1. Kontroluj światło:obisz ciemność i ukształtuj to
* Podstawowy pomysł: Dramatyczne portrety rozwijają się w silnym kontrastu i zdefiniowanych cieniach. Światło staje się narzędziem do rzeźbienia, ujawniając formę i tworząc nastrój. Twoim głównym celem jest manipulowanie światłem, a nie zalanie go sceną.
* wskazówka: Blackout jest kluczem. Zainwestuj w zasłony zaciemnienia, grube koce, a nawet ściany tymczasowe, aby całkowicie wyeliminować światło otoczenia. Im ciemniejszy punkt wyjścia, tym większa kontrola.
* Skoncentruj się na jednym głównym źródle światła: Zacznij od jednego źródła światła, bez względu na to, czy jest to stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet silne ciągłe światło. Posiadanie pojedynczego światła ułatwi zacząć.
* Modyfikatory światła: Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło. Snoots i siatki tworzą skupioną wiązkę. Drzwi stodoły pozwalają kontrolować wyciek. Parasole i softboxy zmiękczają światło, ale wybierają mniejsze, aby uzyskać bardziej zdefiniowany (zamiast rozproszony) wygląd. Jeśli masz je, rozważ danie kosmetyczne.
2. Tła, które poprawiają dramat
* Podstawowy pomysł: Twoje tło to coś więcej niż tło; To przedłużenie nastroju. Ciemniejsze kolory i teksturowane powierzchnie wzmacniają dramatyczny efekt.
* wskazówka: Wybierz ciemne, solidne kolory: Czarny, węglowy szary, głęboki blues, a nawet bogaty brąz, działają najlepiej. Te kolory pochłaniają światło i tworzą poczucie głębokości. Unikaj jasnych lub wzorzystej tła, które mogą rozpraszać uwagę.
* Rozważ teksturę: Teksturowane tło (pomyśl płótno, cegła, a nawet pomarszczona tkanina) może zwiększyć zainteresowanie wizualne i głębokość. Możesz tworzyć teksturę za pomocą farby, dodając materiał na tle, a nawet rzucając na nią wzory.
* Odległość ma znaczenie: Odciągnij temat z tła. Pozwala to kontrolować światło na tle niezależnie od obiektu, potencjalnie tworząc gradient lub nawet całkowicie ciemne tło w razie potrzeby.
3. Pozowanie i ekspresja:przekazuj emocje
* Podstawowy pomysł: Dramatyczne portrety dotyczą przekazywania uczucia, historii lub stanu umysłu. Pozowanie i ekspresja są kluczowe dla komunikowania się z tym.
* wskazówka: Bezpośredni kontakt wzrokowy (lub unikanie): Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. I odwrotnie, odstraszanie wzroku tematu może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji. Eksperymentuj z obiema.
* Podkreśl kąt i linie: Silne kąty i linie w pozycji (np. Ostra szucha, przechylona głowa, ramiona wygięte pod kątem) przyczyniają się do dramatycznego charakteru. Unikaj sztywnych, symetrycznych pozycji.
* Ćwicz wyrażenia: Poprowadź przedmiot do odkrywania różnych emocji. Pomyśl o słowach takich jak „melancholia”, „potężny”, „zdeterminowany”, „intensywny”, „wrażliwy” lub „enigmatyczny”. Samo odzwierciedl wyrażenia, aby pomóc swojemu przedmiotowi zrozumieć, czego szukasz.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki: Ręce mogą być niezwykle wyraziste. Rozważ użycie ich, aby oprawić twarz, podkreślić gest lub dodaj poczucie podatności lub siły.
4. Ustawienia oświetlenia:klasyczny i kreatywny
* Podstawowy pomysł: Zrozumienie różnych konfiguracji oświetlenia zapewni elastyczność w tworzeniu różnych dramatycznych wyglądów.
* wskazówka: Rembrandt Lighting: Klasyczny wybór dramatycznych portretów. Umieść lekko światło na bok i powyżej obiektu, tworząc trójkąt światła po stronie cienia twarzy.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to dramatyczny podział między światłem i cieniem, podkreślając teksturę i formę.
* Podświetlenie (z reflektorem): Umieść światło za przedmiot, aby stworzyć wokół nich krawędź światła. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na ich twarz, odsłaniając ich cechy, zachowując tajemniczą sylwetkę.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Niedostrzennie widać obraz, aby stworzyć ciemną i nastrojową atmosferę. Użyj małego źródła światła i minimalnego światła wypełnienia.
* Eksperyment z żelem: Używanie kolorowych żeli na światłach może dodać unikalny i dramatyczny dotyk.
5. Processing:Ulepsz dramat
* Podstawowy pomysł: Przetwarzanie jest niezbędne do udoskonalenia wyglądu i wydobycia szczegółów, które przyczyniają się do dramatycznego charakteru.
* wskazówka: Konwersja czarno -biała: Przekształcenie na czarno -białe może natychmiast zwiększyć dramat, usuwając zakłócenia i podkreślając kontrast.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można tego użyć do podkreślenia funkcji, tworzenia głębokości i narysowania oka widza.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może dodać definicję i szczegóły, ale nie przesadzaj.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
* Gradowanie kolorów: W przypadku kolorowych obrazów eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz dodać fajny ton, aby stworzyć poczucie melancholii lub ciepły ton, aby stworzyć poczucie tajemnicy.
Koncentrując się na tych pięciu obszarach-kontrolując światło, wybierając odpowiednie tle, kierując pozowaniem i ekspresją, zrozumienie konfiguracji oświetlenia oraz opanowanie przetwarzania po przetwarzaniu-możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w swoim domowym studio. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!