Cel: Aby ulepszyć portret za pomocą kreatywnych nakładek dla efektu atrakcyjnego wizualnie i artystycznego.
czego potrzebujesz:
* Adobe Photoshop: (Idealnie, zalecana jest wersja z CS6 lub nowszego, ponieważ mają dobre opcje mieszania nakładek).
* Zdjęcie portretowe: Dobra jakość portret do pracy.
* Obrazy nakładki: Tutaj pojawia się kreatywność! Można je znaleźć online (wyszukaj „bezpłatne nakładki tekstury”, „Bokeh nakładki”, „Light Leaks,”, „Nakładki kwiatowe” itp.). Możesz nawet stworzyć swój własny! Pomyśl o teksturach (papier, grunge, drewno), efektach światła (bokeh, lekkich wyciekach), wzorach, elementach kwiatowych lub cokolwiek innego, co przyciąga twoje wzrok. Unsplash, Pexels i Pixabay to świetne źródła. Tylko upewnij się, że używasz zdjęć, z których możesz korzystać w swoich projektach.
kroki:
1. Otwórz obrazy w Photoshopie:
* Uruchom Adobe Photoshop.
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz portretowy.
* Przejdź do `Plik> Otwórz ponownie i wybierz wybrany obraz nakładki. Powinieneś teraz otworzyć dwa dokumenty w Photoshopie.
2. Skopiuj i wklej nakładkę na portret:
* Wybierz nakładkę: W dokumencie obrazu nakładki przejdź do `select> all` (lub naciśnij` ctrl + a` / `cmd + a`).
* Skopiuj nakładkę: Przejdź do `edit> copy` (lub naciśnij` ctrl + c` / `cmd + c`).
* wklej na portret: Przełącz się na dokument obrazu portretowego. Przejdź do `edytuj> wklej` lub naciśnij `ctrl + v` /` cmd + v`). Obraz nakładki będzie teraz na nowej warstwie nad warstwą portretową.
3. Zmień rozmiar i umieść nakładkę (w razie potrzeby):
* Aktywuj darmową transformację: Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw. Przejdź do `EDIT> Free Transform` (lub naciśnij` Ctrl + T` / `CMD + T`).
* rozmiar: Kliknij i przeciągnij narożne uchwyty skrzynki ograniczającej, aby zmienić rozmiar nakładki. Przytrzymaj klawisz „Shift” podczas przeciągania, aby utrzymać współczynnik kształtu (zapobiec zniekształceniu).
* Pozycja: Kliknij i przeciągnij w ramce ograniczającego, aby zmienić położenie nakładki na portret.
* obracaj: Nieco przesuń kursor na rączkę, a zobaczysz zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
* Potwierdź: Naciśnij klawisz „Enter” (lub kliknij znacznik wyboru na pasku opcji u góry), aby popełnić transformację.
4. Zmień tryb mieszania (kluczowy krok):
* Znajdź panel warstw: Zwykle jest to po prawej stronie ekranu. Jeśli tego nie widzisz, przejdź do `okno> warstwy.
* Wybierz warstwę nakładki: Upewnij się, że warstwa z nakładką jest wybierana.
* Znajdź rozwijanie trybu mieszania: Na górze panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi „normalne”. To jest tryb mieszania.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: Kliknij rozwijanie i wypróbuj różne tryby mieszania. Oto niektóre powszechnie używane na nakładki:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Idealne na lekkie wycieki i bokeh.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do tekstur i wzorów.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Subtelny efekt, dodaje kontrast.
* Hard Light: Bardziej intensywne niż miękkie światło.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Kolejna intensywna opcja.
* Color Dodge/Linear Dodge (Add): Może stworzyć bardzo jasne, świecące efekty. Używaj ostrożnie.
* Wybierz najlepszy tryb mieszania: „Najlepszy” tryb mieszania zależy całkowicie od obrazu nakładki i efektu, który chcesz osiągnąć. Eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych. Zwykle najbardziej przydatny będzie tryb mieszania z rodzin „rozjaśniający” lub „ciemnie”.
5. Dostosuj krycie i wypełnij (dopracowanie):
* krycie: W panelu warstw, poniżej rozwijania trybu mieszania, znajdziesz suwak „krycia”. Dostosuj to, aby kontrolować ogólną przezroczystość nakładki. Obniżenie krycia sprawi, że nakładka będzie bardziej subtelna.
* wypełnij: Obok krycia jest często „wypełniający”. Suwak „wypełniający” wpływa tylko na piksele warstwy, bez wpływu na style warstwy. Może to być przydatne do uzyskania określonego wyglądu, szczególnie przy użyciu stylów warstw. Spróbuj porównać wyniki dostosowywania „krycia” VS dostosowania „wypełnienia”, aby zobaczyć różnicę.
6. Dodaj maskę warstwową (opcjonalnie, ale zalecane):
* Czym jest maska warstwy? Maska warstwowa pozwala selektywnie ukryć lub ujawnić części warstwy nakładki * bez * trwałego usuwania czegokolwiek. Jest to nieniszczący sposób edycji.
* Dodaj maskę warstwy: Upewnij się, że wybrana jest warstwa nakładki. Na dole panelu warstwy kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy.
* maluj na masce:
* Wybierz narzędzie pędzla (klawisz B`).
* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny .
* Pomaluj maskę warstwy (biały prostokąt obok warstwy). Malarstwo czarnym ukryje odpowiednie części warstwy nakładki.
* Jeśli chcesz ponownie ujawnić części nakładki, przełącz swój kolor pierwszego planu na biały i pomaluj na masce.
* Użyj szczotki obciążonej (ustaw twardość szczotki na 0% w pasku opcji u góry), aby uzyskać płynne przejścia.
* Dlaczego warto używać maski warstwy? To jest idealne dla:
* Usuwanie nakładki z twarzy podmiotu, aby utrzymać ostro portretu.
* Stopniowo mieszaj nakładkę w tło.
* Tworzenie bardziej ukierunkowanych efektów.
7. Dostosuj kolory (opcjonalnie):
* Warstwy regulacji: Przejdź do „warstwy> nowa warstwa regulacji” i wybierz typ warstwy regulacji (np. „Krzywe”, „poziomy”, „Bilans kolorów”, „Odcień/nasycenie”). Warstwy regulacji to nieniszczące sposoby modyfikacji kolorów i tonów obrazu.
* klip do warstwy: Po utworzeniu warstwy regulacji kliknij ją prawym przyciskiem myszy w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Spowoduje to, że warstwa regulacji wpłynie tylko na warstwę nakładki bezpośrednio pod nią. Zapobiega to wpływowi na warstwę portretową.
* Wspólne korekty:
* krzywe/poziomy: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Bilans kolorów: Dostosuj kolory w najważniejszych elementach, śróddechach i cieniach.
* Hue/Neatation: Zmień kolor (odcień), intensywność (nasycenie) i jasność (lekkość) nakładki.
* Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa z Twoją konkretną nakładką i portretem.
8. Końcowe korekty i oszczędności:
* ogólny wygląd: Cofnij się i oceń obraz. Czy kolory są zrównoważone? Czy efekt jest zbyt silny czy zbyt subtelny?
* spłaszcz (w razie potrzeby): Jeśli jesteś zadowolony z wyniku i nie musisz już edytować warstw osobno, możesz spłaszczyć obraz:`Warstwa> Flatten Image`. Pamiętaj jednak, że jest to proces destrukcyjny i nie będziesz mógł później cofnąć indywidualnych regulacji warstwy.
* Zapisz swoją pracę:
* Zapisz jako PSD: Zapisz plik PSD (Dokument Photoshop), aby zachować wszystkie warstwy do przyszłej edycji:`Plik> Zapisz as`. Wybierz „Photoshop” jako format.
* Zapisz jako jpeg (do udostępniania): Jeśli chcesz udostępnić obraz online, zapisz kopię jako jpeg:`plik> zapisz as`. Wybierz „JPEG” jako format.
Wskazówki i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze staraj się stosować techniki nieniszczące (takie jak warstwy regulacji i maski warstw), gdy tylko jest to możliwe. Pozwala to wrócić i wprowadzić zmiany później bez rujnowania oryginalnych obrazów.
* eksperyment! Kluczem do tworzenia wielkich nakładek są eksperymenty. Wypróbuj różne tryby mieszania, ustawienia krycia i obrazy nakładki, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* subtelność: Czasami mniej jest więcej. Nie przesadzaj z efektem nakładki. Subtelna nakładka może być często bardziej skuteczna niż bardzo oczywista.
* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od obrazów o wysokiej rozdzielczości zarówno dla twojego portretu, jak i nakładki. Pomoże to utrzymać jakość podczas zmiany rozmiaru i edycji.
* Utwórz własne nakładki: Rób zdjęcia tekstur, światła lub cokolwiek innego, co Cię inspiruje, i używaj ich jako nakładek.
* Rozważ temat: Pomyśl o nastroju i stylu swojego portretu. Wybierz nakładki, które uzupełniają temat i zwiększają ogólną wiadomość. Kwiatowa nakładka może być cudowna na portrecie młodej kobiety, ale mniej odpowiednie do portretu chwytanego starego żeglarza.
* Grupowanie warstw: Jeśli masz wiele warstw regulacji wpływających na nakładkę, rozważ grupowanie ich razem w grupę warstw (`warstwa> nowa> grupa`). Dzięki temu panel warstw jest uporządkowany. Następnie możesz zastosować maskę warstwową do całej grupy, jeśli chcesz kontrolować widoczność całego efektu nakładki.
* Rozważania trybu mieszania:
* Lighten/Screen/Color Dodge: Są świetne do dodawania efektów światła, bokeh i robienia świecącego rzeczy.
* pomnóż/ciemnie: Są one dobre do dodawania tekstur i wzorów, sprawia, że obraz jest ciemniejszy i dodawanie cieni.
* nakładka/miękkie światło/twarde światło: Są to dobre punkty początkowe dla ogólnego mieszania, dodawania kontrastu i tworzenia bardziej złożonych efektów.
* dopasowanie kolorów: Zwróć uwagę na kolory w swojej nakładce i portrecie. Jeśli kolory kolidują, użyj warstw regulacji (takich jak bilans kolorów lub odcień/nasycenie), aby lepiej się mieszają.
* Focus: Zdecyduj, który obszar obrazu chcesz się skupić, i upewnij się, że nakładka nie szkodzi temu punktowi centralnemu. Na przykład użycie masek warstwowych w celu zmniejszenia lub usunięcia nakładki z oczu pacjenta może pomóc utrzymać skupienie.
przykładowe scenariusze:
* Dodanie wycieków światła: Użyj nakładki wycieku światła, ustaw tryb mieszania na „Screen” lub „Linear Dodge (dodaj)” i dostosuj krycie.
* Dodanie tekstury: Użyj tekstury papieru lub grunge, ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładanie” i dostosuj krycie. Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z twarzy pacjenta.
* Dodanie Bokeh: Użyj nakładki bokeh, ustaw tryb mieszania na „ekran” i dostosuj krycie.
* Dodanie efektu kwiatowego: Użyj nakładki kwiatowej, ustaw tryb mieszania na „ekran” lub „nakładkę” i użyj maski warstwowej, aby strategicznie ustawić kwiaty wokół tematu.
Ten samouczek stanowi solidne podstawy do dodawania kreatywnych nakładek do portretów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i ćwiczenie! Baw się dobrze!