Kluczowe koncepcje, zanim zaczniemy
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące. Oznacza to, że twoje oryginalne zdjęcie pozostaje nietknięte. Lightroom przechowuje instrukcje edycji, umożliwiając powrót do oryginału w dowolnym momencie.
* przepływ pracy: Ten przewodnik przedstawia wspólny przepływ pracy. Możesz go dostosować do własnego stylu i konkretnych potrzeb każdego obrazu.
* Raw vs. JPEG: Jeśli to możliwe, strzelaj w formacie surowym. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych, co daje znacznie większą elastyczność i szerokość geograficzną w przetwarzaniu końcowym.
* Kalibracja: Idealnie kalibruj monitor, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów.
Przewodnik po edycji portretu w Lightroom
1. Zaimportuj i zorganizuj swoje zdjęcia
* import: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom.
* Organizacja (opcjonalnie, ale zalecana): Utwórz foldery i kolekcje, aby twoje zdjęcia były uporządkowane. Użyj słów kluczowych i ocen, aby łatwo znaleźć określone obrazy później.
2. Wstępna ocena i korekty globalne (panel podstawowy)
* Zoom w: Powiększ twarz pacjenta, aby ocenić ostrość i szczegóły.
* Bilans biały: Jest to * kluczowe * dla dokładnych odcieni skóry.
* Eyedropper Tool: Użyj białego selektora bilansowego (Eyedropper), aby kliknąć neutralny obszar obrazu (np. Biała koszula, białka oczu lub szara karta, jeśli ją użyłeś).
* Presets: Wypróbuj saldo „Auto” białych lub ustawienia odpowiadające Twoim warunkom strzelania (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”).
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj suwaki temperaturowe (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta) ręcznie, aby osiągnąć najbardziej naturalny odcień skóry. Niewielki dotyk ciepła jest często pochlebny. Celuj w odcienie, które wyglądają zdrowo i naturalne, a nie zbyt żółte, czerwone, zielone lub niebieskie.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Histogram: Użyj histogramu (wykres w prawym górnym rogu) jako przewodnika. Chcesz, aby atrakcje były bliskie przycinania (prawej krawędzi), ale nie całkowicie wysadzone, a cienie miała pewne szczegóły.
* Slower ekspozycji: Przesuń suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Uważaj, aby nie prześwietlić, co może prowadzić do utraty szczegółów w wyznaczaniach.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Zwykle * niewielki * wzrost kontrastu może dodać trochę popu do obrazu. Jednak nadmierny kontrast może sprawić, że skóra może wyglądać ostro.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych obszarach. Obniżenie najważniejszych suwaków może przynieść szczegóły w jasnym niebo lub poufnach na skórze.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary, aby ujawnić szczegóły. Podnoszenie suwaka cienia rozjaśnia najciemniejsze części obrazu, zmniejszając ostre cienie.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze białka na obrazie. Użyj tego uważnie, ponieważ przesunięcie go zbyt daleko może prowadzić do przyciętych pasemek.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze czarne na obrazie. Pchanie tego zbyt daleko może prowadzić do zablokowanych cieni (utrata szczegółów).
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dopełniają szczegóły na obrazie. Wzrost ostrości (subtelnie). Niewielka redukcja może zmiękczyć skórę, ale uważaj, aby nie usunąć zbyt dużej konsystencji.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Opuszczenie go może zmiękczyć skórę, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Wzrastaj, aby wydobyć szczegóły (zachowaj ostrożność, ponieważ może to poprawić zmarszczki).
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Subtelne użycie może dodać kontrastu.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj oszczędnie, zwłaszcza z portretami.
3. Regulacja krzywej tonu
* Cel: Krzywa tonowa pozwala dostosować kontrast i zakres tonalny obrazu.
* Metoda:
* Krzywa punktowa: Kliknij ikonę krzywej punktu (ta, która wygląda jak wykres liniowy), aby edytować krzywą tonu za pomocą punktów. To oferuje dokładniejszą kontrolę.
* s-curve (łagodny): Subtelny Curve S jest powszechną techniką dodawania kontrastu. Lekko pociągnij w lewo po lewej stronie krzywej, aby zaciemnić cienie i lekko unieś górną prawą, aby rozjaśnić. Zachowaj subtelne!
* Matte Look: Aby osiągnąć matowy wygląd, nieznacznie podnieś lewy dolny punkt krzywej * powyżej * dolnego rogu. To podnosi czarny punkt i daje wyblakły wygląd.
4. Regulacja HSL/kolorów
* Cel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (jasność) określonych kolorów. Jest to * niezbędne * dla dostrajania odcieni skóry i harmonii kolorów.
* hue: Przesuń kolory. Na przykład, jeśli odcienie skóry są zbyt pomarańczowe, możesz subtelnie przesunąć pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego lub żółtego.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów. Zwykle zmniejszenie nasycenia czerwieni i pomarańczy może pomóc zmiękczyć odcienie skóry. Uważaj, aby nie desaturować zbyt wiele!
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci może rozjaśnić odcienie skóry. Zmniejszenie luminancji czerwonych może zmniejszyć zaczerwienienie.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): To potężne narzędzie. Kliknij ikonę TAT (okrąg z kropką w środku), a następnie kliknij obszar obrazu (np. Skóra) i przeciągnij w górę/w dół, aby dostosować wartości HSL kolorów w tym obszarze. Pozwala to na bardziej intuicyjne i precyzyjne korekty.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Określa stopień ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40).
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy w przypadku portretów, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokaże czarno -białą maskę. Białe obszary będą wyostrzone, czarne obszary nie będą. Użyj tego, aby wyostrzyć tylko krawędzie i szczegóły, które chcesz podkreślić (np. Oczy, włosy) i unikaj wyostrzania skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas jasności (ziarnistość). Zastosuj to uważnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki). Można to zwiększyć bardziej agresywnie niż zmniejszenie szumu luminancji.
* Szczegóły: Pomaga zachować szczegóły podczas korzystania z redukcji szumów.
6. Korekty lokalne (edycja selektywna)
* Cel: Dokonaj dostosowania do określonych obszarów obrazu bez wpływu na całe zdjęcie. Lightroom oferuje kilka narzędzi:
* pędzel regulacyjny: Regulacja „farb” na określonych obszarach.
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniowe przejście korekt w wybranym obszarze.
* Filtr radialny: Tworzy okrągły lub owalny obszar do regulacji.
* Powszechne zastosowania lokalnych korekt w portretach:
* Dodge and Burn: Lekko rozjaśnia rozświetlacze (uchylanie się) i ciemne cienie (spalanie), aby zwiększyć kształt i formę twarzy. Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy. Użyj pędzla regulacyjnego z nieznacznie zwiększoną ekspozycją, przejrzystością i ostrzeniem.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Użyj pędzla regulacyjnego z nieco zmniejszoną jasnością i teksturą oraz niewielką ilością ujemnego wyostrzenia. *Unikaj nadmiernego gładka*. Celem jest subtelne zmniejszenie przebarwień i niedoskonałości, a nie sprawienie, by skóra wyglądała plastikowa.
* Ulepszenie warg: Nieznacznie zwiększ nasycenie i żywność ust.
* Ulepszenie włosów: Dodaj kontrast i definicję do włosów.
* Korekty tła: Zaciemnij lub rozmyj tło, aby rozróżnić obiekt. Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego.
* przepływ pracy: Wybierz odpowiednie narzędzie, dostosuj suwaki, a następnie „pomaluj” lub umieść filtr, w którym należy zastosować regulacje.
7. Usuwanie punktów
* Cel: Usuń wady, plamy kurzu i inne niedoskonałości.
* narzędzie do usuwania punktów: Użyj narzędzia do usuwania punktów (ikona bandaża).
* leczyć vs. klon:
* Heal: Próbuje bezproblemowo połączyć skorygowany obszar z otaczającym obszarem.
* klon: Kopiuje piksele z jednego obszaru do drugiego.
* Metoda: Kliknij miejsce, które chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła, który należy użyć do korekty. W razie potrzeby możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji. W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla.
8. Korekty soczewek
* Włącz korektę profilu: W panelu korekcji obiektywu sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i winiet.
* Dostosowania ręczne (opcjonalnie): W razie potrzeby możesz ręcznie dostosować zniekształcenie i suwaki winietowe.
9. Panel transformacji (korekta perspektywy)
* Cel: Prawidłowe zniekształcenie perspektywy, zwłaszcza jeśli nakręciłeś portret pod kątem.
* Opcje: Użyj opcji „Auto”, „przewodnika” lub „ręcznego”, aby dostosować perspektywę. „Auto” często działa dobrze.
10. Kalibracja (kalibracja kamery)
* Profil: Panel kalibracji aparatu jest przydatny do dostrajania kolorów aparatu. Możesz wybrać różne profile aparatu (np. Standard Adobe, Standard kamery, portret aparatu), aby osiągnąć różne wygląd. Eksperyment, aby znaleźć profile, które lubisz najbardziej.
11. Eksportowanie
* Format pliku:
* jpeg: Najczęstsze w przypadku użytkowania sieci i ogólnego udostępniania.
* tiff: Format bezstratowy odpowiedni do drukowania i dalszej edycji.
* oryginał: Eksportuje edytowany plik RAW z instrukcją edytowania, abyś mógł kontynuować pracę w innej aplikacji do edycji RAW, takiej jak Capture One.
* jakość (JPEG): Do korzystania z Internetu zwykle wystarcza ustawienie wysokiej jakości 70-80. Do drukowania użyj ustawienia wyższej jakości (90-100).
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB to szersza przestrzeń kolorów, która jest lepsza do drukowania, ale wiele monitorów i przeglądarków internetowych nie wyświetla go dokładnie.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. Określonej strony internetowej lub rozmiaru drukowania).
* ostrzenie (ostrzenie wyjściowe): Dodaj wyostrzenie wyjściowe w oparciu o zamierzone użycie (np. „Ekran” dla sieci, „Matte Paper” dla matowych wydruków).
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu).
* Lokalizacja: Wybierz folder, w którym chcesz zapisać eksportowany plik.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznego lub nierealnego wizerunku.
* powiększ i wychodzisz: Regularnie powiększ, aby sprawdzić szczegóły i powiększyć, aby zobaczyć ogólny efekt swoich edycji.
* przed i po: Użyj widoku „przed/po”, aby porównać edytowany obraz z oryginałem.
* Utwórz ustawienia wstępne: Zapisz swoje najczęstsze ustawienia edycji jako ustawienia wstępne, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zrozum tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Są kluczowe dla naturalnie wyglądającego portretu. Teoria kolorów badań i odmiany odcienia skóry.
* Rozważ temat: Dostosowuj swój styl edycji do wieku, rodzaju skóry i osobowości. Małe dziecko prawdopodobnie będzie wymagało mniej retuszu niż starsza osoba dorosła.
* objęcie niedoskonałości: Nie próbuj usuwać każdej skazy lub zmarszczek. Niektóre niedoskonałości dodają charakteru i autentyczności.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i studiuj pracę innych fotografów portretowych, aby nauczyć się nowych technik i poprawić swoje umiejętności.
* Zwróć uwagę na oświetlenie: Edycja może pomóc, ale najlepsze obrazy zaczynają się od świetnego oświetlenia.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretów w Lightroom i stworzyć piękne, profesjonalne obrazy. Powodzenia!