i. Przygotowanie i korekty początkowe (korekty globalne)
Ta sekcja koncentruje się na ustawianiu podstaw do edycji portretowej.
1. Wybierz zdjęcie i wprowadź moduł programu: W Lightroom znajdź portret i przełącz na moduł „Rozwijaj” (zwykle naciskając „D”).
2. Podstawowe korekty panelu: To jest twój punkt wyjścia. Zejdź w dół panelu:
* Korekta profilu: W panelu korekty obiektywu sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom wykryje soczewkę i poprawia zniekształcenie i winiet. Jeśli twój obiektyw nie jest rozpoznawany, ręcznie wybierz markę i model. Rozważ włączenie „Usuń aberrację chromatyczną”.
* Bilans biały: Ma to kluczowe znaczenie dla odcieni skóry.
* Eyedropper Tool: Użyj Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar (jeśli jest obecny na zdjęciu). *Jest to mniej powszechne w przypadku portretów, chyba że w szczególności wiesz, że w scenie jest prawdziwy neutralny. Bardziej ogólny obszar skóry może czasem działać.*
* Presets: Wypróbuj ustawienia wstępne, takie jak „As Shot”, „Auto” lub różne profile specyficzne dla kamery (np. „Adobe Standard”, „Camera Portrait”).
* Ręczne korekty (temperatura i odcień): Dostosuj temperaturę (ciepło do chłodzenia) i odcień (zielone do magenta) Sukra, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie i przyjemnie. Nie przesadzaj. Subtelne zmiany są często najlepsze. Zwróć szczególną uwagę na to, jak się czuje ogólna scena.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cieraj na odpowiednio odsłoniętą twarz, ale nie wysadzaj w powietrze (szczególnie w skórze). Nieco niedostosowanie jest często lepsze niż nadmierna ekspozycja.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Używać oszczędnie; Zbyt duży kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w nadeksponowanych obszarach (np. Jasne niebo, błyszcząca skóra). Przeciągnij w lewo, aby przywrócić szczegóły wyróżnienia.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary obrazu, aby ujawnić więcej szczegółów. Przeciągnij w prawo, aby rozjaśnić cienie.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać (całkowicie stracić szczegóły) białych.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie. Podobnie uważaj, aby nie przycinać czarnych.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana i niepochlebna. Często zmniejszenie jasności nieco może zmiękczyć skórę.
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów. Idealne do dodania popu bez nadmiernego nasycania i tak żywych kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Zasadniczo lepiej jest stosować wibrację i selektywne regulacje kolorów niż ogólne nasycenie.
ii. Lokalne korekty (korekty ukierunkowane)
Teraz skupiamy się na określonych obszarach portretu. Lightroom oferuje kilka narzędzi do regulacji lokalnych.
1. pędzel regulacyjny (idealny do zlokalizowanych edycji):
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego: To ikona pędzla na pasku narzędzi.
* Ustawienia pędzla: Zanim zaczniesz malować, dostosuj ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Kontroluj średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników (`[` `]`) do szybkich regulacji.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy gładsze przejście między skorygowanym obszarem a resztą obrazu. Ważne dla naturalnych wyników.
* Flow: Kontroluje, jak szybko regulacja jest stosowana podczas malowania. Niższy przepływ jest bardziej stopniowy i można zbudować.
* gęstość: Kontroluje maksymalną siłę regulacji.
* Auto Mask: Pomaga szczotce pozostać w określonych krawędziach. Przydatny do złożonych kształtów.
* Pomaluj regulację: Kliknij i przeciągnij, aby pomaluj nad obszarem, który chcesz dostosować. Czerwona nakładka pokazuje, gdzie malujesz (możesz to włączyć/wyłączyć za pomocą „O”).
* Slowery regulacyjne: Po malowaniu dostosuj suwaki w panelu, aby osiągnąć pożądany efekt. Powszechne zastosowania:
* zmiękcza skórę: Nieco zmniejsz jasność i/lub teksturę. Eksperymentuj z subtelnym spadkiem ostrości. Rozważ bardzo niewielki wzrost wyświetleń w celu zmiękczenia linii.
* rozjaśnij oczy: Zwiększ ekspozycję i/lub atrakcje. Dodaj odrobinę jasności, aby je wyostrzyć. Rozważ niewielki wzrost kontrastu i białych.
* Dodge and Burn: (Rozjaśnij i ciemnie). Użyj oddzielnych szczotek z bardzo niskim przepływem, aby subtelnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal), aby ukształtować twarz i dodać wymiar. Do unikania nieznacznie zwiększ ekspozycję; Do spalania zmniejsz go. Skoncentruj się na obszarach takich jak kości policzkowe, grzbiet nosa i pod oczami.
* Zmniejsz zaczerwienienie: Zmniejsz nasycenie i/lub dostosuj odcień w kierunku mniej czerwonego odcienia. Często używane wokół nosa lub na wadach.
2. Filtr dyplomowy (gradient liniowy):
* Wybierz narzędzie do filtru stopniowego: To ikona gradientu na pasku narzędzi.
* kliknij i przeciągnij: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient na obrazie. Linie reprezentują obszar wpływów.
* Slowery regulacyjne: Dostosuj suwaki, aby wpłynąć na obszar objęty gradientem. Powszechne zastosowania:
* ciemne tło: Zmniejszyć ekspozycję i/lub atrakcje, aby rozróżnić obiekt.
* Dodaj światło: Zwiększ ekspozycję na symulację źródła światła.
3. Filtr promieniowy (gradient okrągły):
* Wybierz narzędzie promieniowe: To ikona okręgu na pasku narzędzi.
* kliknij i przeciągnij: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient okrągły lub eliptyczny.
* Slowery regulacyjne: Dostosuj suwaki, aby wpływać na obszar wewnątrz lub na zewnątrz okręgu (odwróć maskę za pomocą pole wyboru „Invert Mask”). Powszechne zastosowania:
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Symuluj Focus: Rozmyj tło wokół tematu. Zwiększ ostrość wewnątrz kręgu, aby dalej podkreślić temat.
* izoluj funkcję: Rozjaśnij oczy lub ciemną skórę, aby zwrócić uwagę na określony obszar.
iii. Regulacja szczegółów i kolorów
Ta sekcja koncentruje się na udoskonaleniu szczegółów i kolorów w twoim portrecie.
1. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrzenie jest niezbędne, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty i podkreślać teksturę skóry.
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40) i stopniowo ją zwiększ, podczas gdy powiększał się na szczegółowym obszarze (jak oczy).
* promień: Określa rozmiar wyostrzonego obszaru. Zachowaj nisko (około 1,0) dla portretów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółów. Zwiększenie tego może podkreślić drobne szczegóły, ale także hałas.
* Masowanie: Najważniejsze otoczenie portretów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby odsłonić maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary są chronione. Użyj tego, aby wyostrzyć tylko ważne detale (oczy, włosy, usta) i unikaj ostrzenia skóry.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), użyj suwaków redukcji szumów:
* Luminance: Zmniejsza ogólny hałas. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Często pomocna jest niewielka redukcja szumów kolorów.
* detal: Podobnie jak szczegóły w panelu ostrzy, kontroluje ilość szczegółów zachowanych podczas redukcji szumu.
* kontrast: Może pomóc odzyskać jakiś kontrast utracony podczas redukcji hałasu.
2. HSL / Color Panel: Dostrojenia poszczególnych kolorów:
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmień czerwony w kierunku pomarańczowego lub magenta).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów.
* Regulacja odcienia skóry: W tym miejscu możesz dalej udoskonalić odcienie skóry. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję kanałów czerwonych, pomarańczowych i żółtych. Na przykład:
* Orange Luminance: Regulacja pomarańczowej luminancji może rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry.
* Red Hue: Zmienianie czerwonego odcienia może skorygować zbyt czerwoną skórę.
* Nasycenie pomarańczowe: Zmniejszenie nasycenia pomarańczowego może desaturować skórę, przydatne do zmniejszenia zaczerwienienia.
3. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaje subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni. Może stworzyć określony nastrój.
* Shadows: Wybierz kolor i wyreguluj nasycenie, aby dodać kolor od rzutu do cieni.
* Podprawy: Wybierz kolor i wyreguluj nasycenie, aby dodać kolor odlewany do wyświetleń.
* Balance: Zmienia równowagę efektu podzielonego tonowania w kierunku atrakcji lub cieni.
iv. Ostateczne akcenty i eksport
1. Sprawdź, czy nie rozprasza elementów: Poszukaj pozostałych zakłóceń (wady, bezpańskie włosy itp.). Aby je usunąć, użyj narzędzia do usuwania punktów (pieczęć szczotki lecznicze/klonowe). Bądź subtelny!
2. Crop: W razie potrzeby przycinaj obraz, aby poprawić skład. Rozważ użycie zasady trzeciej.
3. Porównaj przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
4. Eksport:
* plik> Eksportuj:
* Wybierz lokalizację eksportu: Określ, gdzie chcesz zapisać edytowany obraz.
* Nazwanie plików: Użyj opisowej nazwy pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest powszechny do użytku online. TIFF jest lepszy do archiwalny lub dalszą edycję.
* Jakość: W przypadku JPEG użyj ustawienia wysokiej jakości (80-100).
* Kolor Space: SRGB jest najlepszy do użytku w Internecie.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Rozważ rozmiar obrazu do określonych celów (np. Maksymalna szerokość lub wysokość dla wyświetlania internetowego).
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrzyć dla zamierzonego wyjścia (ekran lub druk). Wyostrzenie „standardowe” jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* kliknij „Eksport”:
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Cel dla naturalnych wyników. Mniej jest często więcej.
* ton skóry jest najważniejszy: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają zdrowo i realistycznie.
* Zachowaj szczegóły: Nie nadmiernie stawia się skóry lub nadmiernie produkuj hałas. Zachowaj ważne szczegóły, takie jak oczy i włosy.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w identyfikowaniu i poprawianiu problemów.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* powiększ i wychodzisz: Regularnie powiększ i wychodzisz, aby sprawdzić swoje edycje przy różnych powiększeniach.
* Użyj referencji: Spójrz na profesjonalnie zredagowane portrety, aby uzyskać inspirację i wskazówki.
* Zrozum aparat: Wiedza o tym, jak aparat przechwytuje obrazy, a ograniczenia pomogą Ci podczas edycji.
* Kalibracja: Kalibruj monitor, aby dokładnie zobaczyć kolory.
Ważne rozważania dotyczące różnych odcieni skóry:
* lżejsze odcienie skóry: Uważaj na nadmierne rozrywkę, które mogą zmyć skórę. Zwróć uwagę na szczegóły w najważniejszych wydarzeniach.
* Średnie tony skóry: Skoncentruj się na cieple i głębokości. Ostrożnie dostosuj pomarańczowe i żółte kanały.
* ciemniejsze odcienie skóry: Unikaj nadmiernego kontrastu, który może sprawić, że skóra będzie wyglądać błotnisty. Skoncentruj się na równomości i wyróżnij szczegóły. Uważaj, aby nie wprowadzać niechcianych niebieskich tonów.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, że każdy obraz jest inny, więc eksperymentuj i dostosuj te techniki, aby odpowiadały Twoim konkretnym potrzebom i stylowi. Powodzenia!