1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym one są? Kolorowe żele są cienkie, przezroczyste arkusze plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu), które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać? Dodają do twoich portretów nastroju, atmosfery, dramatu i artystycznego stylu. Można je przyzwyczaić:
* stwórz kontrast kolorów: Parowanie uzupełniających się kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy) tworzy dynamiczne wizualizacje.
* wywołuje emocje: Fajne kolory (niebieskie, zielone) często przekazują spokój lub smutek, podczas gdy ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) sugerują energię, emocje lub pasję.
* Izoluj lub wyróżnij tematy: Używanie innego koloru na ten temat niż tło może sprawić, że pop.
* Dopasuj motyw lub koncepcję: Żele mogą pomóc wzmocnić ogólny pomysł lub historię, którą próbujesz opowiedzieć w swoim portrecie.
* Prawidłowy kolor: Żele mogą być również używane do subtelnych poprawek, takich jak ocieplenie lub chłodzenie światła.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji: Zmieniają one temperaturę kolorów światła (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa, aby rozgrzać chłodne światło).
* żele efektu kolorów: Powodują one szeroką gamę kolorów dla kreatywnych efektów. Popularne opcje obejmują:
* czerwone i pomarańcze: Pasja, energia, ciepło, niebezpieczeństwo.
* blues i fiolet: Spokój, smutek, tajemnica, członkowie rodziny królewskiej.
* Zielone i żółcie: Natura, świeżość, żywotność, ostrożność.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz światło wyjściowe bez zmiany koloru. Przydatny do równoważenia poziomów światła.
2. Niezbędny sprzęt:
* światła: Stroby (błyski studyjne) lub ciągłe światła (panele LED, światła wolframowe) to główne źródła światła. Stroby zapewniają większą moc i kontrolę, ale ciągłe światła są łatwiejsze do wizualizacji w czasie rzeczywistym. Unikaj używania ich bezpośrednio, ponieważ może powodować hotspoty. Użyj dyfuzorów.
* żele: Wybór różnych kolorów jest idealny. Zacznij od podstawowego zestawu i rozwinąć podczas eksperymentu.
* Uchwyty żelowe: Dołączają się do twoich świateł i trzymają żele na miejscu. Występują w różnych rozmiarach i wzorach. Niektóre światła mają wbudowane uchwyty żelowe.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne i odbłyśniki do kształtowania i zmiękczania światła.
* klipsy/taśma: Taśma gaffera (odporna na ciepło) lub mocne klipy, aby zabezpieczyć żele do modyfikatorów światła. Ważne: Nigdy nie taśmowe żele bezpośrednio do żarówki, ponieważ może to być zagrożenie pożarowe!
* Miernik światła (opcjonalnie): Mierzyć wyjście światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
3. Planowanie i skład:
* koncepcja: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój chcesz stworzyć? Twoja koncepcja poprowadzi twoje wybory kolorów.
* Paleta kolorów: Zdecyduj się na paletę kolorów. Rozważ użycie koła kolorów, aby znaleźć uzupełniające się lub analogiczne kolory.
* Schemat oświetlenia: Naszkicuj podstawowy schemat oświetlenia, aby wizualizować, gdzie zostaną umieszczone światła.
4. Techniki oświetlenia:
* pojedynczy żel: Rozpocznij proste! Umieść pojedynczy żel na jednym świetle, aby dodać mycie koloru do całej sceny. Może to być używane jako kolor tła lub jako światło wypełniające.
* konfiguracja dwóch świateł (uzupełniające się kolory): Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie obiektu i kolejne światło z uzupełniającym się żelem po drugiej stronie. To tworzy dynamiczny, przyciągający wzrok wygląd. Przykłady:niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony, żółty/fioletowy.
* Warzenie koloru tła: Użyj żelowanego światła skierowanego na tle, aby utworzyć kolorowe tło.
* Rim Light/Hair Light: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy lub światło włosów, oddzielając je od tła.
* żele kolorowe do separacji: Umieść kolorowy żel na świetle za obiektem, a kolejne światło z kontrastowym kolorem na temat, aby stworzyć separację.
* podział światła: Użyj załącznika drzwi stodoły z różnymi żelami z każdej strony, aby stworzyć gradient koloru na całym temacie.
* subtelna korekta kolorów: Używaj żeli, aby lekko się rozgrzać lub schłodzić źródło światła. Na przykład możesz użyć żelu CTO, aby dodać ciepło do chłodnego światła LED lub żelu CTB (niebieski w temperaturze kolorów), aby schłodzić światło wolframowe.
* Projekcja gobo: Połącz żele z gobosem (wzory wycięte w metal lub plastik), aby projekować kształty i kolory na temat lub tle.
5. Ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe:
* Bilans biały: Ustaw saldo białego * przed * dodaniem żeli. Zwykle będziesz chciał użyć niestandardowego bilansu białego do dokładności lub po prostu wybrać „światło dzienne” i dostosować się do przetwarzania końcowego. Ustawienie równowagi białej z żelem często prowadzi do dziwnych odcieni skóry po usunięciu żelu.
* Ekspozycja: Kolorowe żele zmniejszają wyjście światła, więc prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć swoje ISO, poszerzyć otwór lub użyć dłuższego czasu otwarcia migawki, aby zrekompensować. Miernik lekki jest pomocny dla dokładnej ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania koloru, równowagi białej i ekspozycji.
* Processing: Dostosuj kolory, dostosuj kontrast i oczyść wszelkie niedoskonałości. Możesz użyć oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom, aby dokonać tych regulacji.
* Dostosowanie HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Jest to szczególnie przydatne do dostrajania kolorów tworzonych przez żele.
* Gradowanie kolorów: Dodatkowo zwiększ nastrój i styl obrazu, dostosowując ogólny kolor kolorów.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych kombinacji kolorów, oświetlenia i modyfikatorów.
* start proste. Na początku nie przytłaczaj się zbyt wieloma kolorami lub złożonymi konfiguracją.
* Rozważ odcienie skóry. Uważaj na to, jak żele wpływają na odcień skóry podmiotu. Użyj lżejszych żeli lub uzupełniających się kolorów, aby uniknąć nienaturalnych lub niepochlebnych rezultatów. Może być konieczne desaturowanie niektórych kanałów kolorów podczas przetwarzania końcowego.
* Użyj dyfuzji: Zmiękczenie światła za pomocą softboxa lub parasola pomoże połączyć kolory i stworzyć przyjemniejszy wygląd.
* Wylanie światła sterowania: Użyj flag lub drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na obszary, w których nie chcesz.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją koncepcję i pożądany nastrój, aby mogli wyrazić odpowiednie emocje.
* bezpieczeństwo najpierw: Nigdy nie umieszczaj żeli bezpośrednio na gorących żarówkach. Zawsze używaj uchwytu żelowego i taśmy odpornej na ciepło.
* Obejrzyj samouczki: YouTube to świetny zasób do nauki więcej o użyciu kolorowych żeli. Wyszukaj terminy takie jak „Gelled Portret Lighting” lub „Creative Portret Lighting”.
* Szukaj inspiracji: Przeglądaj strony internetowe i czasopisma, aby zobaczyć, jak inni fotografowie używają kolorowych żeli.
* rób szczegółowe notatki. Śledź kombinacje żelowe, miejsca docelowe i ustawienia aparatu, abyś mógł odtworzyć swój ulubiony wygląd w przyszłości.
* Nie przesadzaj. Subtelność może być tak samo skuteczna jak odważne kolory. Czasami nutka koloru jest wszystkim, czego potrzebujesz, aby stworzyć urzekający obraz.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze!