i. Zrozumienie fundacji
* Moduł opracowywania Lightroom: Zapoznaj się z każdym panelem w module programu:
* podstawowe: Równowaga biała, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, teksturę, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie.
* krzywa tonowa: Dostosuj cienie, tony średnie i podświetlacze przy precyzyjnej kontroli.
* HSL/Color: Odcienia, nasycenie i regulacja luminancji dla poszczególnych kolorów. Kluczowe dla odcieni skóry!
* Gradowanie kolorów: Podobnie jak podzielone tonowanie, pozwala na bardziej dopracowane odlewy kolorów w podświetleniach, cieniach i śródmieściach.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Korekty profilu i ręczne korekty zniekształceń, winietowania i aberracji chromatycznej.
* Transform: Dostosuj perspektywę.
* Efekty: Ziarno, winietowanie i dehaze (również w panelu podstawowym).
* Kalibracja: Profile kalibracji aparatu mogą mieć znaczący wpływ na ogólny wygląd.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu. Przechwytujesz więcej danych, umożliwiając większą kontrolę nad wyświetleniami, cieniami i bilansem białym.
* Teoria kolorów: Zrozumienie harmonii kolorów, uzupełniających się kolorów i psychologii kolorów pomogą Ci stworzyć ustawienia wstępne, które wywołują określone emocje i nastroje.
* Poznaj swój styl: Jaki rodzaj portretu idziesz? Jasne i przestronne? Nastrojowy i dramatyczny? Ciepły i vintage? Czysty i naturalny? Znajomość pożądanej estetyki poprowadzi twoje korekty.
ii. Budowanie wstępnego:przewodnik krok po kroku
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony portret, który jest reprezentatywny rodzajów obrazów, z którymi zwykle pracujesz. Ma to kluczowe znaczenie dla ustawienia wstępnego, który dobrze tłumaczy na twoich zdjęciach.
2. Biała równowaga:
* eksperyment: Nie bój się odejść od ustawienia automatycznego. Wypróbuj chłodniejsze (bardziej niebieskie) lub cieplejsze (bardziej żółte) tony.
* Rozważania odcienia skóry: Cieplejsza równowaga białej ma tendencję do pochlebnych odcieni skóry, ale unikaj za daleko posunąć się i sprawić, by tematy wyglądały pomarańczowo.
* Opcje kreatywne: Jeśli chcesz zimniejszy, bardziej dramatyczny wygląd, pochyl się w kierunku chłodniejszej bilansu białego.
3. Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj, aż ogólna jasność będzie przyjemna. Zwróć uwagę na twarz pacjenta.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla większej definicji i dramatu lub zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd. Używaj ostrożnie! Zbyt duży kontrast na skórze może być niepochlebny.
4. Podprawy i cienie:
* Odzyskaj wyróżnienia: Załóż najważniejsze informacje, aby ujawnić szczegóły w jasnych obszarach (np. Wyrzucone niebo lub błyszcząca skóra).
* podnośne cienie: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij więcej szczegółów na twarzy pacjenta. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* Kreatywne użycie: Stwórz bardziej płaski, bardziej nowoczesny wygląd, znacznie podnosząc cienie.
5. białka i czarni:
* Dostosuj dla uderzenia: Dostosuj białka i czarne suwaki, aby dodać uderzenie i zdefiniować zakres tonalny.
* stonowane tony: Jeśli chcesz wyciszony, przypominający film, unikaj ustawiania prawdziwych czarnych i prawdziwych białych punktów.
6. krzywa tonowa:
* s-curve: Klasyczna kustosz S zwiększa kontrast. Delikatna kreska S jest często dobrym punktem wyjścia.
* spłaszcz krzywą: Spłaszcz sekwencje lub cienie sekcje krzywej, aby uzyskać wygląd vintage lub matowy.
* ocenianie kolorów za pomocą krzywej: Możesz subtelnie wprowadzać odlewy kolorów, dostosowując czerwone, zielone i niebieskie kanały krzywej tonowej.
7. HSL/Color: Tutaj naprawdę rzeźbiasz swoje kolory.
* Udoskonalenie tonu skóry:
* Pomarańczowy/czerwony odcień: Dostosuj odcień pomarańczowej i czerwonej, aby uzyskać naturalnie wyglądające odcienie skóry. Mała regulacja może mieć duże znaczenie. Przesuń się lekko w kierunku czerwonego, aby uzyskać ciepło lub lekko w kierunku żółtego, jeśli skóra jest zbyt różowa.
* Orange/czerwony/żółty nasycenie: Kontroluj nasycenie pomarańczowego, czerwonego i żółtego, aby poradzić sobie z wibracją skóry. Zmniejszenie nasycenia może stworzyć bardziej wyciszony, vintage.
* Orange/czerwony/żółty luminance: Dostosuj jasność pomarańczowego, czerwonego i żółtego, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Podniesienie luminancji może wywołać efekt świecącego.
* kolory tła: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję innych kolorów (np. Zieloni na liście, blues na niebo), aby stworzyć spójną i przyjemną paletę kolorów.
8. Gradowanie kolorów:
* Subtelne kolory: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odlewy kolorów do cieni, śródmieściu i wyświetleń. Na przykład dodanie odrobiny niebieskiego do cieni może stworzyć chłodniej, bardziej filmowy.
* Uzupełniające się kolory: Spróbuj użyć uzupełniających się kolorów na wyświetleniach i cieniach, aby uzyskać interesujący wizualnie efekt.
* Bilans jest kluczem: Unikaj przesadzania za pomocą oceny kolorów. Subtelność jest często najlepsza.
9. detal:
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach z hałasem (np. Skórka). Zwróć uwagę na promień wyostrzenia, szczegółowe i maskujące suwaki.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Ostrożnie dostosuj zmniejszenie szumu luminancji, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu. Redukcja szumów kolorów jest ogólnie bezpieczna w użyciu.
10. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguj zniekształcenie i winietowanie soczewek. Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby zniekształcenie, winiet i aberracja chromatyczna.
11. Efekty:
* ziarno: Dodaj ziarno, aby uzyskać wygląd przypominający film. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt dużo ziarna może rozpraszać uwagę.
* Vignetting: Dodaj lub usuń winietowanie, aby zwrócić uwagę na temat lub stwórz styl vintage.
12. Kalibracja:
* Profile aparatu: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają one na ogólny kolor i ton twoich zdjęć.
iii. Oszczędzanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
1. Zapisz swój ustawienie: Kliknij przycisk „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz Preset”. Podaj swoje wstępne nazwę opisową.
2. Wybierz Ustawienia, aby zapisać: Ostrożnie wybierz Ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Unikaj zapisywania ustawień, które są wysoce specyficzne dla obrazu, takie jak ekspozycja lub bilans biały (chyba że masz bardzo konkretny powód). Ustawienia kluczowe do zapisania:
* Podstawowe:kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne, tekstura, przejrzystość, dehaze, vibrance, nasycenie (może pozostawić ekspozycję i równowagę białą niezaznaczoną elastycznością)
* Krzywa tonu:wszystkie ustawienia
* HSL/kolor:wszystkie ustawienia
* Gradowanie kolorów:wszystkie ustawienia
* Szczegół:wyostrzenie, redukcja szumów
* Korekty obiektywu:korekty profilu (ogólnie dobrym pomysłem do oszczędzania)
* Efekty:ziarno, winietowanie
* Kalibracja:profil (opcjonalnie, ale może znacząco wpłynąć na wygląd)
3. Przetestuj swoje ustawienie: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety (z różnymi warunkami oświetleniowymi, odcieniami skóry i tła), aby zobaczyć, jak to działa.
4. udoskonalenie i iteruj: Dokonaj dostosowań do swojego ustawienia na podstawie testów. Nie bój się poprawić go, dopóki nie dostarcza to wyglądu, którego szukasz. Zmień go w razie potrzeby.
iv. Kreatywne pomysły i techniki
* vintage/inspirowane filmem:
* Stonowane kolory (niskie nasycenie).
* Spłaszczone podświetlenia i cienie w krzywej tonowej.
* Ziarno.
* Lekka winieta.
* Wymaga ciepłego koloru (żółta/pomarańczowa w wyznaczach, lekko chłodniejsza w cieniu).
* Matte Look:
* Podnieś czarne w krzywej tonowej (tworzy wyprany wygląd).
* Niższy kontrast.
* Lekko desaturowane kolory.
* wysoki/jasny i przewiewny:
* Wysoka ogólna ekspozycja.
* Podniesione cienie.
* Miękki kontrast.
* Kolory lekkie i pastelowe.
* Moody/dramatyczny:
* Ciemniejsza ogólna ekspozycja.
* Głębokie cienie.
* Zwiększony kontrast.
* Chłodniejsze tony.
* czarno -biały:
* Przelicz na czarno -biały w panelu podstawowym.
* Dostosuj czarno -biały panel miksowy, aby kontrolować zakres tonalny różnych kolorów.
* Dodaj ziarno lub winietę, aby uzyskać klasyczny wygląd.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Unikaj dokonywania ekstremalnych korekt. Subtelne zmiany mogą mieć duży wpływ.
* Spójność: Cel do spójności w swoich ustawieniach, aby Twoje zdjęcia miały spójny wygląd.
* mniej jest więcej: Często lepiej jest stworzyć subtelne ustawienie, które można następnie dostroić dla każdego obrazu, niż stworzyć zbyt agresywny ustawienie, które wymagają znacznych korekt.
* Rozważ odcienie skóry przede wszystkim: Twoim celem jest ulepszenie i pochlebne odcienie skóry, a nie ich zniekształcenie.
* Presets są punktem wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne to tylko punkt wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić korekty każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworz kopię zapasową ustawień, aby chronić je przed stratą.
* Przeglądaj i eksperymentuj: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia fotografów, których podziwiasz, aby zrozumieć ich techniki. Możesz także pobrać bezpłatne i płatne ustawienia wstępne, aby zobaczyć, jak są budowane, ale pamiętaj, aby rozwinąć swój własny unikalny styl.
* Regularnie oceniaj swój styl: Bądź na bieżąco z obecnymi trendami w fotografii, projektowaniu i sztuce i oceń, w jaki sposób Twoje ustawienia pasują do ogólnej wizji artystycznej. Nie bój się iterować swojego stylu!
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć kreatywne wypracowanie wstępnych ustawień dla portretów, które pomogą Ci opracować swój podpis i usprawnić przepływ pracy. Powodzenia!