1. Obejmuj małą przestrzeń i kontroluj swoje światło (klucz to izolacja!)
* mały jest dobry: Nie potrzebujesz rezydencji. Sypialnia zapasowa, garaż (jeśli jest czysty), a nawet odcinany róg salonu. W rzeczywistości mniejsze przestrzenie mogą być łatwiejsze do kontrolowania światła.
* Blokowanie światła ma kluczowe znaczenie: * Najbardziej * kluczowym elementem tworzenia dramatycznych portretów jest całkowita kontrola światła. Musisz być w stanie wyeliminować całe światło otoczenia.
* Zasłony zaciemniające lub materiał: Inwestuj w zasłony zaciemnienia, gęstą czarną tkaninę (jak DuveTyne), a nawet rdzeń pianki, aby pokryć okna. Użyj taśmy gaffera, aby uszczelnić krawędzie.
* Pomoc ciemnych ścian: Chociaż nie musisz odmalować całego pokoju czarnego, ciemniejsze ściany pochłaniają więcej światła i zmniejszają niechciane odbicia, pomagając z kontrastem. Jeśli nie możesz malować, powieś ciemne tła (materiał, papier) na ścianach * za * przedmiotem i światłami.
2. Master Konfiguracje jednorodne (fundament dramatu)
* jedno światło to wszystko, czego potrzebujesz: Dramatyczne portrety często polegają na jednym, dobrze umieszczonym źródle światła. Podkreśla cienie i tworzy poczucie głębi i intrygi.
* Kierunek ma znaczenie:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku pacjenta (zwykle pod kątem 45-90 stopni). Podkreśla to rysy twarzy, tworzy głębokie cienie i dodaje poczucie tajemnicy.
* Lighting: Nieco powyżej i z jednej strony, tworząc mały cień w kształcie pętli nosa na policzku. Dobry punkt wyjścia do ogólnego portretu.
* Rembrandt Lighting: Wysoki i z jednej strony, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny, pochlebny wygląd.
* Modyfikatory światła są kluczowe:
* softbox: Softbox rozprasza światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Średniej wielkości softbox (24x36 cali lub podobne) jest dobrym wyborem wszechstronnym.
* parasol: Bardziej przystępne niż softbox. Parasole z pędu zmiękcza światło, podczas gdy odblaskowe parasole zapewniają większy kierunek.
* snoot: Stożkowe mocowanie, które skupia światło na wąskiej wiązce. Doskonałe do wyróżnienia określonych obszarów, takich jak oczy lub usta.
* Grid: Używany na softboxach lub odbłyśnikach do dalszego kontrolowania światła i zmniejszenia wycieku.
3. Enccace Shadows &Negative Space
* cienie opowiadają historię: Nie bój się cieni! Są niezbędne do tworzenia dramatycznych portretów. Obserwuj, jak światło pada na temat i użyj cieni, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* przestrzeń ujemna: Pusty obszar wokół tematu. Użyj go, aby zwrócić uwagę na swój temat i stwórz poczucie izolacji, nastroju lub wielkości. Mroczne tło pomaga to osiągnąć.
* czarne tło: Czarne tło pochłania światło i tworzy czyste, dramatyczne tło. Możesz użyć czarnej tkaniny, papieru, a nawet pomalowanej ściany. Pomaga to odizolować poddany i podkreślać światło i cienie.
* Eksperymentuj z kolorem: Czasami głęboki, nasycony kolor może dodać do dramatu, ale zacznij od czarnej dla uproszczenia.
4. Zainwestuj w niezbędne (bez łamania banku)
* źródło światła: Do rozpoczęcia nie potrzebujesz wysokiej klasy systemu stroboskopowego.
* Bezgazowy (Flash): Niedrogie i wszechstronne. Zdobądź jeden z ręczną kontrolą mocy.
* Ciągłe światło LED: Łatwiej zobaczyć efekty światła w czasie rzeczywistym, co jest świetne dla początkujących. Poszukaj jednego o regulowanej mocy i temperaturze kolorów. Upewnij się, że jest wystarczająco mocny (co najmniej 100 W równoważny).
* Light Stand: Niezbędne do pozycjonowania światła.
* Wyzwalacz (dla światła błyskawicznego): Pozwala wystrzelić lampy błyskowej poza kamerą.
* reflector (opcjonalnie): Może być używany do odbicia światła i wypełnienia cieni, ale w przypadku * dramatycznych * portretów często * chcesz * tych cieni. Czarna strona na odbłyśniku może również działać jako flaga do * blokowania * światła.
* tło: Jak wspomniano, czarne tło jest dobrym punktem wyjścia.
* statyw (ważne!): Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Nie zapomnij o taśmach gaffera: Do zabezpieczenia kabli, modyfikatorów i ogólnie rozwiązywania problemów.
5. Pose &Direct z celem (opowiedz historię)
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij swoją wizję. Pomóż im zrozumieć nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Kąty i wyrażenie: Lekko pochylone pozy często tworzą bardziej dynamiczne portrety. Zwróć uwagę na wyrażenie podmiotu. Subtelne spojrzenie, nutę uśmiechu lub zmarszczony brwi może dodać do dramatu.
* Jawline ma znaczenie: Lekko przechyl głowę do przodu i w dół, aby zdefiniować linię szczęki.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej introspektywny i tajemniczy nastrój.
* Hands: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Niezręczne ręce mogą odwrócić uwagę od ogólnego portretu. Niech temat oparł ręce na twarzy, włosy lub po prostu zrelaksowane po bokach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami. Zrób wiele zdjęć i sprawdź je krytycznie.
Wskazówka bonusowa:przetwarzanie końcowe
* objęcie kontrastem: Zwiększ kontrast w przetwarzaniu końcowym w celu dalszego zwiększenia dramatu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz oczy i inne kluczowe obszary, aby zwrócić uwagę.
* Czarno -biała konwersja: Może być bardzo skuteczny dla dramatycznych portretów, podkreślając tekstury i tony.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić małą przestrzeń w potężne studio do tworzenia dramatycznych portretów, które wychwytują esencję twoich poddanych. Powodzenia!