bardziej miękki wygląd. Używaj oszczędnie. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* vibrance: Zwiększa stonowane kolory bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry. Bezpieczniejsze niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
3. krzywa tonu (udoskonal kontrast i ton): Pozwala to na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i rozkładem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Najsilniejsze narzędzie.
* s-curve: Dodaje kontrast poprzez podnoszenie atrakcji i pogłębianie cieni (klasyczny wygląd). Dostosuj intensywność krzywej.
* odwrotne S-Curve: Zmniejsza kontrast, tworząc bardziej płaski, bardziej stonowany wygląd.
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (dolna lewica krzywej), aby stworzyć wyblakły, podobny do filmu efekt. Ogólnie lekko spłaszcz krzywą.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Wprowadź subtelne odcienie kolorów. Na przykład:
* czerwony kanał: Podnoszenie najważniejszych atrakcji dodaje subtelnego czerwonego odcienia do najważniejszych atrakcji, które mogą rozgrzać skórę.
* niebieski kanał: Obniżenie najważniejszych elementów dodaje subtelnego niebieskiego odcienia do wyświetleń, co czyni je chłodniejszymi. Opuszczenie cieni dodaje żółty.
4. HSL/Color (kolor dopracowywany): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Ma to kluczowe znaczenie dla naturalnych odcieni skóry.
* hue: Zmień kolory (np. Lekko przesuń pomarańczowy w kierunku czerwonej, aby uzyskać cieplejszą skórę).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność poszczególnych kolorów. Często zmniejszenie nasycenia pomarańczowego i żółtego pomaga zmiękczyć skórę.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśniająca pomarańcza może zmiękczyć skórę. Darking Blues może dodać nastroju.
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie - Dodaj saldo kolorów): Wprowadź kolorowe odcienie do wyświetleń, cieni i środkowych. Tutaj dodajesz dużo kreatywnego stylu.
* Podprawy: Dodaj ciepły ton (np. Pomarańczowy lub żółty), aby uzyskać słoneczny wygląd.
* Shadows: Dodaj chłodny ton (np. Truryn lub niebieski) do kontrastu i nastroju.
* Balance: Bardziej wpływa na kontrolę po której stronie zakresu.
* mieszanie: Kontroluje mieszankę między wyświetleniami i cieniami.
6. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Używać oszczędnie; Nadmiernie wybuchowe wygląda sztucznie. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować go na krawędzie, a nie płaskie obszary, takie jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Zwróć uwagę na hałas kolorów.
7. Optyka (korekty soczewek):
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów.
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek (przyciemnienie na krawędziach). Włączanie ich może być dobre dla większości ustawień wstępnych.
8. Kalibracja (zaawansowana kontrola kolorów): Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe. Pozwala to na subtelne, ale potężne zmiany kolorów. Eksperymentuj z suwakami odcienia i nasycenia. Często używane do tworzenia filmowych palet kolorów.
iii. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij ikonę „+” w panelu wstępnym (lewa strona).
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij wstępnie opisowo (np. „Ciepły portret - naturalne światło”, „Moody Black and White”).
4. Wybierz grupę Aby zorganizować swoje ustawienia wstępne. Możesz tworzyć grupy niestandardowe.
5. Wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Bądź uważny:
* nie uwzględniając „lokalnych korekt” (Jak szczotki lub gradienty), ponieważ są one specyficzne dla oryginalnego obrazu.
* Rozważ pozostawienie „transform” i „korekty obiektywu” niezaznaczone Jeśli chcesz, aby ustawienie wstępne były bardziej wszechstronne w różnych obiektywach. Jednak często włączenie „usuwania aberracji chromatycznej” jest dobrym pomysłem.
* Bilans biały: Zdecyduj, czy chcesz dołączyć oryginalny bilans biały obrazu, czy nie. Jeśli zamierzasz to zrobić, nie będziesz mógł go później dostosować bez zmiany ustawień. Często pozostawienie tego jest dobrą praktyką.
6. kliknij „Utwórz.”
iv. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych
* naśladuj style filmowe: Badaj klasyczne zapasy filmowe (np. Kodak Portra, Fuji Velvia) i próbuj odtworzyć palety kolorów i tony. Użyj krzywej tonu i szeroko zakrojonych paneli kalibracyjnych.
* Czarno -białe konwersje: Eksperymentuj z różnymi mikserami kanałów kolorów w panelu HSL/Color, aby stworzyć zróżnicowane czarno -białe konwersje. Wypróbuj podzielony ton dla vintage lub artystycznego wyglądu.
* Matte/Faded Look: Podnieś czarny punkt krzywej tonowej, aby uzyskać vintage, wyblakły efekt. Zmniejsz jasność i wibrację.
* High-key/Low-key:
* High-key: Jasny, przestronny i często minimalistyczny. Zwiększ ekspozycję, atrakcje i białe. Zmniejszyć kontrast.
* Low-key: Mroczny, dramatyczny i często nastrojowy. Zmniejsz ekspozycję, atrakcje i czarne. Zwiększyć kontrast.
* kolorowe kolory: Izoluj i zwiększ pojedynczy kolor (np. Czerwona szminka, niebieskie oczy). Użyj panelu HSL/kolorów, aby selektywnie zwiększyć nasycenie tego koloru podczas desaturowania innych.
* Regulacja odcienia skóry:
* ciepłe odcienie skóry: Zwiększ nasycenie i luminancję pomarańczy i żółtego. Nieco przesuń odcień pomarańczy w kierunku czerwonego.
* chłodne odcienie skóry: Zmniejsz nasycenie i luminancję pomarańczy i żółtego.
* Zmniejsz zaczerwienienie: Zmniejsz nasycenie czerwieni w panelu HSL/kolorów.
* Eksperyment z ziarnem: Dodaj odrobinę ziarna (panel detali), aby uzyskać teksturę przypominającą film.
* Użyj inspiracji wizualnej: Przeglądaj portfolio fotograficzne, filmy lub obrazy, aby znaleźć palety kolorów i nastroje, które Cię inspirują.
* testuj i udoskonal: Zastosuj ustawienie wstępne na różne obrazy i dostosuj je w razie potrzeby. Zwróć szczególną uwagę na to, jak wpływa to na różne odcienie skóry i warunki oświetlenia. Brzmieć!
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu podobieństwa podstawowego, tworz wariacje, dokonując małych poprawek do określonych ustawień. Pozwala to zbudować kolekcję ustawień, które zaspokajają różne style i scenariusze.
v. Ważne rozważania
* Dokładność odcienia skóry: Priorytetyzuj naturalne odcienie skóry. Unikaj nadmiernego nasycenia lub wprowadzania nienaturalnych odcieni. Pomoże tutaj dobry monitor, który jest skalibrowany.
* subtelność: Często najlepsze ustawienia wstępne są subtelne. Zbyt agresywne korekty mogą prowadzić do nienaturalnych wyników.
* wszechstronność: Chociaż dobrze jest tworzyć wyspecjalizowane ustawienia wstępne, dążyć do pewnego stopnia wszechstronności, aby można je było zastosować do szeregu obrazów z minimalnymi korektami.
* Rozważania etyczne: Uważaj na to, jak twoje ustawienia wstępne wpływają na wizerunek ciała i postrzegane piękno. Unikaj ustawień wstępnych promujących nierealistyczne lub szkodliwe standardy piękna.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i skuteczny Lightroom Opracuj ustawienia, które ulepszają fotografię portretową i definiują Twój osobisty styl. Powodzenia!